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林奕华
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舞蹈 两男三马 一舞10年骉舞剧场《两男常罩》
要谈骉舞剧场，我们很难不意识到「时间」这件事。只不过，当年三马狂飙的「速度」动能（还以同名作品拿下2008年台新艺术奖年度大奖），似乎也随著人生历练与创作体悟，逐渐化为成沉静平和，却同样打动人心的时间长河。
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舞台映画创新演绎 林奕华「一一三部曲」来台放映
曾荣获「香港艺术家年奖」的导演林奕华，获得杨德昌遗孀彭铠立授权，将《一一》搬上舞台，共同推出林奕华「一一三部曲」舞台映画，作品结合舞台剧的真实临场感，将于台北诚品电影院打造一场大型艺术实验，拓展电影欣赏的更多可能。
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青春说What is a Youth――非常林奕华舞台映画2024台北．前导讲座
当我们想到「戏剧」两个字，如果要列出五大相关词汇，「莎士比亚」四个字很难不在其中。然而，当我们想到莎士比亚的时候，大多会想到的是他用十四行结构写的独白，又或是他在史实与杜撰之间游走，创造出戏剧与现实之间的辩证，又或者是他对于人性、权力晦暗又深刻的描绘。
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焦点专题 Focus
属于我们这个时代的童话
再现真实已不足够，时代太暗黑，只能用童话反映了！ 身为创作者，「有想说的话」是基本引擎。 透过故事，他们创造出一个世界来呈现其所经验到的社会、环境本来面貌 那可能是「真实」以外的那个更真的幻象。 在本期焦点专题中，让我们跟随四组「说故事的人」 爱尔兰编舞家麦可．基根-多蓝、菲律宾编舞家伊萨．江森、香港导演林奕华与台湾三缺一剧团， 下降到古老童话／神话传说／民间故事中的意识深层，那是极黑的底部， 看他们如何从故事的虚构、伪装中，透析当代生活所遭遇的现实， 从而翻转属于我们这个时代的「童话」。
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上海
音乐剧成香饽饽 各路「音」雄逐鹿沪上
中国的音乐剧蓬勃发展，而上海更成为中国音乐剧演出市场中，营运体量最大、市场活力最强的城市，在此势头下，上海宣布三月起举办首届「2019上海国际音乐剧节」，包含展演、论坛等多项活动将贯穿一整年，台湾流行乐大咖如李宗盛、周华健，香港剧场名导林奕华均有作品参与，各路「音」雄逐鹿沪上，为音乐剧今后的产业化发展，提供了各种可能。
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A Bigger Picture
华文现代剧场的现代，在那里？
现代戏剧的精神如果不能应用在行动上，有多少因素，是源于我们的文化习惯把戏全部当成游戏，无须当真？ 现代戏剧再发展至当代戏剧，文化的脉络就更不容忽略。就是观剧文化，也因时间对有著不同生活体验的人，有著不同的意义，以致制造不同的观众和期望。有多当代，或现代，不只是戏剧形式，是思维。
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专栏 Columns
如果观众看不懂，怎么办？
人都很复杂，但不就是因为这些复杂性，才使人生被比喻为戏？怎么很多时候走进了戏剧世界，观众反而被扁平化了，就算当上「主角」，也只是被控制的偶，而非被重新发现的「我」？ 创造观众，其实是不断追求不想与你交心的人发生爱情。辛苦背后，是我作为戏剧创作人对于这个「爱人」的未知的无限好奇。
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话题追踪 Follow-ups
维斯维尔德 揭密打造空间的魔法
九月初在香港西九文化区登场的「什么是舞台：空间会说话」艺术家工作坊，主角是与当红导演凡．霍夫长年合作的舞台设计师杨．维斯维尔德，在他用心规划的工作坊场地、香港演艺学院实验剧场中，以其作品为例，与剧场专业人士分享其设计哲学，与让空间说故事的「魔法」。
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艺活志 Behind Curtain
谁吃了我的梦？
电影，好梦恶梦，都是梦。想做好梦的去看《吃吃的爱》，做之前做之后，面对都是现实。而想和现实玩捉迷藏，就是走进别人的故事里做著自己的梦。《吃吃的爱》做的梦比较直接，就是现实中得不到的，看见别人得到，自己可能也有片刻安慰。这样的梦，谁都知道不真实，可我们都会想把生活靠近那里，让梦变成现实。
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编辑精选 PAR Choice
案件背后，是普通人的心有不甘
一如林奕华改作如《三国》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等经典文本，福尔摩斯的故事与人物，在《心之侦探》中乃是林奕华创作的原料，用以侦查如你我一般普通人的当代日常。编导林奕华将福尔摩斯与华生、莫瑞亚提与福尔摩斯的两人关系放大，转换为「普通人」与似乎「不那么普通的人」之间的人际关系，借以呈现人无法面对自己及自己的孤独之「真相」。
