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林伯杰
金革唱片音乐总监
发表文章 25 篇
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焦点专题 Focus金革唱片音乐总监林伯杰的新乐季必赏清单
新乐季场次我选：TSO 浦契尼《波希米亚人》NSO 华格纳《漂泊的荷兰人》NSO 魏德曼＆勋菲尔丁格 玻璃琴TSO 殷巴尔＆葛鲁兹曼TCO 「青春恋歌」
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特别企画 Feature 资深乐评人林伯杰 国内乐季演出5大推荐
TSO与卫武营歌剧院年度旗舰歌剧《魔弹射手》 身为一位歌剧控，不可错过9月即将在高雄卫武营与台北表演艺术中心上演的韦伯《魔弹射手》。这出改编自以灵魂交换百发百中魔弹的民间传说，被誉为「德国浪漫歌剧」的里程碑，好看好听又重要，所以得大力推荐。 近年来，卫武营的旗舰歌剧计划，多采用国外歌剧院的制作授权方式上阵，诸如莫札特《魔笛》、威尔第《唐卡洛》，已深获台湾乐迷好评。此次《魔弹射手》是来自奥地利茵斯布鲁克剧院的制作，新旧元素融合在舞台上，我特别期待狼谷铸弹场景将会如何呈现。 简文彬总监挑选此版的另一因素，乃是原本《魔弹射手》为歌唱与口白交错的「说唱剧」，但采用白辽士后来将对白改写为宣叙调的版本，让全剧的音乐性更加流畅。这次卡司主要皆是台湾青壮世代的优秀声乐家，他们多年练功，唱作俱佳，早已让我们放心享受。 台中国家歌剧院 X NSO 马斯内歌剧《灰姑娘》 如今歌剧的卖点不单只是演出卡司，舞台呈现更是诱人的关键，马斯内的歌剧《灰姑娘》，严格来说，只算得上作曲家的二线作品，但法国名导罗杭．佩利2011的鬼才制作，让这出歌剧成为各大剧院争相邀演的版本。 这部1899年首演的法语歌剧，遵守佩罗的原始童话故事来推动剧情，不像前辈罗西尼1817年的《灰姑娘》那般「去魔法」的乱编，更不像音乐剧大师韦伯的2022年新作《灰姑娘》这样「强调政治正确」的魔改。而音乐风格揉合了卢利的法式喜歌剧、华格纳的主导动机、罗西尼的美声唱法，构筑成诙谐又巧妙的童话歌剧。 此次台中国家歌剧院除了制作面原装呈现佩利名演之外，由林勤超指挥国家交响乐团，分为两组演出卡司，我个人较推荐旅德次女高音石易巧扮演灰姑娘之场次。
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特别企画 Feature 乐迷来敲碗：还是欠一味～乐迷的2024许愿清单林伯杰的敲碗名单：巴伐利亚广播交响乐团+赛门．拉图
在疫情爆发前，若说台湾乐迷最爱的管弦乐团，从票房反应来观察，巴伐利亚广播交响乐团几乎可和柏林爱乐与维也纳爱乐并列前三强。起初我有点百思不得其解，毕竟此团1949年才成立，算是非常嫩的地区性乐团，然而2003年杨颂斯就任首席指挥之后，蜕变成一支拔尖劲旅，当年迷惑的我，还真的一听就爱上。 巴伐利亚广播交响乐团在杨颂斯领军之下，从2007年首次来台，直到2018年第5度访台（此次杨颂斯生病，由祖宾梅塔临时代打），票房近乎秒杀，我记得还举办户外转播。遗憾的是如今杨颂斯已仙逝，幸好乐团2023╱24乐季请来赛门．拉图（Sir Simon Rattle）接任首席指挥，绝对是如虎添翼。屈指算算，巴伐利亚广播交响乐团近6年没来，赛门．拉图也长达8年未访，拜托快来造福嗷嗷待哺的台湾粉丝吧！
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞音乐类
台北室内合唱团「中南美弥撒」 2020/12/10 高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅 2020/12/11 屏东演艺厅音乐厅 2020/12/12 嘉义市政府文化局音乐厅 2020/12/30 台北 国家音乐厅 成立于1992年的台北室内合唱团今年恰巧迈入第30周年。历年来合唱团从早期音乐到现代作品，从人声重唱、室内合唱团到交响合唱团，台北室内合唱团均展现出高度艺术性。「中南美弥撒」是合唱团2020年度的旗舰制作。音乐会精选芬兰作曲家J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola当代美感的无伴奏合唱，以及法国作曲家F. Poulenc《荣耀颂》及阿根廷作曲家A. Ramrez《中南美弥撒》两组饶富民族特色的大型宗教作品。