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理查．史特劳斯
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音乐坠入名为《玫瑰骑士》的情网
由奥地利剧作家霍夫曼斯塔尔（Hofmannsthal）撰写剧本，德国作曲家理查．史特劳斯（Richard Strauss）谱曲的歌剧《玫瑰骑士》，可说是其艺术成就的绝顶之作。故事内容描绘18世纪的维也纳贵族间有个特别的仪式：向心仪对象提亲时，要派名为「玫瑰骑士」的使者递送象征纯洁爱情的银制玫瑰花作为定情信物。好色的欧克斯子爵，将与新兴贵族法尼纳年轻的女儿苏菲结婚，请身为威登堡元帅夫人的表妹玛莎琳物色玫瑰骑士，夫人推荐年轻贵族欧大维。而当英俊的欧大维见到美丽的苏菲，剧情有了意外的发展。为了诠释这部经典作品，NSO音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）携手国内外著名歌手，更特邀于德国、日本都有丰富歌剧指导经验的太田麻衣子担任导演，此次以「半舞台形式制作」（Semi-staged）形式呈现，作为NSO 2023╱24乐季压轴好戏，值得观众期待。 Q：太田导演与马寇尔指挥似乎相识多年，请谈谈合作的经过？ A：我在德国巴伐利亚国立歌剧院担任导演助手时，认识了马寇尔指挥，陆续有过几次合作。去年在东京演出史特劳斯的歌剧《和平之日》，则是我初次以导演身分与他合作。马寇尔在音乐上有很高的造诣，也具有深厚的知识，和他一起工作很开心。这次的工作确定后，为了场勘，去年我特地来台聆听马寇尔指挥NSO演奏贝多芬《第九号交响曲》音乐会，当时和马寇尔、乐团、工作人员等，开会讨论这次演出的事宜，也勘查了舞台。 Q：您以往是否有过执导《玫瑰骑士》的经验？ A：这是我第一次执导《玫瑰骑士》。我进入歌剧世界不算早，以前是舞者，偶然机缘下与歌剧相遇。当时周遭每个人都很喜欢《玫瑰骑士》，极为夸赞，但我尚未看过，实在不懂为什么，心想：「还有其他更优秀的歌剧吧？」可是在初次欣赏《玫瑰骑士》后，「不得了！」我坠入情网。或许是因为一开始不以为然，喜欢上之后，这份喜爱的心反而更强烈。
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音乐三场音乐会 为NSO乐季尾声点亮烟火
在疫情持续威胁起伏下，各乐团节目安排与国际音乐家往来依旧不易，但在2021/22乐季进入尾声的此时，NSO国家交响乐团音乐总监准．马寇尔则找到了解决之道，他在记者会中表示，将以音乐节的模式为乐季收尾，「要在这个时刻，以3场音乐会点亮烟火！」 作为「音乐节」的开场，7月16日首先登场的是「准．马寇尔与NSO理查．史特劳斯之夜」音乐会。这场音乐会一开始，将有乐团与北艺大合作选出来的两首「一分钟交响曲作曲计划」作品的世界首演；随后的主题以法国号为重点，重头戏是由NSO乐团法国号首席刘宜欣带来理查．史特劳斯的第一号法国号协奏曲，而另两首韦伯《奥伯龙》序曲及理查．史特劳斯的《唐璜》及《狄尔的恶作剧》则非常炫技，在乐曲中，法国号不仅能演奏自己的音乐，也像是与乐团对话，或作为管弦乐团的一分子，展现了各种面向。 原订在季末压轴的歌剧《崔斯坦与伊索德》因疫情延宕了两年，然马寇尔仍希望带领大家进入华格纳的音乐世界，因此规划了以华格纳为主题的两场音乐会。7月22日「准．马寇尔的指环旅程」音乐会由马寇尔率领曾任德国Ulm剧院驻院独唱歌手、并获德国《西南日报》选为2016年度歌手的次女高音石易巧，演唱《崔斯坦与伊索德》的〈前奏曲〉及〈爱之死〉。「第二首《威森东克之歌》也跟《崔斯坦与伊索德》有很强的连结。」马寇尔认为：「（这首是）当我们在研读崔斯坦时，必不可缺的作品，因为不管在崔斯坦的和声架构、音色，已经在此先预习过了。」