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艺活志 Behind Curtain
要炸药，不要炸鸡
这位导演的「设计」于我，都是以「眼见为凭」make believe的平面时间，绑架了角色，观众，和《哈姆雷特》作为戏剧所需要的立体时间，也就是经由创作，让被看见的事物，从眼睛折射到内心，再成为领会的过程。 「看见」，从不代表能让人有所领会，就如烟火漂亮，但当一切都是刹那光辉，它们便只是带来「口感」的炸鸡，香脆滋味，却绝对不是炸药。
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艺活志 Behind Curtain
如果橱窗能说话
SS现代版《三姊妹》如果令人留下印象，这幢玻璃房子占的功劳一定最大，因为，观众就算不知道契诃夫不认识三姊妹，但自己的欲望确实有被它提了出来。导演呢？如果说全剧每个在台上的人都（活得）很「真实」，也是归功他们在房子里的一举一动都和现实中的我们是一模一样。问题却在于，充满日常动作的生活化调度，就代表我们所见到的这些人很真实吗？
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艺活志 Behind Curtain
卅年后再见《1980》
《1980》最感动我的「光景」，是一个女人在迎著洒水器，挥动被水喷湿的头发起舞。音乐静静的，灯光幽幽的，她的快乐显得如此卑微，然后洒水器戛然而止，陪她起舞的音乐也跟著消失。独剩她有那么一秒钟的失落，然后默默走开。 很多的所谓功过，不也是这样走到尽头？《1980》的演出时长三小时半，它的结束，也不过是戛然而止。
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艺活志 Behind Curtain长大的密码
失望，如果是从对他人期望落空中感受得到，它就是一种被拒绝。有些人不想再有类似的感受，就会逃避可能遇到相同结果的处境，这种逃避，其实和主动取消自己参与某种经历的资格没有分别，那就是，害怕被拒绝而以先拒绝别人来拒绝自己。
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艺活志 Behind Curtain
没脚的都姓「小」
飞去那里？也许他既不会承认，也不会知道，他其实已经化身「没脚的小鸟」，那个在王家卫电影《阿飞正传》里的阿飞，要去找回那个因他不乖而不让他回家的妈妈，并以永不落地来报复她：「而家系我『飞』（甩）你，唔系你『飞』我㗎！」。有趣的是，王氏其他电影中的男人，却总是给那些被他离开的女人留下罪咎感：「而家系你『飞』（甩）我，唔系我『飞』你㗎！」因为，她们不肯等他们「长大」。
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艺活志 Behind Curtain
瞬间的真实，管它一秒多少格
「被困电梯里」的这位导演，正是给我类似的窒息感。由于失去了调控时间作为感觉的主动性（为新科技服务而不是相反），片中大量对白的场面，我看见的不是「演员仔细的表情神态」，却是「一张张在演戏的面谱」。时间，因而就不是流动的。
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艺活志 Behind Curtain
布景与意境
然而，亦恰恰是把道具与陈设的「展览性」放大提高到超越戏剧需要的比例，布景便由空间变成景观，甚至奇观，目的已经不是服务剧情，却是化身某种展览物，旨在满足欲望投射。它的「假」，在于设计的巨细无遗没有发挥应有或更大的想像力，而只有让空间在观众啧啧称奇的赞叹中，扮演了唯肖唯妙的玩具屋。
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艺活志 Behind Curtain
两生花
没有刻意让两个中山美穗看上去一黑一白一正一反，才更让《情书》经得起时间考验。在这部电影面世廿年后的今天，当第一次走进电影院的大银幕前与它重达抑或初见，我总算有机会遇到了不同的自己。感动，再不是来自曾经叫我为它流了不少眼泪的故事，却是中山美穗的美好怎样被保留了在两小时的胶片里。
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艺活志 Behind Curtain
你，看见什么？
你可有察觉，同样需要灵性才能有所感受的戏剧演出，已经愈来愈多把「感受」当成符号向大众贩售？手法是，只要那是一种普遍受落的情怀，它就会有对应的象征物，「校服」对「青春」，「鬼脸」对「欢乐」，于是，所有的青春故事均大同小异，所有的喜剧闹剧都相差无几，因为青春能在戏剧中最能发挥的功能，就是缅怀眷恋，喜剧闹剧更易吸票，无非台上有人倒霉，台下的人只需开怀大笑。
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艺活志 Behind Curtain
到电影院看舞台剧
生气，是剧场和电影院在氛围上的分野之一。基于舞台上是真人，生气的意思便复杂许多，譬如不在预期之内的错误，然后是补救的各师各法。在银幕上看戏剧少掉的，就是这方面的刺激如果不是Live，剪接的工序自然去芜存菁，但要让舞台剧的生气被显现在映画里，它就有了另一个要求，叫节奏。
