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林冠吾
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特别企画 Feature 里米尼纪录剧团导演
史蒂芬．凯吉 在房间里，让我们一起思索死亡
你想过死亡吗？你想过当你离世之后，你留下的各种物件，将如何诉说你这个人的一生？继《遥感城市台北》之后，里米尼纪录剧团导演史蒂芬．凯吉将再访台北，带来《未竟之室》，打造八个房间，透过八个人物的人生物件，让观众聆听他们对死亡的想法，同时思索「死亡」这件事。我们也邀请了史蒂芬．凯吉参与这次的开箱企画，与读者分享那些可用来叙述他生命点滴的私密物件。
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特别企画 Feature
史蒂芬．凯吉的五个物件
你想过死亡吗？你想过当你离世之后，你留下的各种物件，将如何诉说你这个人的一生？继《遥感城市台北》之后，里米尼纪录剧团导演史蒂芬．凯吉将再访台北，带来《未竟之室》，打造八个房间，透过八个人物的人生物件，让观众聆听他们对死亡的想法，同时思索「死亡」这件事。我们也邀请了史蒂芬．凯吉参与这次的开箱企画，与读者分享那些可用来叙述他生命点滴的私密物件。
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特别企画 Feature
跟著五大线索，追踪里米尼纪录剧团
千禧年之际，同样出身于德国吉森大学应用戏剧学系的校园三剑客史蒂芬．凯吉、贺尔歌达．豪克与丹尼尔．维次尔，共组了里米尼纪录剧团。他们或共同创作，或双人组，时而各自独立，不管是什么样的组合，所推出的作品，一律以「里米尼纪录」为标志，短短几年间，他们不但在德国境内炙手可热，多部作品更享誉国际剧坛，获奖无数，俨然已是最具外销实力的德国剧团之一。 为何这个以纪录性为导向的剧团能胜出，并全球各地拥有强大的影响力呢？为了找寻答案，让我们一起来追踪其独到创作风格的五大线索！
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封面故事 Cover Story
「别在那儿傻看！」 撼动对政治的冷漠
百年前，布莱希特让《夜半鼓声》的男主角，放弃了革命，选择了爱情，但他还强调「这是出喜剧」！是反讽对政治漠不关心、甘受奴役的无知人群吗？还是抨击抗争运动的可悲，不过是毫无意义的送死行为？百年之后，克里斯多福．鲁宾将《夜半鼓声》重新搬上慕尼黑室内剧院舞台，制作了两个不同结局的版本，一个是原始版、一个是导演版，在演出前，就把主人翁所面对的选择题：「爱情，还是革命？」抛给了观众。
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四界看表演 Stage Viewer
以「去中心」视角 探索国家机制外的世界潜规则
德国的里米尼纪录剧团在过去两年间，陆续与幕尼黑、杜塞朵夫、德勒斯登与苏黎世四大城市剧院合作，推出国家体制系列四部曲，并于今年三月在柏林一次演出全系列。四部曲的题材看似互不相关，但都环绕在一个民主国家权力的极限，剧团截取了秘密警察、建筑工程案、演算法与世界经济论坛这四个领域，透过剧团擅长的互动演出形式，让观众体验在国家体制之外的世界运作潜规则。
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四界看表演 Stage Viewer 访里米尼纪录剧团国家体制四部曲创作者
贺尔戈达．豪克：我们的剧场，是让人玩思想游戏的地方
里米尼纪录剧团这四部探索现行国家体制转变之作，在在都点出，国家的执行与运作能力愈来愈薄弱。早在九○年代英国政治学与社会学者克劳奇（Colin Crouch）即提出「后民主」（post-democratic）的概念，说明了我们得告别人民对政治事务有直接影响力的旧民主观念。在提倡解除国家管制，自由市场经济至上的新自由主义风行之际，国家多多少少已形同虚设。真正至关重要的政治、经济决策根本不取决于政客，更不在人民身上，而是在企业家与利益团体手中。为了更深入了解这四部作品，笔者在柏林特地邀约了里米尼纪录剧团的女导演贺尔歌达．豪克（Helgard Haug）谈谈其创作动机、构思与目的。
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焦点专题 Focus
让人又爱又恨的主角 一场庆祝邪恶的派对
