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罗基敏
台湾师范大学音乐系退休教授
发表文章 50 篇
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焦点专题 Focus「在那远方，你们走不到之处」：华格纳的《罗恩格林》（上）
在华格纳（Richard Wagner，1813-1883）的整体歌剧创作中，《罗恩格林》（Lohengrin）有著承先启后的地位。虽然它一般被视为作曲家最后一部浪漫歌剧，但在音乐结构上，如同其后的作品，《罗恩格林》已是很清楚地以一幕、一景为单元写成；在戏剧层面上，大量的群众场景、人物的互动则依旧不脱19世纪法语大歌剧（Grand opra）的样态。另一方面，写作《罗恩格林》到首演期间，华格纳由德勒斯登宫廷乐长到流亡他乡，是其人生的一大转捩点。 从构想到首演：历史与命运的交错 应在1841╱42年间，华格纳已接触「罗恩格林」相关题材。在完成《唐怀瑟》（Tannhuser，1845年首演）后，他于1845年夏天开始写作剧本，于1848年4月28日完成总谱。1848年9月22日，为庆祝德勒斯登宫廷乐团成立300年，华格纳在宫廷剧院音乐会安排演出《罗恩格林》选曲，为第1幕由传令官宣布决斗开始至该幕结束，由其亲自指挥。全剧原计划于德勒斯登首演，准备工作都在进行中，却因华格纳同情革命的行动，为避免被捕，他于1849年5月9日离开德勒斯登；一周后通缉令发布，《罗恩格林》首演计划自然付诸流水。1850年4月，华格纳写信给在威玛的李斯特（Franz Liszt，1811-1886），请求他设法安排该剧演出。李斯特一本大力支持华格纳的立场，于同年8月28日，歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）101岁生日当天，在威玛指挥该剧首演，并撰文大力推荐这部作品。（注1）华格纳自然想亲身参与首演，但被李斯特郑重警告并严厉拒绝。华格纳未能在场体验作品成功的首演，是他生命里的一大憾事。1871年11月1日，《罗恩格林》在波隆那（Bologna）演出，是华格纳第一部在义大利被演出的作品，相当轰动，不仅掀起年轻一代义大利作曲家的华格纳风潮，也影响了威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901）之后的创作。次年，华格纳获颁该市荣誉市民的头衔。
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焦点专题 Focus「在那远方，你们走不到之处」：华格纳的《罗恩格林》（下）
阿多诺（Theodor W. Adorno，1903-1969）在他的《试论华格纳》（注1）一书中，由不同角度出发探讨华格纳其人其作品，并批判其歌剧创作，对20世纪后半以降的华格纳研究有著指标性的影响。在〈色彩Farbe〉一章里，阿多诺以罕见的语气高度赞诵华格纳的「配器艺术」前无古人，他使用乐器有如画家使用颜料，自行调配出需要的色彩，用以作乐。阿多诺并引述理查．史特劳斯（Richard Strauss，1864-1949）的话语，称华格纳的每一部作品都有其个别的配器风格，亦即有其独特的「乐团」，既使在看似风格统一的《指环》里，4部作品亦各有其声响个性。阿多诺清楚指出，「配器师」华格纳的「乐团艺术」始于《罗恩格林》，如同史特劳斯的建议，初学者要好好学习该剧「精细的木管混合方式」。透析《罗恩格林》前奏曲，即可明白阿多诺的赞叹。 《罗恩格林》前奏曲的声响结构 《罗恩格林》前奏曲开始的4小节在A大调和弦上展现一个没有时空感觉的声响。其手法为将乐团分成3组：4部小提琴为一组、两支长笛与两支双簧管为一组、4支拉奏泛音（Flageolett）的独奏小提琴为另一组，3组以不同的时间先后进入。因著重叠进来的方式，各组个别开始的时刻被遮盖掉，这亦是这几小节音乐结构的原则，要压抑制造出声响的乐器本身的特质。之所以选择A大调之原因应在于小提琴拉奏泛音效果的技术条件，A大调亦是《罗恩格林》的调性。接著，在一个完全由高音、没有低音的声响带构成的光环中，小提琴呈现了圣杯动机。藉著和声手法，让音乐上的时间结构得以维持在飘荡状态；阿多诺称其为「时间魔幻的停滞」。 当木管群进来时，首席长笛、首席双簧管和首席单簧管组成一个混合声响，抹去个别乐器的音色特质。在木管乐器之后是一个由中提琴、大提琴及法国号完成的混合声响；最后是重的铜管乐器。每当新的乐器群演奏著主题进来时，原来为主体的乐器就会退居音型伴奏的地位。因之，木管群的混合声响进来时，小提琴即退居伴奏，扮演水平的音色结构的仲介者。依此类推，当铜管乐器进来时，中提琴、大提琴则归位传统的弦乐4声部，成为乐团的基底功能。 这个看似配角的仲介者，其实一直向前或向后移动著，维持了整个音乐进行天衣无缝的连续性。另一方面，法国号和伸
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歌剧非歌剧
