张大胜对狄尔这位主人翁得意洋洋的种种戏谑都刻画得栩栩如生，乐团弦乐组在追求少女乐段所奏出撒娇似的音质相当可喜，断头台场景的爆棚动态极为汹涌澎湃。更重要者，其诠释充分展现出正统德国禁欲式的幽默，而非轻浮的嬉闹。
NSO发现理查．史特劳斯二—狄尔的恶作剧
11/5 台北国家音乐厅
国家交响乐团本乐季除了诸多大格局新颖企画之外，也不忘珍惜薪火相传理念，邀请数位前任音乐总监与国内乐坛耆宿前来客席指挥。其中担纲这场音乐会领军重任的张大胜教授，最能掀起资深乐迷的怀旧心绪。三十八年前他顶著曾经接受大师卡拉扬指导的光环从德国学成归国，历任学术界要职，陆续创办多个校园交响乐团，退休前担任过国家音乐厅交响乐团音乐总监两年，还率团赴欧巡演，对台湾乐坛贡献厥伟。其拿手曲目一向以德奥传统经典作品为主，大约十年前指挥NSO所演出的布鲁克纳第四号交响曲，国内最挑剔品味的重量级乐评家崔光宙教授临场聆听之后，曾对友人津津乐道、赞不绝口。这次他淡出舞台许久重现江湖，是否宝刀未老，特别值得关注。
展现正统德国禁欲式的幽默
十一月五日下午的演奏会以理查．史特劳斯《狄尔愉快的恶作剧》开场。此曲开头不久有一段鲜明的法国号独奏，稍有闪失的话立即会影响整体欣赏气氛，幸好当天担纲乐手顺利过关，令人欣慰。国家交响乐团去年重组之后，铜管组的稳定度确实有所提升。张大胜对狄尔这位主人翁得意洋洋的种种戏谑都刻画得栩栩如生，乐团弦乐组在追求少女乐段所奏出撒娇似的音质相当可喜，断头台场景的爆棚动态极为汹涌澎湃。更重要者，其诠释充分展现出正统德国禁欲式的幽默，而非轻浮的嬉闹。接下来理查．史特劳斯的降E大调第二号法国号协奏曲，由柏林爱乐部门首席史帝芬．多尔（Stefan Dohr）主奏。他曾跟阿巴多、巴伦波英等大牌名家合演协奏曲，高手出击的确不同凡响，立即吹出毫不费力、字正腔圆、润泽丰美的质感。第一乐章的狂想风格，第二乐章的狂喜表情，第三乐章飘飘然的华彩展技，他都演得丝丝入扣，陶醉不已。此外，多尔所酝酿类似理查．史特劳斯《最后四首歌》那种对「精致永不再来」的高贵叹息，也是高手与一般乐手的最大分野。
引领乐团发出正宗厚重的德奥音色
下半场演出布拉姆斯的C小调第一号交响曲（Op.68）。张大胜的Power非常大，引领乐团发出正宗厚重的德奥音色，内行人都知道这不是一件容易的事，当然啦，九月份该团刚经过华格纳《指环》全集的洗礼应该也功不可没。第一乐章他们所蓄积的精神深度，让我听到并非如某钢琴大师所云布拉姆斯的「假英雄」，而是写作经文歌《受患难的人为何有光赐给他呢？》（Op.74,No.1）之时内心挣扎试炼的作曲家。第二乐章，木管组的表现特别优异（安德石的长笛尤属一绝），中提琴组配置于指挥右手边的好处，也充分彰显。第四乐章的辉煌氛围，同样让我联想起布氏采用圣经诗篇、路加福音、马太福音和旧约申命记经文所谱写的《庆典与审判纪念》（Op.109）。总结而言，张大胜所塑造的是克伦培勒（Otto Klemperer）式的堂皇建筑，而非福特万格勒的即兴火花。乐曲结束后，有将近十位献花者上台，一般观众或许会稍嫌冗长，却也见证了张教授的大老级崇高地位。安可曲为耳熟能详的布拉姆斯第五号匈牙利舞曲，乐团奏出浓浓的沧桑感，与若干在分句和节奏方面花俏处理的版本大相迳庭，让喜爱内涵探索的爱乐者更加心满意足。
