二○○六年，国片总观影人次攀上近五年来的高峰，这个令人振奋的现象，更让不少影人相信低迷已久的国片已经逐渐回春。但是，除了已经有资金的投入，国片的制作环境，还亟需有实力的演员，而训练有素的剧场演员，是否可能成为未来的「国际电影巨星」？！
过去，国内电影产业被戏称为烧钱产业，然而，从前年《十七岁的天空》在市场异军突起，以四百万的低预算创下八百万的票房佳绩开始，很多人对国片改观，发现原来本土电影也有市场潜力。二○○六年，国片总观影人次攀上近五年来的高峰，这个令人振奋的现象，更让不少影人相信低迷已久的国片已经逐渐回春。
国片回春，但「台湾电影缺乏国际巨星」
遑且不论这样的判断是否过于乐观，这一道寒冬中的曙光，确已为电影业燃起一线生机，许多投资人纷纷探向这个产业，便是最好的证明。国内龙头产业鸿海集团董事长郭台铭，以三千万资本额成立电影发行与制作公司「山水国际娱乐」，从几年前投入发行欧美艺术电影、本土纪录片，最近开始往商业市场发展。不仅郭台铭进军影视界广受瞩目，伦华集团总裁林靖伦也在去年宣布成立影视创投基金，将筹募到八十八亿基金，预计在今年开拍五部电影。
有了庞大资金、制作与行销资源为后盾，新一代国片导演得以无后顾之忧地实现自己的创作企图与野心，然而相较于台湾自九○年代以来的电影新浪潮，主力于国际影展得奖、大师或导演主控的创作模式，他们也必须更积极地迎战市场机制与观众口味的考验。然而，要如何突破目前国片市场小众，难吸引观众进戏院的瓶颈？相较于两岸三地的电影现况，台湾电影生态出了什么问题？向好莱坞类型化商业题材靠拢，真的是条捷径吗？
根据奥斯卡金奖导演李安的观察，一国的电影工业如果没有国家领导，很难不被好莱坞化；华语电影要能生存，就得研究出如何在国际上，走出一条跟好莱坞不同的路。在两岸三地中，中国大陆的现象是要找演员或导演就「找最大的」，「失败了也无妨，最重要的是能出名！」但只要有好的演员、导演或剧本，「就会被抢烂，一下子就会被这样的环境腐烂了！」相较于大陆创作环境的诸多限制，香港的自由则「太商业化了，以致常瞎闹。」因此，台湾的自由创作空间最活泼反而是很好的条件，不过「台湾电影缺乏国际巨星」，李安不讳言，是国片市场萎缩之后再起，要解决的首要问题。
新一代剧场演员转战电影，企图心更旺盛
国片春天来了，但好演员在哪里？要让国片冲出新的观影族群，的确不是靠面孔姣好，人气指数高的明星、歌手、名模，就可以提振电影票房，而是需要长期培养属于台湾在地的专业电影演员。任教于台北艺术大学戏剧系，曾担任杨祐宁、张孝全等明星表演指导的林如萍就认为，台湾演员根本问题是缺乏专业的训练，她说台湾的年轻演员一定要练口条，因为演员百分之七十的魅力要藉声音来表现，不能光靠表情或摆摆姿势就算了，电影毕竟不是电视剧，电影演员需要更多的教导、学习及磨炼。
因此，去年李安为筹拍新片《色，戒》回台选角，吸引了大批演艺圈高知名度的明星前往试镜，最后演员名单却跌破大家眼镜，向来不迷信大牌明星的李安，选了汤唯、朱芷莹、高英轩等新人出线，三者虽名不见经传，却都出身专业剧场训练，早已经在校内外大小不一剧场制作中，累积饱满的演出实力。以《一年之初》拿下金马奖福尔摩沙奖、台湾新电影最佳影片和最佳导演的郑有杰也表示：「不用两亿元，只要有好演员」，而他长期合作的演员黄健玮便是出身剧场，《一年之初》中莫子仪、高英轩、王镜冠更是台北艺术大学戏剧系前后期的学长弟。
事实上，剧场演员踏入电影并不是新鲜事，早期杨德昌、侯孝贤的电影都大量使用剧场演员，例如陈湘琪就因为杨德昌的《独立时代》才踏入电影圈，开启和蔡明亮的合作之路；然而，新一代剧场演员转战电影，对于将电影工作当成表演生涯经营，展现更旺盛的企图心。
