PAR 表演艺术杂志

根据音乐史记载，英国维多利亚时代长笛与竖琴常结伴出现，长笛被视为男士们高贵的象征，竖琴则提供仕女们展示标致手臂的机会。这或许部分说明了尽管世界各大交响乐团不乏长笛美女，但是巨星级的长笛名家仍然以男士居多。台湾的长笛爱好者特别幸运，因为老中青三代最顶尖的演奏家如朗帕尔、高威和帕胡德都曾多次来访。大师朗帕尔（1922-2000）的莅临尤其珍贵，从中山堂、国父纪念馆一路演到国家音乐厅，他大概也已看尽台湾乐坛的沧桑。这次由新象文教基金会企划的「2006国际长笛艺术节」无疑相当专业，请来坐镇的大师级主角葛拉夫、阿朵里安和艾特肯都名实相符。整个活动在北中南三地热烈展开，不过台北场次却集中于新舞台，只有葛拉夫的协奏曲之夜于国家音乐厅举行。

葛拉夫展现气定神闲的大师气派

音乐会以莫札特的C大调第三十六号交响曲《林兹》（K.425）开场。犹记得一九九四年十月我在日本东京专访赛门．拉图爵士（时任伯明罕市立交响乐团音乐总监），他曾建议年轻指挥家最好先耕耘巴尔托克、斯特拉温斯基等色彩丰富的曲目，不要太早碰触海顿或莫札特，没想到青春期的长荣交响乐团却勇于挑战莫札特。他们的快板乐章朝气蓬勃充满弹性，慢板乐章堂皇优雅，虽然部分乐段铜管略有闪失，整体而言仍漂亮掌握到此曲应有的愉悦与高昂精神。现年七十七岁的葛拉夫，是一代长笛宗师莫伊斯（Marcel Moyse）的三大弟子之一（另外两位为朗帕尔和福特万格勒时代柏林爱乐的长笛首席尼可莱）。他将莫札特的C大调行板（K.315）和C大调轮旋曲（K.373）搭配成一组来演奏，充分吹出不疾不徐、气定神闲的大师气派。D大调第二号长笛协奏曲（K.314），他以高贵品味和精美表情来塑造每个分句，尽管第一乐章的快速乐段曾出现破裂音符，其陈年佳酿般的香醇音质，依旧洋溢让聆听者耳朵出油的魅力。更加难能可贵者，葛拉夫本身也是指挥老手，却不像若干大牌明星摆出肢体语言试图主导乐团。他完全信赖指挥王雅蕙的处理，乐团则不吝回报柔软、丰满的支撑。葛拉夫随后安可一首没有宣布曲名的无伴奏长笛小品，悠扬圆熟的意境，值得再三回味！

乐团奏出扎实、精炼、紧致的纹理

下半场演出西贝流士的C大调第七号交响曲（OP.105）。此曲手法比较前瞻，没有一听难忘的旋律，在西贝流士所有交响曲之中不但最短，形象也最为低调，用它压轴，指挥者显然具有不同凡响的自信。王雅蕙引领乐团奏出扎实、精炼、紧致的纹理，以及深沉阴暗的北国色彩，史诗段落与宁静段落的舖陈相当均衡，结尾白热化高潮的塑造掷地有声，充满说服力。该团并未安排几乎每场必演的台湾民谣编曲，也没有给予任何安可曲，出乎意料之外回归职业交响乐团定期音乐会的基本模式。