第3首的歌剧《指环》之旅，则是由马寇尔将华格纳最伟大的作品、长达16小时的《指环》浓缩至50分钟以内的作品；此曲是他15年前所做的改编，如今正巧能与台湾观众分享。 他相当自豪在这个浓缩版乐曲中并未删除任何音符，而关于改编的模式，马寇尔则透露：「最重要的是尊重顺序，并非跳跃式地更动。当然改编无法包括所有，但每一部作品的精华与元素都存在。不同的段落中有空档，但我将它巧妙地连接。」此外他更表示：「精华版的好处是，能够在一个钟头内，体会华格纳4部作品，长达15、16年创作过程中，管弦乐法与和声的演进过程。」 7月24日的压轴为NSO歌剧音乐会《唐怀瑟纽伦堡名歌手》选粹，两部作品聚焦在华格纳如何将合唱这个元素发挥得淋漓尽致的关键。由将由马寇尔总监携手声乐家群：女高音
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焦点专题 Focus 音乐巧思
悲喜激荡的人声飨宴 编制简约的壮丽声响
剧作家霍夫曼．史塔和作曲家理查．史特劳斯藉著《纳克索斯岛上的阿丽雅德妮》一剧，对艺术呈现、通俗娱乐、附庸风雅及表演工作者的百态做深刻的描绘与讽刺。我们可以在其中听到各种不同声部、不同性格的歌声，如同一场丰富多彩的人声飨宴。而作曲家仅仅使用卅六件乐器来呈现出室内歌剧的氛围，然而剧终阿丽雅德妮和酒神相见的场景，仍然具有强大的感染力和壮丽的音响效果。
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焦点专题 Focus
从古希腊到中国唐朝 歌剧「穿越」大惊奇
这出充满作曲家与剧作家黑色幽默的《纳克索斯岛上的阿丽雅德妮》，本就是形式自由、连音乐也挑战传统的创作，导演麦可．斯特明格决定将喜剧的场景移到廿一世纪的现代来，然后将歌剧的部分转换成中国唐朝的时空，「最重要的是要用服装来融合两者，让喜剧与悲剧发展出更新、更宽广的想法」。
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特别企画（二） Feature
致命的美丽 《莎乐美》 La Beauté Fatale——Salomé
「我想要」莎乐美甜甜地说：「他们马上用个银盘盛来」 （站起身来，微笑著）「约翰的头！」 不管母亲多么震惊、继父多么极力想用珠宝江山转移她的念头， 「我要约翰的头！」的语气从甜美到狂野，坚定地在歌剧中出现了七次！ 莎乐美，这个原本在圣经里的无名人物，苍白而没有形象地存在著， 却在文学、绘画、音乐、舞蹈、电影等转换下，成了恶女的代名词。 但究竟， 莎乐美的故事从何而来？作曲家又是如何看待女人？ 女性情欲在音乐与文学下如何借由莎乐美展现？角色的权力如何循环？ 有女高音拒演，因为自己是「正经的女人」；但即将来台的女主角已演过两百次！ 本当是颓废、淫秽的主题，为什么NSO特聘的导演联想到艾未未？ 谜样的女人，我们一起来解谜。
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特别企画（二） Feature
《圣经》中无名女 蛇蝎美人惑人心
莎乐美，这个原本在圣经里的无名人物，由一个原本苍白没有颜色的形象，经过史学家有心的编辑，后人的想像，在艺术家、文人手下逐渐成形，成为一个有著鲜明形象和色彩的女子，从历史人物走进故事里，走进戏剧、绘画、音乐里，这个历史上张冠李戴的过程，居然就这么将错就错，成就了一个传奇的人物，也成为艺术史上一个不可抹灭的美丽身影。
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特别企画（二） Feature
爱与死交缠 散放极端之爱
莎乐美的血腥与色情，从文艺复兴、巴洛克，跳跃到十九世纪的现代戏剧与音乐，从斩首意象的渲染，到圣人头颅的悲剧性，莎乐美的人物典型，跳跃到有血有肉、有情有欲的妖姬，在爱恨的情结交织中，散放夸饰欲望与嗜血的极端之爱。
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特别企画（二） Feature
