问戴立忍：「你所受的剧场训练对电影演出有没有帮助？」他哈哈大笑：「完全没有！」这牵涉到台湾电影的新写实主义取向及表演的本质。关于表演，戴立忍形容自己从电影回到舞台，他采取与剧场人迥异的方式：他不暖身，他无法不穿鞋，而且不化妆。「化妆会让人意识到要表演了！」戴立忍将表演和生活的界限拉近，以更自然、更融于内而自发于外的功力呈现所谓演戏这件事。
「剧场与影像的美学是不同的，因此表演方式是不同的！」饰演电视剧《白色巨塔》邱庆成医师的戴立忍，一身艺胆，从舞台表演、广告，电视剧，到电影演出，甚至一手执导演筒，一手编剧写诗……狮子座的戴立忍，横跨多元表演媒材，纵游前后端制作，而他说：「《花样年华》里的梁朝伟，其实并不知道自己在做什么，承接什么脉络，要到何处去。」
剧场演员需要了解电影的技术环结
这话要反过来理解。戴立忍解释，梁朝伟的「不知道」，正是因应电影非线性结构的适当演出；而剧场演员的「知道」，则为舞台线性时间结构的表演方式。（当然，剧场也有即兴式，电影亦有直线式。）在剧场中，演员从接触剧本开始，以分析角色为表演基础，自暖身、化妆、著装、上台一一展演，演员面对观众，戏剧当下发生然后结束，「演员」与「角色」间的连结程度是八成。
但在电影制作过程，充满许多突发、即兴、晴天与阴天的表演方式截然不同，演员需灵活因应当下需求，处理角色成为影像表演基础。此外，电影的戏剧构成异于剧场，从前制（剧本）、现场（表演）、到后制（剪接等技术层面），经历不断创作的过程，至终演员与角色的连结性仅有三四成。影像作品于演出半年一年后才登场，后制技术处理影响著整部电影的呈现效果。
「剧场演员跨足电影圈，『角色分析』这种做功课模式，是优点，也是缺点。」戴立忍看到剧场演员使用学校习来的基本表演制程——研读剧本、明了架构情境、分析构筑角色，却在制作群复杂且瞬息万变的电影圈模糊了自身定位。「剧场演员需要了解电影的其他部分，如每个技术环结，不妨碍他人的创作空间，不去填满别人，退到更后面，才明了自己要做什么。」要诀一是明白技术，而后明白现场该演什么；要诀二是在拍摄的当下，情绪立即移转融入现场即时的设计情境。戴立忍举例，一场离别的戏，演员可能排练若干次角色的情绪刻划，但导演只想拍半空的杯子十秒，演员背影一秒，演员往往认为自己是主角，然此时需要的是你的一秒背影，如何补足那十秒钟的凝聚力。剧场舞台与电影画面在戏剧组成、美学、与表演的异同，由此可见。
将表演和生活的界限拉近
戴立忍自身的经历，学生时期是剧场与影像演出同时并进，前者在学校公演，后者到广告、电影、电视圈打工。对他而言，表演可以接触到影像制作核心及技术总成，认知影像创作的各个参数，种种参数都会影响表演样貌。他又举了个电影圈常提到的剧场演员通病：「你太舞台剧了！」意思是演员没有注意到演出时投射距离的大小，舞台的投射长度与力度，到电影镜头前须缩短、收敛，才能在演员与观众间建立适度的沟通语汇。
问戴立忍：「你所受的剧场训练对电影演出有没有帮助？」他哈哈大笑：「完全没有！」这牵涉到台湾电影的新写实主义取向及表演的本质。台湾的电影是作者论和导演论挂帅，倾向自然写实，戏剧感不强，因此需要生活化的演员，太强悍的演员反而容易威胁到导演。关于表演，戴立忍形容自己从电影回到舞台，他采取与剧场人迥异的方式：他不暖身，他无法不穿鞋，而且不化妆。「化妆会让人意识到要表演了！」戴立忍将表演和生活的界限拉近，以更自然、更融于内而自发于外的功力呈现所谓演戏这件事。
「对我来说，现在已经不是在演戏，而是真正发生在生命中的事件。《白色巨塔》中邱庆成的女儿出车祸逝世，我感觉自己好似真的死过一个女儿。拍完后半年，我在电视中看到父亲失去女儿的报导，我的情绪简直崩溃！我完全能深刻体会那父亲的经验感受。」丰富的戴立忍，深度的戴立忍，在狂放与内敛间刻划沧沧世情的戴立忍，这条路，看是在归返真实中愈见宽阔风景了。
人物小档案
▲1966年生。国立台北艺术大学戏剧系毕业。多次荣获金钟奖男主角、金马奖男配角奖项。
▲剧场作品：《好久不见》、《寂寞芳心俱乐部》、《春光进行曲》、《背叛》、《台北动物人》。
▲电影作品：《想死趁现在》获金马奖最佳男配角奖、《夜奔》入围金马奖男配角、《双瞳》、《运转手之恋》、《放浪》、《蓝月》。电视作品：《月光》、《浊水溪的契约》两剧皆获金钟奖最佳男主角奖、《白色巨塔》、《大医院小医生》。
▲导演作品：《台北朝九晚五》。编剧作品：舞台剧本《年少轻狂》获得文建会优良剧本奖。新诗作品：《KUTA的雏妓》收入八十八年诗路年度诗选。
戴立忍给后辈的建议
1.台湾电影式微，须思考「当电影演员」之目标合不合实际。
2.假装自己是一张白纸，假装不会表演，自然就好。
3.了解电影的技术层面，从整体制作环结来定位现场表演。
4.寻求不同的影像表演可能，找到有容乃大的影像载体，才能开拓表演空间。
5.如果仍然执意于电影此类表演形式，那么离开台湾。
