PAR 表演艺术杂志

一八七六年八月十三、十四、十六、十七日，华格纳的《指环》在拜鲁特首演，亦同时为其手创的音乐节拉开序幕。作曲家当年于创作《指环》时，同时发展出来的、结合创作与演出的「总体艺术」（Gesamtkunstwerk）理念，在全剧首演时，就得以展现在世人眼前。华格纳的乐团声响与舞台场景想像，都远远超过他的时代，致使《指环》的首演并未能令它的创作者满意，但却已为作品的演出，立下了演出的标竿。一百卅年以来，直至今日，无论是在平时的演出季，或是艺术节，全世界各地只要演出全本《指环》，都会是音乐界及剧场界的焦点。究其原因，作品规模在音乐内涵上的庞大与高难度，固是主因，对于有著无穷可能性的舞台诠释之期待，亦有其不容忽视的分量。

国际歌手带领，国内歌者发挥潜力

因之，在NSO创团廿周年之际，演出《指环》，自也引起一阵涟漪，至今荡漾。

就音乐演出而言，NSO全体将士用命，加上支援人员，让四晚的演出，得以在没有出大状况的情形下，顺利完成，对乐团来说，无疑地，是一大成就。然而，歌剧演出时，戏分不同的诸多歌者与合唱团，不可或缺，乐团与人声整体搭配得当，才得以有恰适的音乐诠释。在剧院演歌剧时，乐团通常在舞台下方，歌者演唱时，多半在舞台前半部出声，声音才得以清晰地传到观众席。华格纳的拜鲁特庆典剧院里，乐团更被遮蔽，主要在于实现作曲者的声音想像，却也便利了歌者声音的传递。NSO的歌剧系列一向选在音乐厅演出，却不甘于纯粹的音乐会形式。音乐厅的舞台上除了乐团、歌者外，还要挤出空间，让歌者演些戏；《指环》也不例外。

世界乐坛上，每一代歌者中，无论那一声部，能挑大梁饰唱《指环》的主角，屈指可数。请来的歌者中，有正当盛年者，亦有已接近自歌剧舞台退休者，个别表现亦颇符合其当下状况；并且，无论其声音表现如何，泱泱台风及舞台动作之进退自如，都让国人开了眼界。值得一提的是，这些活跃于歌剧舞台的歌者发挥了母鸡带小鸡的功能，经常带动了国内的歌者看样学样，发挥潜力；他们应是此次演出最大的受益者，其中，陈珮琪饰唱的艾达，自始至终，有著国际舞台的水准；陈美玲饰唱的齐格琳德，面对著齐格蒙，亦不逊色。虽然如此，在音乐厅里，将歌者摆在乐团后方，人声与乐团之间的音乐平衡，就成了一大学问。四晚里，有人声与无人声时的乐团音量，有著明显的差异；各幕结束或全剧结束时，乐团的大鸣大放，即是明证，却也应非乐曲原意。《诸神黄昏》里，合唱团上场，摆在舞台下方的观众席前方，听来自有著甚大的音量，却也少了与乐团以及其他角色之间的平衡。

耗时排练，可惜只演一次

对于乐团而言，《指环》的编制庞大，并非困难所在。难处实在于，作品乐团语法的形成，经常建立在多样乐器个别看似不相干的声音统合上，挑战乐团，亦挑战指挥。《指环》对弦乐、管乐都有著相当难度的要求，练来不易。不仅如此，乐谱还使用了多样特殊的铜管乐器，例如低音小号、华格纳土巴、倍低音伸缩号与倍低音土巴。对于演奏者而言，要将它们吹奏自如，均非一朝一夕可练就，并且，由于这些乐器不常被使用，演奏者自不会天天练习，演出时出状况，也是情有可原。换言之，要保证演出良好，就得经常演出。NSO花了偌多时间练习《指环》，却仅演出一次，可惜了演奏者投下去的练习时间，也难免招来「演过就算，不求质精」的质疑。

观乎各地的《指环》制作及演出，都经过多年的准备，一步步完成后，一演再演，甚至几家剧院合作，共同制作、巡回演出；日本及大陆邀请的演出，即是如此的产品。NSO演出《指环》时，国内外媒体都会问的共同问题，一是为何不在对面设备完善、规模不小的国家戏剧院演？二是练了半天，为何只演一次？这两个问题，只怕均非NSO可以回答，因为它只是一个乐团，只是歌剧演出的一个元素。迈入廿岁的NSO，终于如同原始规划，正式隶属两厅院，如同德勒斯登国家乐团或慕尼黑国家乐团一般。主事者若将其划地自限为「音乐厅」乐团，只让它在音乐厅演出，歌剧亦然，别的团体却可在剧院演歌剧，是难以自圆其说的。另一方面，两厅院为国家公资源，累积文化艺术为首要工作，在其位者若不思索应负起的任务，总要面对历史评价。

期待《指环》「总体艺术」式的演出

站在音乐厅，望向剧院。《指环》在拜鲁特首演一百卅年后，感谢NSO的努力，台湾终于首次在现场听到了《指环》的音乐，展现出年轻一代音乐工作者的音乐能力，可惜只演一次。盼望不必再等一百卅年，不仅能常态性地听到《指环》，还能在台湾的歌剧舞台上，看到《指环》「总体艺术」式的演出。