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莎夏．瓦兹（Sasha Waltz）

▲1963年生于南德Karlsruhe。五岁即开始习舞。曾游学阿姆斯特丹与纽约。

▲1993年到柏林，成立Sasha Waltz & Guest舞团。此时创作题材以社会关怀故事叙述为主，陆续推出「游记三部曲」。

▲1999年担任柏林列宁广场剧院艺术总监，推出「身体三部曲」。

▲2004年卸任列宁广场剧院艺术总监。开始发展与古典音乐有关的创作，如创作舒伯特的《即兴曲》Impromptus、为歌剧Dido & Aeneas编舞等。

四十三岁的莎夏．瓦兹，父亲是建筑师，母亲是画廊老板，五岁即开始习舞，曾游学阿姆斯特丹与纽约。九三年到柏林发展，与现在的丈夫约亨．桑狄（Jochen Sandig）共组Sasha Waltz & Guest舞团，开始每年的跨领域合作计划「对话」（Dialoge），同时她也著手「游记三部曲」（Travelogue-Trilogie）的编作，展现的Timing、动作无比精确，杂技式的高超舞蹈动作，滑稽怪诞中惊险处处，诙谐幽默中辛辣嘲讽，让评论家惊为天人。脍炙人口的《太空人大道》Alle der Kosmonauten（1996），确立了她在德国舞蹈剧场不可动摇的地位。

一九九九年莎夏．瓦兹受邀担任柏林列宁广场剧院艺术总监，舍弃原本的社会题材与故事叙述，创作以身体为主题的三部曲。二○○四年卸下总监一职的同时，她转而从古典音乐攫取灵感，创作舒伯特的《即兴曲》Impromptus；更首度为歌剧编舞，让舞者与声乐家同台演出Henry Purcell的歌剧Dido & Aeneas（2004），即造成轰动。今年莎夏．瓦兹舞团转移阵地进驻由旧抽水厂改建的艺术之家Radialsystem，九月将正式重新开始，令人拭目以待。

问—是什么促使你决心成为舞者与编舞家？

答—我五岁便开始学舞，可是我其实一直想当视觉艺术家。我学过现代舞、古典芭蕾，也曾去上一位玛丽．魏格曼（Mary Wigman）弟子的舞蹈课，可是，从没想过以后要跳舞。直到有一次参加了后现代舞蹈的工作坊，我才下定决心要当舞者。

问—后现代舞蹈吸引你的地方何在？

答—那是一个全新的体悟，因为它远离了纯粹形式，而且强烈地深入身体的自觉。它有很多与搭档配合的工作，在接触即兴中传递的不是形式，而是影响身体的力量，它有许多不同的要素与可能性，去发展舞蹈动作，这是它深深地令我著迷的地方。

问—自从你进入了列宁广场剧院，你的舞蹈风格大为转变，这是为什么呢？

答—因为列宁广场剧院比起我之前的演出场地苏菲馆（Sophiensäle），不但可容纳的观众人数多了约两倍，观众席距离舞台的空间也大，还有严谨的建筑风格，都使我不得不改变我的舞蹈语言。这的确是为了因应新的舞台空间所作的改变，它将我的工作导向了另一个的方向。同时，我也想结束之前探究街头人际关系、城市生活、村庄社会等等的史诗形式。想重新回到身体本身，并寻找新的主题。

问—你在《肉体》以及这之前的《对话99/ II》，都是从建筑空间出发，创作舞蹈。整体而言，空间对你的舞编有多重要？

答—对我而言，空间一直都是非常重要的舞台要素，我甚至会说它比音乐更重要。在大部分的创作，我都是先定义了空间，然后在这个空间里发展舞蹈。如果我有什么与空间相关的新构思，我也会自己设计舞台布景。所以，具体的空间，确切地说应该是建筑，像犹太博物馆、苏菲馆，还有现在的Radialsystem，都强烈地主导身体与舞作内容。我的舞台布景都是从原本的建筑为出发的再创。由于建筑原型与界限总是保持不变，相较于可随时拆建的布景，它拥有更多强烈的本质与真实的素材。

问—在身体三部曲中，你展示了许多裸体，裸体有什么不同的意义？

答—并不是所有三部都有很多裸体，像NoBody就没那么多。不过，在《肉体》，裸体的确非常重要，因为我想以尽量客观、无色的眼光来看身体，只要一有服装，便会有社会意义与明确的年代，这是我想极力避免的。