由柏林列宁广场剧院制作，艺术总监欧斯特麦耶执导的《理查三世》首演于二○一五年，由该剧院当红演员艾丁格担纲主角理查三世。相信人性本恶的欧斯特麦耶，以「理查之恶，人人有之」为创作出发点，「塑造一个人物，他的坏居然帅到让我高兴、愉悦」，更在剧场中透过与观众的近距离互动，让观众成为理查夺权的「同谋」，如同共同参与一场庆祝邪恶的派对。
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焦点专题 Focus
她说、你做，是谁的未来？
自二○一三年首度推出《遥感柏林》以来，里米尼纪录剧团《遥感系列》已经巡回了亚维侬、圣地牙哥、苏黎世等各大城市，打造许多令人惊喜的遥感体验。透过给参与者戴上的耳机，语音指示参与者做出各种举动，让人惊异不已的是，再稀松平常不过的日常生活场景，透过语言的操控与群众的力量，都能够在瞬间被转换成戏剧性的舞台，却也令人反思：科技的操控，是否会将我们带向完全不可知的未来？
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焦点专题 Focus 专访《遥感系列》导演
史蒂芬．凯吉 给你一场与演算法同步的虚实旅程
当你戴上耳机，听从其中传来的语音指示，在城市中开始移动，你就进入了导演史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）一手设计的剧场实验《遥感城市》。凯吉表示：「最棒的剧场是我能够带领他人到一个地方，并且告诉他们：『看啊！那儿是最有趣的、最值得一看的真实生活面向！』」但他也说：「我想指给他们看这些地方，让他们听那些声音，我并没有什么寓意要传递。参与者应该自己来体验，这当中自然就有东西，是他们可以带回去的。」
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特别企画 Feature
一场引人入胜的戏剧游戏
文本是米契尔结合电影与剧场美学背后的一股驱动力，就像《茱莉小姐》中配角被转换成主角一样，在米契尔的即时摄像剧场中，真实幻象是「如何地被创造」已经越俎代庖成了观赏中心，带给观众扣人心弦、前所未有的看戏体验。剧末，让人如梦初醒，赫然惊觉，不单单萤幕上是幻，剧场上揭露的真实亦是幻，一切都是一场引人入胜的戏剧游戏。
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特别企画 Feature 专访《茱莉小姐》导演
凯蒂．米契尔 女性主义者的凝视
她是极少数能够纵横欧陆与英国、成就高规格大制作的女性剧场导演，在这个多少还是以男性为主导者的表演艺术领域中，凯蒂．米契尔更刻意突显其女性主义者的角色，在选材与诠释角度上，从不放下她「女性的凝视」，所以在重新诠释史特林堡、这个知名「厌女者」的剧作《茱莉小姐》时，也刻意从剧中的女仆克莉丝汀的视角出发，因为「她代表的是一个最多数的女性团体，她们的故事向来都没有被叙述过。」
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特别企画 Feature 专访《茱莉小姐》女主角
茱乐．伯温 这是一出精确周密的舞蹈剧场
《茱莉小姐》是列宁广场剧院资深演员茱乐．伯温与英国导演凯蒂．米契尔合作的第一出戏，在剧中担纲厨娘克莉丝汀的她，所有的剧情都透过她的眼睛发生，谈起合作过程，她说：「整个过程令人紧张、兴奋，而对演员纪律要求之苛刻，可是达到了最高程度。」不同于一般剧场演出，演员可以有即兴与稍有差异的诠释，茱乐．伯温说《茱莉小姐》「是一场精准的编舞。要是我们当中有人一不小心，出了岔，就会全军覆没，演出就泡汤了。」
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焦点专题（二） Focus
视觉与声响 构筑奇幻戏剧飨宴
「我从来就不喜欢戏剧，叙述故事与心理剧从没能引起我的兴趣。」此话出自前卫剧场大师罗伯．威尔森之口，一点也不让人意外，在他的舞台上，语言退位、叙事消失，有的是肢体、声响、灯光，在如乐曲般细心谱写演奏的过程中，给予观众强烈的震撼。即将于三月初由柏林剧团在台中国家歌剧院演出的《彼得潘》，是威尔森与法国音乐组合CocoRosie合作的作品，威尔森似的奇幻世界，将再现台湾观众眼前
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焦点专题（二） Focus
柏林剧团 为当代人创作的戏剧空间