光明与黑暗并存 天使与魔鬼的化身
史特劳斯的歌剧可谓融合了交响诗、歌剧与声乐的所有精华。他对女性的描绘和关注，不仅体现了对整体女性的赞赏和尊重，莎乐美和艾蕾克特拉更代表了女性悲剧性的一个侧面，使女性「光明面」和「黑暗面」特质的呈现更具完整性。不论史特劳斯创作的出发点为何，他的音乐确实对女性心理结构和社会地位进行了最丰富、精采的表现！
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特别企画（二） Feature
诗与乐互文层叠 立体铺展感官欲望
王尔德剧本的形式与内容蕴涵诗意的音乐性，再经由理查．史特劳斯透过歌词、调性、旋律、和声、主导动机等手法的刻画，突显莎乐美的情欲抒发，而且在纯器乐的〈七纱舞〉乐段，借由舞蹈与音乐的交融下暗示莎乐美无法言说的情欲，最后进入音乐与戏剧张力的莎乐美独白高潮，这些层层递进的巧妙构思，在音乐与文学交融之下，成功形塑了莎乐美的情欲表现。
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特别企画（二） Feature
世纪末的氛围 织就她的神秘面纱
理查．史特劳斯的歌剧《莎乐美》是一部反映时代蜕变的歌剧作品，道出了「世纪末」德国现代主义中的「颓废」精髓──死亡、神秘、畸形的爱恋、诡异怪诞的氛围、惊悚骇人的举动行为，全部在歌剧音乐中显露无遗。歌剧中的莎乐美，她的任性、自我，狂傲、变态，赤裸地呈现在令人癫狂的乐响声中，吸引人想一层层剥开她神秘的面纱，一窥这「致命的女人」。
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特别企画（二） Feature 《莎乐美》精采曲目之不可不听主导动机带路 管弦乐配器烘托情节
来自圣经的故事情节，改编自王尔德的作品，《莎乐美》为理查．史特劳斯赢得歌剧盛名。擅长以管弦乐配器来展现戏剧氛围的史特劳斯，在这出独幕四场的歌剧中，精心创作了许多精采段落，且让我们先一睹为快。
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焦点专题 Focus 焦点三：纪念
迎接大师周年 献演经典「严阵以待」
音乐大师周年纪念不断，继上个乐季的华格纳和威尔第，新乐季更迎向英国作曲家布瑞顿的百年诞辰、德国作曲家辛德密特逝世五十周年、俄国作曲家拉赫玛尼诺夫逝世七十周年与德国作曲家理查．史特劳斯一百五十周年诞辰。在纪念大师的重要时刻，各乐团当然是纷纷排出献演经典作品，致敬之外更展现自家功力。
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即将上场 Preview 天才法国号手 与NSO独奏家群合奏
巴伯罗柯 黄金号角的室内呢喃
待过慕尼黑爱乐、担任过柏林爱乐法国号首席七年的法国号演奏家的巴伯罗柯，是难得一见的天才型乐手，八岁接触法国号，两年后就有能力公开演奏莫札特所有法国号协奏曲。这次访台除了与NSO合作演出理查．史特劳斯的《第二号法国号协奏曲》外，更将与NSO独奏家群一起举行室内乐音乐会，演出多首不易听到现场的法国号室内乐曲目。
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特别企画 Feature
尼采的黑暗 酒神的狂放
霍夫曼斯塔与史特劳斯的《艾蕾克特拉》不再以尤利比提斯为典范，转而推崇当时甚少受到注意的索福克里斯，摆明了发扬尼采所谓的酒神精神，同时也压抑了日神精神。霍夫曼斯塔在进行此剧的剧本创作时，并不局限于索福克里斯原著，而是将原著中野蛮、狂放的精神充分渲染开来，使之具有酒神祭仪般的原始精神古希腊悲剧源自酒神的祭仪。
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特别企画 Feature 音乐会形式 抽象投影呼应希腊悲剧
