PAR 表演艺术杂志

英雄不流泪，英雄爱美人，英雄不低头，英雄爱江山。古今历来，种种关于英雄的光荣传说，到了林奕华手里，分崩离析。

林版《水浒传》里的英雄好汉们，胆小、爱哭、怕水、反智。从林奕华的眼光透视这部中国四大文学名著，他看到悲剧英雄，失败的英雄，孤独的英雄，而且，英雄男子对女人爱恨交加，最后在欲望与恐惧夹缠中，杀死女人。他说：「速食消费文化的现代，英雄已死。」

这不是个要重新拼贴英雄完整图像的故事，相反的是，林奕华将男人拆成一块一块，横切竖割，发现「男人的内在矛盾非常多」。

什么是梁山？

一切要从「逼上梁山」开始说起，这四字，是《水浒传》的主要精神。在施耐庵笔下，北宋末年的水浒好汉，受著官府压迫，齐集梁山泊反抗行义。时至当代，社会中各式各样的人同样因著权力逼迫，上了自己的梁山。

什么是梁山？林奕华没有选择搬演那充满野林草莽气息的古籍场景，将它摇身一变，成了摩登都会版。从原始版本的精神病院权力关系，到版本二的厨房场景，每个男人就像一道道色泽口感纷异的菜，至目前版本的九男三女身著光鲜亮丽、充满时尚感的造型服饰，进入企业机构，竞争CEO高位。在过程中，权力体制对员工遂行种种不人性不合理的剥削与要求，他们会顺著游戏规则和制度走？还是起而反抗？于是，「梁山」变身为高级豪华的企业大楼，男男女女在此上演一场都会职场求生录，人性种种正邪善丑质素从内爆发，从外激化……。

作为现代戏剧的《水浒传》，梁山是权力高峰、社会地位，现代人在资本市场与媒体的洗脑冲刷下，对身分位置和品牌高下有著更巨大的焦虑，这不安感将人们逼上了无止尽的向上攀登及追求。「水浒传里的主角自己是自己，他们说喝就喝，说走就走；我们则是父母的、老板的、媒体广告眼光下的人，我们的存在依靠你所拥有的消费品，比起古代人，我们更没有安全感。」因此，「逼上梁山」产生另一层微妙的意义，林奕华诠释：「在社会中被逼迫向上，同时也是逐步逼近自我，那可能是个自我否定的过程，你可能会发现一个先前不可看到的、不敢接受的自我。」

如何地形于外而蕴于内啊，这位非常林奕华。

《水浒传》里充满著失败的男人！

舞台剧《水浒传》，将展演三大主题：男人的社会压迫，男人心中的矛盾，及男人之间的义气。在《包法利夫人们》里，林奕华探讨「女人要什么」；在《水浒传》中，他正中切入「男人要什么」。男人所受的压迫总是来自于权力——阶层体制对男性身分地位与功成名就的迫力，及男性的「不能失败」。饰演水浒角色的九个男人，不论阶级高低，都在承受压迫，焦虑与挫折充塞其中。「人们会羡慕水浒英雄的豪气，但没人会想经历他们的遭遇，《水浒传》里充满著失败的男人。」林奕华说道。

而外在压迫与内在矛盾总是一体两面，男性自我价值观的冲突摆荡，投射出来即是社会争斗。「并不是人与人在斗，而是自我的不同部分在斗。」林奕华说明。例如为了生存，在电影《无间道》中是以卧底、掩藏的方式摆放自我，在求存的路程中，何时是被压逼著走，何时是自我选择，林奕华于是问：「在其中，我们的自由有多大？」有趣的是，梁山泊英雄透过己身牺牲受难、亦使他人吃苦的历练，而后通晓自我的全貌，完成悲剧性命运；周星驰电影的始于草根而后一飞冲天，揭示的却是当代人对做英雄的惧怕：谁想要那个痛苦的历程，经历那么多挫败，看到这么多自己的不足？不如省略过程、挣扎、与不被理解的孤独，直接享受成果，以「反英雄」获致英雄的成功光环。

架构在舞台上的赛局

男人义气与男女情欲在剧中是另一强烈对比，前者二话不说，后者能砍就砍，维护男性情谊的固若金汤。《水浒传》原著中英雄杀了许多女人，爱恨交织反映的是男性对欲望的恐惧，儿女情长的爱欲深深危及自我中心的男性气概。几场戏演出了如同《台湾霹雳火》式的男女撒泼冲突。三位女主角灵感取自基督教之三位一体，在林奕华剧作以烈女、贞女、豪放女的愤怒之欲、柔顺之欲、与主动之欲来挑战男人的神经，社会的禁忌。林奕华一方面好奇：「男人为什么这么怕女人？」另方面指出现代女人的吊诡处境：「女人的晋升管道和机会变多，在内心却不安，总觉得自己像做错了什么。」

所以林奕华回到塑造男人与女人的典型，回到四大经典，从《水浒传》起头，将陆续挑战《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》，穿梭古今，揭露中国人如何看待男人、女人、神话、与权力的诸般变貌。他说：「我会设计一个游戏，就像电玩的RPG，每个演员都进入角色扮演游戏，不到最后一刻，不知道自己会成就出什么。」

说穿了，变色龙林奕华邀请观众一齐参与这场赛局，赛局里，每个人行著自己的英雄或反英雄路，面对随时滑移随时拆解的未知命运——矛盾，生存，然后探触自我的坚硬或千变万化。就如你现在所看到的《水浒传》版本，我们谁也不知道，至布幕拉开的那一刻，所有场景还是不是原来的面貌；英雄，与自己，到底会走到多远的旷野。戏剧与人生相识数千年，相隔一瞬间。