裸体与否，其实完全取决于题材，像NoBody里只有两幕全裸， S因为是关于性与感官，所以在开始的四十分钟都是裸体。《肉体》则是因为先前在犹太博物馆的创作，为了配合建筑，以及让皮肤直接与坚硬的水泥接触，我舍弃了所有的附加物。在列宁广场剧院，我们也不想去遮蔽或改变原有空间，而是让其原形得以呈现，同样的，身体也得以原本的面目呈现在舞台。而在这里（Radialsystem），我想我们不但也会用许多裸体，还会为它们上些颜色，因为这空间的感觉很透明、清新。

问—就你的经验，其他国家对裸体的态度与德国人有什么不同？

答—有些地方，我们不能去，譬如像印度，我们就不能演出《肉体》，因为有太多裸体，对当地观众太过挑衅，虽然这根本不是创作本意，它其实是完全不带色情的。我们不是以有色眼光，而是以很严谨的态度处理裸体，所以，没有偷窥性。

对舞者而言，这是我第一出有裸体的舞作。我事先就跟他们说清楚状况，也说好，大家一起试试看，所以，我没有强迫他们。经过对彼此的熟悉，以及很清楚的工作主题，例如我们探索了器官、骨头、还有皮肤，尤其是，要拉扯皮肤，穿衣服就变得没有意义了，所以主题决定了裸体的必要性，而舞者自然而然也完全可以接受。

问—在《肉体》，你让舞者说话，可是，他们的口头语言跟肢体语言完全不相符，这样的编排有什么特别的意思？

答—我叫这作「The Wrong Body」，因为我们说的话，跟事实真相常常有一段距离；我们情绪性或理性的陈述、表达，跟身体也可以是完全相反的，所以它可以说是呈现身体与真理之间的歧异。

问—从二○○四年你开始用古典音乐，是什么促使你将古典音乐融入你的舞蹈创作里呢？

答—我跟「古典音乐学院」（Akademie für Alte Musik）已经保持联系有五年了，我们一直有合作意愿。我很喜欢古典音乐，但总有些顾虑，一来是音乐已经事先谱好，恐怕它无法与舞蹈一起互动、再创。二来，害怕它的力量，因为它是很完整的作品，同时也担心，在节奏、舞蹈结构上会受到其既定形式的限制。

我后来决定选用《即兴曲》，就是看它有很多不同的小章节，这样我便不用把自己嵌入一个大形式。若是一首交响乐，我便不能把乐章任意对调，可是《即兴曲》却容许这样，让我觉得很自由，同时，学习如何处理古典音乐，对我也是一种新的经验。我发现，在既定的音乐形式中依然可以享有创作自由，它也引领我进入了一个新的方向。同样的，在为Dido & Aeneas编舞时，巴罗克歌剧的既定形式里，也有一些段落让音乐家有即兴创作的自由空间。而在段落之间，我可以让音乐暂停，加入休止符，随意地改变歌剧的时间长短，只是我还是得跟著音乐的顺序走。

问—你的舞蹈风格与题材总是不断地在转变，这当中，你企图寻找什么呢？

答—简单地说，我总是在找新的挑战。因为如果只做一件事，做久了，不知不觉就会开始重复，变得没有活力。所以，寻找新的形式可以开发我的创造力，而不必老从已经创作过的东西里再变花样。不过，我目前正处于一个转捩点，因为做过了这么多不同的尝试，我开始想要有系统地，回过头来看看自己到底做过了哪些，有什么是值得再深入挖掘，并开发成新的舞蹈语言。这是我目前的创作想法。

莎夏．瓦兹舞团网址：www.sashawaltz.de

延伸阅读

●《表演艺术》第65期，俞秀青〈与碧娜．鲍许争锋—锋芒毕露的柏林编舞家莎夏．瓦兹〉，1998年5月号

●《表演艺术》第101期，黄建宏〈身体记忆的活体实验—莎夏‧瓦兹的《躯体》〉，2001年5月号

●《表演艺术》第139期，陈玉慧〈你跳舞，她也跳舞〉，2004年7月号

 

文字｜林冠吾 柏林自由大学戏剧研究所博士生