作品地域从极北到极南，风格文化也呈现强烈对比。 推荐人 林伯杰 回想已非常遥远的上个世纪，当我还是大学生，著迷于男高音卡列拉斯所录制的发烧名盘《中南美弥撒》，便许愿能现场聆赏这种充满民族风情的现代宗教音乐杰作，没想到隔了几十年，台北室内合唱团居然把此曲搬上国家音乐厅。 虽然我目标是锁定《中南美弥撒》，但整阕演出长度不到25分钟，所幸台北室内合唱团的曲目安排总能让人大开耳界。上半场全是我个人没听过的当代合唱曲目，像是芬兰的J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他们的作品好陌生但又好好听，颇是意外的收获。 下半场排了法国的浦朗克《荣耀颂》与阿根廷的拉米瑞兹《中南美弥撒》，我著实佩服台北室内合唱团如此精准地掌握不同语汇与风格的坚强实力。虽然在《中南美弥撒》的器乐伴奏上，精简了作曲家原先设定的南美洲民俗乐器，然而请来男高音林健吉是非常棒的选择，或因他的原住民血统，让演唱些许脱离学院派气息，多了些狂放的自然风情。 指挥家陈云红已离开台北室内合唱团艺术总监职务，但先前连续3年「红红夫人的异想世界」系列，无论是伯恩斯坦的《奇彻斯特诗篇》、
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特别企画 Feature2021 Par 年度最佳＿＿奖
您在2021年看过最棒的演出是哪一场呢？ 端著这个问题，我们邀请了各领域的10位评审，点选他们所喜爱的年度创作。 2021，是异常艰困，也是充满各种新的可能性的一年。这年，台湾迎来疫情第二波高峰，我们所喜爱的表演艺术因现实挑战而出现危机，但表演艺术工作者们仍积极地以实际创作行动，改变回应世界的方式，彰显其所信仰的创作价值。 我们观察，当年度的亮眼作品皆包含（但不限于）以下特点：它们积极打破舞台的第四面墙，创造崭新的连结，打开艺术与观者对话、互动的新场域；它们在非常规演出空间，充分因应该空间特质发挥表演性；它们有效使用数位工具，创造虚实整合的崭新剧场体验；或在数位加速度的两年间，它们不炫技，依然在剧院空间中专注于表演、舞台本质。 这年的演出依然有著不逊色于往年的创作能量，首届「Par年度最佳＿＿奖」尝试用10件强劲的作品，勾勒动荡时代的轮廓，也希望邀请您回顾您的2021年，并提出属于您的年度最佳＿＿之作。 编按：10件年度最佳＿＿奖依演出时间╱推荐人观赏场次之顺序排列。
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特别企画（二） Feature
这个乐季，我想看的节目是……
密密麻麻的乐季节目，看起来什么都好想看，但时间有限、分身无术，如何精挑，怎样细选，真是让人可以困扰个几天几夜！本刊特邀六位国内外赏乐达人，分享他们非看不可的新乐季三档演出，帮你画出重点，选出今年的「绝不错过」！
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特别企画 Feature
音乐的力量 从银幕走入你心底
经典电影深铭人心，而经典电影配乐也成为多数人的共同记忆，但你知道古典音乐与电影配乐有多么深厚的渊源吗？NSO本乐季特地规划了两档相关音乐会：「蓝色电影院」让你回顾多部电影里所出现的古典音乐，而「总监电影院」则以作曲家为电影所写的音乐为主题，音乐总监吕绍嘉挑选了荀贝格、浦罗柯菲夫及约翰．威廉斯三位大师的三阕杰作。
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特别企画（二） Feature 乐曲介绍
《阿依达》中的底比斯门 歌剧史上的壮丽凯旋
由义大利作曲家威尔第所写的歌剧《阿依达》，以埃及为背景书写古国中的悲戚爱情故事，其中一个重要场景就是「百门之城」底比斯，法老王率领众臣民在此迎接打败衣索比亚军队的拉达美斯将军荣归，民众的欢欣歌颂，祭司的庄严歌咏，接著在埃及长号的吹奏下，响起慷慨激昂的进行曲，迎接凯旋归来的拉达美斯。
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特别企画 Feature
女人救夫真英勇 上帝的审判最公正