由于创办人戏剧大师布莱希特，柏林剧团一向被视为德国剧场的重要地标，是戏剧人访问柏林的必然朝圣之地。在海涅．穆勒之后，于一九九九年接任总监的克劳斯．派曼，让柏林剧团从停滞状态重回门庭若市，虽然派曼常被批评为保守，但在与他共事多年的剧团总戏剧顾问尤塔．费伯斯眼中，派曼有其坚持，对他而言，戏剧传承正是柏林剧团的精神所在。费伯斯强调，柏林剧团不是博物馆，而是为当代人创作的戏剧空间，为那些真诚地相信透过艺术，可以引发正面效应的人而作。
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特别企画 Feature
沉浸于狂喜的身体 洗涤精神的污垢
《酒神的女信徒》是特尔左布勒斯与他的阿提斯剧团成名作，当年他以民俗仪式入戏诠释古希腊悲剧，引发国内外的两极化评价，却也让他与反动欧洲文明、回归原始的欧美前卫运动接轨。特尔左布勒斯以独特的训练，让演员身体达到狂喜的状态，回归到既是个人也是集体的潜意识中，从而自然地传递一个全新的语言。特尔左布勒斯传承古希腊的人文精神，以仪式性的身体剧场，洗涤现代人的精神污垢，俨然是跨越时空与文化的剧场巫师。
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特别企画 Feature
让酒神归来 改变我们的生活
《酒神的女信徒》是奠定希腊导演狄奥多罗斯・特尔左布勒斯的风格美学之作。一九八六年首演至今，陆续在哥伦比亚、杜赛朵夫、莫斯科等地，与不同国家、背景的演员合作，推出不同版本。通过不同身体训练的演员的特质，这出希腊悲剧经典得以展现不同的面貌。今年十月，他应两厅院之邀，与台湾演员合作，在国家两厅院的艺文广场，推出第五个版本。本刊特别在他来台排练之际，独家专访他与台湾演员工作的心得，畅谈他所观察到的台湾演员的特质，以及将以何角度诠释台湾版的《酒神的女信徒》。
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特别企画（二） Feature 德国纪录剧场代表之一
里米尼会议纪录 「生活专家」演出 打破现实认知
「里米尼会议纪录」的过人之处，在于打破人们既有的认知与观感，让人用「新」的视角，去看「旧」的事物，借此，披露了事物背后的复杂性，及所谓的「真实」其实都只是一个故事、一个事实的面向而已。除了请「生活专家」演出的原则外，剧团的创作模式总是怪招百出，横跨电影、有声书、读书会、装置艺术等，实验创新风格强烈，一次又一次地颠覆戏剧艺术概念，大大拓展了纪录剧场的道路。
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特别企画（二） Feature 德国纪录剧场代表之二
恪辛尔 打开黑盒摊文件 给你一次历史探险之旅
导演恪辛尔关心的尽是严肃、沉重的政治历史议题，不管是什么题材，他总是下很多功夫搜集多方资料，平均每出戏都会累积到两千张以上的文件档案。他的剧场常舍弃镜框式的舞台空间，取而代之的是摆设了许多文件、图片、影像等等不同的装置空间。恪辛尔的纪录剧场，让观众宛如进入了一场神秘莫测的历史探险之旅，即使一切都显得不可思议与扑朔迷离，却多有发人省思的时刻。
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特别企画（二） Feature 德国纪录剧场代表之三
弗尔克．洛胥 广查民意编入戏 歌队挺弱势
导演弗尔克．洛胥曾说：「艺术要是与外面我所生活的世界互不相干的话，就会变得毫无意义。」他勇于用激进方式表达观点，他的戏总是政治思想明确，具有强大的政治煽动力。他运用歌队来担任社会弱势的代言人，并且针对不同的题材找不同的弱势族群来参与，透过广度的民意调查，将记录整理后作为歌队文本，编入所选的剧本中。歌队的运用，使戏剧与现实之间有了强烈互动，也让文学剧本衔接到当下的时代脉动。
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特别企画（二） Feature
是建立在苦难上的艺术，还是最佳的慈善公益？
难民潮对德国剧场造成了巨大的冲击，剧院打著艺术自由与人道主义的两面大旗，大肆地扩张其政治社会影响力，新型的政治剧场俨然在酝酿形成中。当边界被打开的同时，德国戏剧艺术面临了新的挑战，进入了一个不确定的灰色地带，到底艺术能不能「呈现」他人的苦难？能不能为「他者」代言？ 要如何呈现，如何代言，才不会陷入种族歧视与殖民主义的陷阱之中，才不会成为某些人的政治工具？