今年的萨尔兹堡艺术节推出了8部歌剧，其中费德曼的《皆非》、白辽士的《浮士德的天谴》与韩德尔的《时间与内省的胜利》其实都不是「歌剧」。其他5部中，除了《女人皆如此》与《艾蕾克特拉》是去年的制作，还有2018年的《托斯卡》，今年的新制则有《唐乔望尼》与《不容忍1960》，后者出自诺诺之手，是今年的主要亮点。
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四界看表演 Stage Viewer
明星与朋友们
在去年的缩小版百年庆之后，萨尔兹堡艺术节今年的活动依然以百年之名，在严密的防疫措施开展。音乐会节目中，除了传统的独奏家及演出团体系列外，邀请著名演出者规划音乐会，成为艺术节特殊的景观。今年邀请到小提琴家卡普颂、小提琴家柯帕钦丝卡雅和男中音葛哈合担纲「明星与朋友们」系列三场的企画，其中柯帕钦丝卡雅与葛哈合的两场都提供了数首少被演出的曲目，明星吸引听众前来，顺便让听众开拓曲目视野，是二者共同的诉求。
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防疫典范百年庆 麻雀虽小五脏俱全
今年适逢百年庆的萨尔兹堡艺术节，在五月底得知有举行的可能后，艺术总监兴特豪瑟立刻开始行动。因防疫措施考量，将原本十四个演出场地减到七个，考量中场休息易增加个人接触，演出无中场休息，势必调整曲目。相较於戏剧部分的相对单纯，音乐部分复杂许多，两周内推出的新版本，传统到现代兼具，可称「麻雀虽小，五脏俱全」。
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萨尔兹堡艺术节 疫情压力下的百年庆
萨尔兹堡艺术节今年喜迎百年大庆，却遇到武汉肺炎搅局，主事者苦撑待变，最坏打算是至少要演出开幕传统制作《每个人》。还好奥地利境内疫情趋缓，艺术节如期开演，这次重头戏是汉德克委创新作《阿达梅兹》世界首演。阿达梅兹是一位捷克青年，于二○○三年三月六日清晨由布拉格国家博物馆一阳台自焚，并跃下至博物馆前广场，送医不治。汉德克在剧中拼贴前述事件发生的时地、各式媒体报导和相关研究说法，夹以说者自身心境，以「信者恒信，不信者恒不信」的立场，传达给读者／观众。
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音乐
英雄再起
由于殷巴尔在国际乐坛的高知名度，随著他接下北市交首席指挥新闻的发布，让北市交在国际乐坛被报导，增添乐团不少知名度。藉著马勒的三首交响曲，殷巴尔激发出乐团原有的深厚底蕴，让老一辈爱乐者找回了久违的北市交，让年轻一代惊讶地发现，台北还有另一个交响乐团北市交，它竟然可以将马勒演得那么好。殷巴尔携手北市交，「英雄再起」应是可期待的。
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音乐
观NSO复演《托斯卡》
相较于二○○二／二○○三的四平八稳，二○一九的NSO《托斯卡》，乐团大开大阖，诠释著浦契尼扣人心弦的音乐。全剧一开始的斯卡皮亚动机，刺耳狂暴；托斯卡于舞台外喊著Mario首次上场时，音乐顿时如一阵风飘进来的柔美；第三幕开始，清晨罗马郊外的安静清爽，NSO奏来皆可圈可点。整体而言，乐团表现不输国际大团，让听者体会到歌剧音乐的奥妙。
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特别企画（二） Feature
从骑士文学到剧院圣仪庆典剧
源于英国亚瑟王传奇的中古骑士文学，对德国作曲家华格纳的歌剧创作影响深远，如《罗恩格林》与《帕西法尔》都是，而后者更费了华格纳卅多年时间的酝酿，藉著中古的圣杯传奇与天主教仪式，华格纳写出他的「剧院圣仪庆典剧」，用意不在于宣扬基督宗教，而在于传达自己的艺术宗教理念。
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特别企画（二） Feature
剧院「圣殿」之中 动人的音乐仪典
《帕西法尔》是华格纳在拜鲁特庆典剧院启用后唯一完成的作品，对华格纳而言，拜鲁特剧院是「剧院圣仪」进行处所，有如弥撒在教堂里进行。《帕西法尔》若于他处演出，无异将与其他「歌剧」般地世俗化。《帕西法尔》将传奇与宗教写入歌剧中，将宗教艺术化，亦将艺术宗教化，但这个宗教并非基督宗教信仰，华格纳只是借助他自己熟悉的仪式与氛围，表达自己的艺术理念。
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特别企画（二） Feature
「纯洁傻子」的圣杯奇遇记
一支箭呼啸而过，射死一只圣湖上的天鹅。在众人的指责声中，射箭的年轻人激烈地为自己的行为辩解。古奈曼兹向年轻人解释其行为的残酷和怜悯的真谛，却发现他对世上诸事一无所知，甚至连自己姓名及身世都不知道这个年轻人，就是「纯洁傻子」帕西法尔，歌剧《帕西法尔》就是他破除黑魔法、取回圣矛让受难者得到救赎的奇遇故事
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音乐 NSO「马勒第七」