《艾蕾克特拉》 女高音与乐团的超级试炼
《艾蕾克特拉》堪称是理查．史特劳斯管弦乐团编制最大的一出歌剧，也可能是他最前卫、最革命性的作品。整出歌剧的演出时间并不算长，大约一个小时又四十五分钟，不休息的音乐非常紧凑，对乐团的挑战也相当高。
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特别企画 Feature
乐章浓烈繁复 逼现人性阴暗
《艾蕾克特拉》音乐集结理查．史特劳斯在一九○○年之前累积的管弦乐曲交响诗作曲技术与经验之大成，并且承袭华格纳乐剧滔滔雄辩之风，以及华丽多变的庞大管弦乐法与配器法，搭配强力催送的歌声，不仅塑造出鲜明的角色性格，更让全剧充满浓烈的情感表现与饱满的戏剧张力。
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特别企画（二） Feature 从莫札特到理查．史特劳斯
笑看人间爱情游戏
「爱情」是造物者赐予人类最好的礼物之一，也是艺术创作最好的灵感来源，只不过在每位艺术家的眼中，爱情各有表现方式，也许它同时包含了酸甜苦辣，也许它只是人类生活中的某种情趣调味料，在德国作曲家理查．史特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》当中，「爱情」则是发挥了画龙点睛的效果，让我们见识到人性的缩影。
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特别企画（二） Feature 看到《玫瑰骑士》背后的欧洲歌剧工业
歌剧院大搜秘 —透视维也纳国家歌剧院
六月底《玫瑰骑士》的来台，台湾观众终于有机会看到一出原汁原味「欧洲制造」的经典制作。藉著这个机会，本刊也策划了「歌剧院大搜秘」专题，希望借此让读者了解，像《玫瑰骑士》这样的繁复制作，是在怎样一个「歌剧工业」环境中诞生的。 由于这次访台演出的德国莱茵歌剧院，常驻演出的场地自去年开始大规模的整修工程，所以莱茵歌剧院便以「行动歌剧院」（Mobil Bhne）的方式在杜塞朵夫电视塔旁活动舞台上演出。因为这个特殊情形，本专题无法以莱茵歌剧院为介绍主体，却因缘际会有机会锁定另一个与理查．史特劳斯关系匪浅的歌剧院维也纳国家歌剧院，来作为介绍欧洲歌剧工业的范例。 理查．史特劳斯曾于一九一九年接任维也纳国家歌剧院的总监暨指挥，迄今维也纳国家歌剧院的定目剧码中仍有史特劳斯的多出作品像《玫瑰骑士》、《厄勒克特拉》、《达孚尼》等。而维也纳国家歌剧院在欧洲歌剧工业中，其规模与运作模式也具相当代表性，借由旅居维也纳的音乐工作者郑巧琪的近距离描绘，盼能让读者更深入了解成就一出经典歌剧背后的opera world。
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特别企画（二） Feature 德国原装制作 NSO台湾加持
行动歌剧院送上银玫瑰─莱茵歌剧院《玫瑰骑士》
老是怨叹NSO的「音乐会歌剧」看不过瘾吗？今年可不一样啰！NSO邀来德国知名的莱茵歌剧院，合作理查．史特劳斯歌剧《玫瑰骑士》，将展现正港的德国舞台布景与服装，同时由莱茵歌剧院现任总监托比亚斯．黎赫特担任导演，在国家戏剧院演出。不用到欧洲就可以看经典歌剧，岂能错过？
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音乐 NSO「发现理查．史特劳斯」系列
后英雄时代的英雄礼赞
继「发现马勒」、「发现萧斯塔可维奇」之后，NSO要在06/07新乐季带领听众「发现理查．史特劳斯」。作为一个衔接古典音乐浪漫时期与二十世纪现代音乐的作曲家，史特劳斯的特出之处在哪里呢？借由剖析克来门斯．克劳斯与卡拉扬两位指挥大师不同的《英雄的生涯》录音版本，文化评论家杨照解读出史特劳斯的「英雄」与时代变迁的特殊意义。