为什么一个女人要女扮男装，化名混进监狱打杂？为什么黑心典狱长可以把「知道太多」的贵族抓入监牢？为什么一对夫妻会在黑牢中唱起喜相逢二重唱？关于《费黛里欧》的来龙去脉与经典咏叹调，这篇让你一次全知道！
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焦点专题 Focus 戏说从头
后台千折百转 悲剧也能变喜剧
当「庄歌剧」加上「喜歌剧」，就产生了「胡撇仔戏」？！一场大宅门里的歌剧演出，两组歌剧团本来是要轮番上台拚场，因为「时间有限」变成同台演出，于是幕后是作曲家、音乐老师、舞蹈老师、男女高音等等各出奇招，台上是风骚娘子与她的四位情人跑到纳克索斯岛上力劝哭个不停的弃妇阿丽雅德妮，最后到底是谁止住了阿妮小姐的泪泉？让我们继续看下去
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特别企画（二） Feature 推荐焦点三：歌剧
史特劳斯继续发烧 简文彬再掀音乐会歌剧潮
理查．史特劳斯诞辰一百五十年的热潮不歇，继上个乐季NSO以《莎乐美》压轴，北市交则是接棒在今年底推出史特劳斯的《纳克索斯岛上的阿丽雅德妮》；而简文彬接掌国台交艺术顾问后，就在新乐季推出三档歌剧音乐会，除了大家熟悉的《蝴蝶夫人》，还有两出台湾首演：布列顿的《碧庐冤孽》及威尔第的《假面舞会》；加上NSO的《费黛里欧》与北市国的《孟小冬》，歌剧迷可有得忙了！
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特别企画（二） Feature
「莎乐美」谁胜出？ 歌剧女伶大PK
每位歌手的诠释各有特色，很难抉择谁才是最佳莎乐美。我们不渴望女高音要有性感迷人的扮相，也不奢望女高音得跳出火辣撩人的七纱舞。歌剧是一种提供想像的世界，面对理查．史特劳斯不合理的变态要求，透过众家花旦的歌声与演技，终究成为我们鉴赏不同女高音扮演莎乐美时的另类乐趣。
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特别企画（二） Feature达人名家推荐—今年我要看 !
翻过前面连续十一页的2014看表演备忘录，相信读者在如满汉全席般的演出汪洋中，早已迷失了方向（而正如舞评人卢健英所说：「这些只是冰山一角！」）。我们特邀了十位看表演达人，选出他们今年的「不可不看」，看看他们怎么选出「我的最爱」，或可为我们的读者，提供节目汪洋里的参考座标！
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特别企画 Feature
乱伦之恋 叛父之罪
踏入剧院看歌剧前，何不先做做功课，搞清楚有那些精采剧情与唱段，正式上场时才能悠哉欣赏？本刊特邀歌剧达人林伯杰来为大家纸上导聆，风趣剖析中领你进入华格纳《女武神》的神妙世界
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焦点专题 Focus
浦契尼精心雕琢 脆弱如蝶的异国悲恋
以悲凄哀伤的异国情缘为底，作曲家浦契尼以多首动人唱段铺陈雕琢剧中人的心理转折与情节：从第一幕的幸福婚礼、两情相悦，对照第二幕被夫婿抛弃、竟还被要求带走儿子的悲剧，秋秋桑最终选择「光荣地死去」，哀凄的歌声中，让世人留下永恒的慨叹
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达人推荐 本月我想看
绿光剧团《清明时节》、伊凡．费雪＆布达佩斯节庆管弦乐团
郑清文的小说虽然往往是通俗情节、写实外观，但最精采的，其实是人物的内在波涛。例如〈清明时节〉，丈夫的两个女人上山扫墓的两种心路，一前一后，巧妙极了。〈苦瓜〉写的也是外遇，戏剧性较浓烈，还有法庭戏，但最吸引人的也是妻子的内心戏。一九八○年代台湾文学改编电影的浪潮中，郑清文竟被忽略，就知道他的小说不是那么容易用影像呈现出高度的。 吴念真在推展《人间条件》之余，以他累积的剧场能量，活化前辈的小说瑰宝，值得感佩。他如何将郑清文拿手的内在经验具体呈现在剧场中，也让我十分期待。在新生代导演沈迷新科技与跨领域时，以扎实的人情世故成就的剧场，更显可贵。 十年前皇冠曾制作五位小剧场导演的「台湾文学剧场」，南风剧团这两年也改编了叶石涛的《简先生》。不过这次绿光的演出更具规模，若能诱引起新一波热潮，让更多人一读郑清文，善莫大焉。 