PAR 表演艺术杂志

德国汉诺威国家歌剧院一向人文荟萃，现任慕尼黑爱乐管弦乐团音乐总监提勒曼（Christian Thielemann）和美国密尔瓦基交响乐团音乐总监戴尔夫斯（Andreas Delfs）均曾任职于此。吕绍嘉二○○一年出任该剧场音乐总监，迄今成绩斐然，除了德国当地好评如潮之外，从他每一次回来客席指挥，格局、气派一次比一次大，亦可窥知。不过，他今年即将卸下这个职位，对于长期关心其动态的国内乐迷而言，难免有些忧心。毕竟诸如「不想受到行政工作羁绊，希望到处客席指挥」之类的宣告，应该是巴伦波英（Daniel Barenboim，六月将卸任芝加哥交响乐团音乐总监）这一级大明星的实用语汇，新世代指挥家要在粥少僧多的「丛林」中突围，能够拥有固定职位、占据制高点，还是比较重要。

整个演奏弥漫浓烈的斯拉夫色彩

三月廿六日当晚首先演出李姆斯基．柯萨可夫《俄罗斯复活节》序曲。NSO上星期才经过大师马捷尔精心调理，展现水晶般清晰透明的纹理。这次在吕绍嘉指挥棒下，却发出截然不同的质感，充分显示乐团的弹性绝佳。整个演奏弥漫著极为浓烈的斯拉夫色彩，乐句精雕细琢，粒子密度紧凑，不但将作曲家多彩缤纷的管弦乐配器奔腾释放，也适切照顾到庄严的宗教氛围。

接下来拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》，由布梭尼钢琴大赛金牌得主莉莉亚．齐柏斯坦（Lilya Zilberstein）担纲独奏。她早在十三年前就已经跟阿巴多／柏林爱乐一起录下拉赫玛尼诺夫的第二号和第三号钢琴协奏曲（DG），近年来则偶尔同阿格丽希搭档推出双钢琴专辑。其触键明显传承俄罗斯学派，铿锵有力、劲道扎实，诠释观点则将此曲视为崇高艺术品来推敲珍惜，而非当做宣泄浪漫、怀旧情感的媚俗工具。也就因为这样的严谨心态，使得结尾壮丽高潮更加颤栗。安可曲，齐柏斯坦扬弃喧嚣展技，改采比较宁静沉思的拉赫玛尼诺夫《升F小调前奏曲》，美学逻辑可谓一以贯之。

引领乐团发出热血沸腾的饱满音响

无论去年马勒系列或者今年萧斯塔可维奇系列，吕绍嘉都喜欢挑战最难处理的曲目。萧斯塔可维奇的《第四号交响曲》，试图用二十世纪心灵来表达柴可夫斯基式的复杂情结，作品力量并非出自有机推演，毋宁是由不连续性、严格对比还有纹理与步调的突然变化等因素塑造而成。此曲由于充满实验精神，一九三六年完成时面对俄共文化当局压力不敢发表，直到一九六一年才公开首演。吕绍嘉手法精炼撑住三个大格局乐章的张力，一方面呈现威风凛凛的俄罗斯荣光，另一方面在传达辛辣嘲讽内涵之余，也没有忘记底层的深沉阴暗。他引领乐团发出热血沸腾的饱满音响，并以毫不止息的无情冲击力传达鲜活戏剧，白热化动量从头到尾震惊全场。

NSO音乐总监简文彬亲自出场献花，就像今年年初波士顿交响乐团音乐总监李汶为了欢迎率柏林国立歌剧院管弦乐团造访当地的巴伦波英，一起在舞台上弹双钢琴一样，令内行人动容。