布拉姆斯与马勒 引人深思的命运之歌
今年的TIFA，NSO将在吕绍嘉指挥下推出「马勒第七」音乐会，将演奏两首重量级经典布拉姆斯的《命运之歌》与马勒的第七号交响曲，两曲都以一个节奏开始，并贯穿全作。在古典音乐爱好者耳中，两部作品使用的节奏元素虽不同，但都会令听者立刻与贝多芬第五号交响曲连上线。
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特别企画 Feature
从独幕剧到《三部曲》 看浦契尼的歌剧路
虽然在宋舟钮公司举办的独幕剧歌剧比赛中败阵，但浦契尼在老师的荐进之下，获得当时大音乐出版商黎柯笛的赏识，展开日后的歌剧创作之路。在参加独幕剧比赛落选卅年后，浦契尼再度尝试写独幕剧。此时已功成名就的他，并不耽溺在既有成就里，关注著当代同侪剧场创作走向，发展出新的构想，逐步地完成了《三部曲》。《三部曲》结合三部独立的独幕剧为一歌剧，自不同于当年独幕剧大赛的单纯诉求，在在反映出作曲家脑中的歌剧省思。
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特别企画 Feature
新世纪潮流中另辟新局 三部合一的整体理念
在十九世纪末的「剧场革命」后，传统的、可被称为「和角色有单层面认同」的叙述方式被排除；大量的技巧应运而生，以开展剧场想像天地，完成一个有距离的叙述方式。而浦契尼将三部在色彩和剧情进行诉求均完全不同的短歌剧，合成一个较高的整体，不仅和作曲家个人的生命过程有关，亦反映了上述所说廿世纪初欧洲歌剧的美学条件。浦契尼的《三部曲》拥有一个戏剧质素的内在整体性，切割任何一个个别部分都会伤害作品。
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演出评论 Review
由中提琴到作曲：两场狄恩音乐会
《动听的叙情短诗》选取的文字显示，作品的本质不在于将莎翁原作的戏剧冲突精简呈现，而是藉著断简式只字片语的对照，展现欧菲莉亚（Ophelia）与哈姆雷特不同的世界。若说狄恩的室内乐音乐会是他身为中提琴演奏家的心得展现，他在《动听的叙情短诗》里处理人声的独特方式，并将人声溶入色彩丰富的乐团语法中，更是令人印象深刻。
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回想与回响 Echo
歌剧演出面面观
由NSO近年来的歌剧制作成果，可以看到，国内已有基本长年定期演出歌剧的能力，缺乏的是相关艺术政策的配合，若有整体的适当规划，NSO的歌剧制作可以轻松地巡回北中南三地演出，去芜存菁，逐年建立歌剧制作剧目，朝向全国式的定目剧院运作，将购买他国制作的经费投资于国内，才能累积出可传承的成就，「国家」级「歌剧」院的成立方有艺术文化发展上的意义。
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特别企画 Feature
由《奥瑟罗》到《奥泰罗》
玻伊多的剧本掌握了威尔第对人性黑暗面的兴趣，应是作曲家终于决定谱写的主因。莎剧中，亚果杀死爱蜜莉亚后逃走，很快被追回；歌剧里，爱蜜莉亚并未受到伤害，亚果逃走后的下场如何，在剧中亦无交待。由此可见，歌剧的诉求在于人性中邪恶的一面，至于坏人是否受到惩罚，则不是重点。
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纪念大师 In Memoriam
理性与智慧的音乐大师
跨世纪的音乐大师皮耶．布列兹，不管在作曲或指挥领域，都是顶尖的代表人物，尤其他一生致力于现代音乐的推动，不管在什么位置，念兹在兹，都是以各种方式思考并推动「新」音乐。今年一月五日，高龄九十岁的大师在德国巴登巴登家中辞世，让我们回顾他的一生，看他如何以智慧与理性，创造并实践现代音乐的丰富世界。
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焦点专题（二） Focus
少年十五二十时 映照俄国社会实景
普希金作品的四位男女主角各有特质，却也代表著那个时代俄国上层社会的典型。主人翁奥涅金并不是一位阳光少年，而是外表光鲜、满心自负、实则空心的纨绔子弟。字里行间里，普希金在在展现了，如此的年轻人在俄国比比皆是，表面上看来愤世嫉俗，实则亦乐此不疲，无意亦无力做些什么。如此的角色特质，在固有的歌剧传统里，最多是衬托主角的配角，透过柴科夫斯基的音乐，他站上了歌剧舞台的中心。
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特别企画 Feature
呼应时代氛围 搭起统治者与市民的桥梁
全剧以轻松的市民阶级氛围开始，在皮查洛上场后，走向英雄落难获救的方向，虽是当时歌剧惯例，对于今日的观者而言，难免有落差感。不可忽略的是，贝多芬以相当多的篇幅塑造洛可这个市民阶级的代表角色，用他来衔接统治阶级与市民阶级两个世界，展现贝多芬个人对于政治大环境的诠释与期待。