文字｜鸿鸿 诗人、电影暨剧场导演 不要迷信什么世界排名第九的乐团，也无须执著于谁是匈牙利音乐代言人，单纯从音乐角度来期待这场演出，就足以令人兴奋。这不仅是国际级的名家表演，也可视为一场进阶级的音乐飨宴（终于不只有德奥曲目了）。伊凡．费雪与布达佩斯节庆管弦乐团在这次亚洲巡回所排出的巴尔托克《罗马尼亚舞曲》和《管弦乐协奏曲》，前者是短小精悍、畅意酣然的民族组曲，后者则是窥探这位伟大匈牙利作曲家的最亲民经典。 但是，音乐会若如果没有话题性，还是不足以吸引观众。我很好奇指挥家费雪如何在不到三十年时光，便把布达佩斯节庆管弦乐团提升到顶尖的地位？而且通常冠上「节庆」字样的乐团，多是临时凑齐的编制，费雪与BPO是怎样创造出所谓的「匈牙利传奇」？再凭这一点，就该亲临现场目睹兼耳闻。而加上正在国际乐坛炙手可热的克罗埃西亚钢琴家拉锡克，合作演出的布拉姆斯《第一号钢琴协奏曲》，也是这场音乐会「附赠」的惊喜。 如果有一朝，台湾也有像费雪所规划的「惊喜音乐会」这般，事先不公布演出曲目便能卖出满座，那我们的音乐欣赏水准也将让人惊喜了！ 文字｜林伯杰 金革唱片研展企划处协理
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特别企画 Feature 焦点八：歌剧、音乐剧
北市交《弄臣》老戏新诠 NSO《艾蕾克特拉》凶猛麻辣
台湾的歌剧迷每年莫不殷殷期盼北市交与NSO的新乐季揭晓，为的就是想知道可以看到那出歌剧上演，一解思念。北市交推出的是经典作《弄臣》，除了有指挥陈秋盛挂保证，还有德国导演伦梅尔的新诠释。NSO的理查．史特劳斯《艾蕾克特拉》是国内首演，此剧故事出自希腊悲剧，是相当麻辣洒血的人伦惨剧，邀来爆发力十足的女高音普里姆萝丝担纲，是否会让人听到流鼻血？令人拭目以待。
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特别企画 Feature
拥抱流行与群众，方能「西方不败」！
音乐剧毕竟是娱乐事业，如何贴近社会脉动呼应人心才是致胜之道！要嘛像「概念音乐剧」以批判社会现实换取观众共鸣，要嘛像洛伊．韦伯用流行音乐行销模式打歌让你不想看作品也难，或像《妈妈咪呀》《周末夜狂热》把昔日的流行金曲再重新炒成一道精致大菜让你怀旧又开心，无论如何，就是要「以客为尊」，好让它「西方不败」！
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艺@CD
《金希文：福尔摩沙四季》 蕴藏难以言喻的诗意
NAXOS／金革发行 继去年林昭亮的《韦瓦第四季》录音之后，NAXOS又再接再厉发行了他与大提琴家范雅志合作的协奏曲专辑。这是台湾作曲家金希文所写《小提琴与大提琴之双协奏曲》和《福尔摩沙四季》的世界首次录音，虽然两首曲子都充满了现代音乐色彩，但蕴藏著难以言喻的诗意，就像作曲家自己所说的：「风的声音、树的气味、暮霭的美丽、我孩子欢畅的笑声」在反复聆听中越能领略其奥妙之趣。台湾作曲大师为台湾谱曲，再由台湾弦乐名家诠释，直叫人不爱台湾也难啊！（林伯杰） 《玫瑰人生》电影原声带 回味琵雅芙的歌声魅力 EMI发行 你也许不熟悉法国传奇女伶琵雅芙（Edith Piaf），但你一定听过香颂歌曲〈玫瑰人生〉。这部柏林影展开幕片让你感叹她的悲苦一生，这张原声带也透过女歌手Jil Aigrot的再诠释，带你重新回味琵雅芙的歌声魅力。Aigrot的歌喉实在太棒了，精采呈现琵雅芙那种直率不矫情的嗓音，再加上录音的空间感，那种「历经沧桑一美人」的韵味油然再生。十八首琵雅芙歌曲加上九首英国配乐家Christopher Gunning的原创配乐，可说是近年来最值得收藏的电影原声带。（林伯杰）
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封面故事 Cover Story 三大男高音，叫我第一名！
多明哥 永远为艺术向前走的歌剧之王
二十世纪三大男高音，在帕华洛帝宣告退休、卡瑞拉斯渐渐淡出后，唯有多明哥仍在舞台上发热发光。能唱更能演的他，除了能唱多达一百二十多个歌剧角色，更是历来担任最多出歌剧之世界首演的歌手；唱歌之外，他还转战指挥台，甚至手掌两家歌剧院的经营兵符，可以说为艺术做出多面向的贡献。去年底才演出谭盾歌剧《秦始皇》的他，可说是活到老学到老，称之为「歌剧之王」，谁能否认？