「把表演视为一种『专业』的态度，是剧场演员较其他明星演员胜出的地方。」经纪人丁乃竺、李烈不约而同地表示，剧场出身的演员，有一套方法，较其他未受训练的演员更容易进入状况。曾以《石碇的夏天》拿下台北电影节最佳新人奖的黄健玮则认为自己和其他同辈演员能做的，「就是演示一种表演格调，把一种表演的标准呈现出来。」
学校教育也为学生未来铺路
此外，学校训练也一改以往的消极做法，近年北艺大增设电影所，开设电影表演课程，让有志往电影之路发展的学生更能掌握镜头语言。林如萍说，不少学生在学时就立定志向走向电影，积极参加试镜，争取银幕演出机会，优秀的还没毕业就给经纪人签走了。「学校虽然以培养舞台表演人才为主，但我们也会透过人脉，找影视导演到学校观赏学生的呈现，为将来铺路。」
「台湾电影一年没有一两百部出来，不仅我们很难找出台湾电影的方向，就连台湾的电影明星也没法培养出来。」电影巨星的诞生除了得具备有量上的问题外，李安强调，起码还需要五年的时间。而年纪轻轻的黄健玮心中早已有一套关于培训明星演员的「十年大计」：「我和我的老师朋友们有个想法，你看好莱坞有那么多具明星外型，演技又好得不得了的人，也许，未来我们可以在有足够资金的情况下，用师徒制的方式培训一些有明星气质的人，让他们也能有专业级的演技，起码可以到从事影像表演的程度。」他信心十足地表示，以后要找好演员，请到剧场来！
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当上电影演员之五大不可不知
1.剧场表演和电影表演有何不同？
剧场表演需要的是全方位的投射、表演凝聚力和能量，尽管只是一个手势、一个表情，观众看到的还是演员全身的姿态。演出时需要无时无刻意识到台下的观众，甚至和观众一起呼吸。这也是一般人误以为剧场表演比较「夸张」的原因。
电影表演则实践一种真实感，因为是面对镜头，如果太过表现，丧失真实感，就穿帮了。对电影而言，角色只是存在而不是表现，演员甚至得放掉对表演的计算，让导演、摄影师来捕捉他需要的画面、情感。
2.剧场训练对电影表演有帮助吗？
无论剧场还是电影，事前跟角色、跟剧本工作的方式都差不多，因此，剧场训练对电影表演有绝对的帮助。透过剧场训练背景，演员对肢体的掌握，口齿的清晰度，对角色、剧本的理解，都可以很快地进入状况。
3.电影的工作模式和剧场有何不同？
电影工作时间再怎么长，也不会连续拍半个小时，是破碎性、片段的，不像剧场必须连续两个小时以上专注在舞台上演出。因此剧场演员经常得透过反复排练，让自己体力和状态都持续专注在角色中；电影演员则必须能够在开机刹那，把表演能量开到最饱满。就工作时程而言，一部电影因为成本因素，拍摄顶多一个半月，酬劳约五万到二十万不等；剧场往往需花费二至三个月时间排练，酬劳则依照演出场次，加上排练费，一出戏约二到三万元。
4.如果要从事影像表演，需要作什么准备？
一个比较残酷的事实是，电影表演有时和演技没有绝对的关系，而是看你的长相上不上镜头，在镜头前好看、有说服力，表演就成立了一半。至于要走影像表演最基本的条件，就是不怕镜头，有心跨足影像的剧场演员，不妨多做「自拍练习」：在镜头前讲一段故事，然后观察自己讲话的神情、停顿的时候会做些什么，透过镜头，看见的是自己真实的样子，也是观众眼中的你。
5.如何才能进入电影圈？
虽然不像国外有演员工会的制度，台湾电影找演员通常会透过经纪人推荐旗下艺人来试镜，因此最快的方式就是加入经纪公司，由专业经纪人来打理演艺工作。不过，近年国片新生代导演辈出，独立制片量也提高，他们更大胆地启用新人，因此常常会在网路上散发试镜的消息，可以多加留意。当然，还是有单打独斗的演员，靠著圈内朋友介绍，以及作品口碑，让导演主动找上门。
