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周行
发表文章 15 篇
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特别企画（二） Feature吴米森 从「人」出发让美好声音显影
擅长把城市里的青春、爱情拍得甜美迷离而微带哀愁的电影导演吴米森，这次加入《很久没有敬我了你》的影像创作部分，将以过去少有的朴素面貌，诉说一则年轻指挥家寻找原住民文化与音乐的故事，间错他与当地卑南少女似有若无的感情。吴米森表示，他希望呈现部落的「真实」，呈现他们紧密的情感与爱唱歌的生活。
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艺次元曼波 HEART to HEART 两位剧场老饕的寻味之旅
料理与剧场的美味关系 王友辉 X 王嘉明
傍晚，走出台北双连捷运站，还不及辨认天色渐暗的市街，一阵阵扑鼻香味，就像在你的鼻尖摊开一幅城市的气味地图，更准确的说，是味觉的地图。猛烈厚重的调味料香，来自左近的快炒店；温暖中掺杂蒜香，是隔壁的西点面包；热气沸腾出低调的中药味从四神汤老店传出；还有各式各样的小吃摊：卤味、胡椒饼、包子馒头、咖啡茶饮。
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艺@书
逼视内在剧场
翻读周曼农《高热103゜》与《惊爆：莎拉肯恩戏剧集》，都能看见创作者不满于传统写实剧场的僵硬格式，她们以剧作者唯一的武器――语言――反叛剧场，要求导演、表演者、观众动用更多脑神经、更多感官凝视文字打造的世界。
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焦点专题 Focus 王嘉明 ? 陈绮贞 ? 爱情 ? 音乐 ? 剧场空间 ?
五个关键线索 窥看《肤色的时光》
继二○○七年由香港鬼才导演林奕华创作《包法利夫人们》，在诚品信义店六楼展演厅连连演十八场，口碑延烧创下几近全满票房佳绩后，今年诚品春季舞台邀请国内前卫小剧场潮牌「莎士比亚的妹妹们的剧团」合作，由曾获台新艺术奖第六届评审团特别奖的台湾中生代炙手可热的剧场导演王嘉明，以流行音乐才女陈绮贞的音乐为密码，交织一部推理音乐剧场《肤色的时光》。 王嘉明，一九七一年出生于台湾台北，莎士比亚的妹妹们的剧团核心团员，为中生代小剧场中少数急流勇不退、持续癫狂发烧的导演，对于内容结合形式美学的探求需索无度，并对爱情命题有严重的偏执倾向。首度挑战中型剧场，《肤色的时光》仍不改王嘉明爱玩、探索戏剧形式可能性的欲望，不到幕启灯亮那刻，观众无法窥见事件发展的全貌。本刊特别带读者从五条线索，逐一拼凑出这个以爱情为名，渗透陈绮贞歌声的推理现场。
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即将上场 Preview 岁月历练为底 植入当代议题
鸿鸿vs.歌德 搬演魔鬼观点版《浮士德》
曾为文提过，歌德的经典剧作《浮士德》是自己有朝一日必得挑战的鸿鸿，终于到了要正式「宣战」的时刻！曾以科幻风导过白辽士歌剧《浮士德的天谴》，鸿鸿这次把重心放在向来被视为抽象难以解读的第二部，期待藉《浮士德》，将更多现实议题收进剧场的胃纳。
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特别企画 Feature
有胆识、肯练功，就有机会！
编剧的另一个主战场，当然就是收视群众广大的影视产业了。光靠帮剧场写剧本不足维生，许多剧场编剧也同时兼任或专业转任影剧编剧，这中间的环境差异不但大，而且挑战更多。本刊专访也是从剧场转战影视圈的两位知名编剧：去年以《白色巨塔》获得金钟奖的吴洛缨与多次入围金钟的《流星花园》编剧徐誉庭，从他们的经验，看影视编剧工作的未来可能性。
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特别企画 Feature 胆大灵活、酷嗜挑战
周曼农 坚持为剧场思考「可能性」
乐于接受各种剧场挑战的周曼农，除了是小剧场的出色演员，更对剧本创作、尤其是剧场剧本情有独钟她敢于改编许多读者心中的究极之书《百年孤寂》，用漫画人物柯南在剧场中解存在主义式的谜题；这个月莎妹剧团新作《给普拉斯》，周曼农更挑战把女诗人的创作欲和求死欲搬上舞台。热爱剧场的她，是个坚持从剧作者立场出发，思考「剧场可以是什么」的创作者。
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特别企画 Feature 面对观众，more friendly！
王纪尧 「沟通」打造了编剧密码
七年级前段的王纪尧，年纪虽轻，却已经在剧场、影视的剧本创作上交出亮眼成绩单；曾为香港导演林奕华担任《班雅明做爱计划》、《包法利夫人们》和《水浒传》的文本组织工作，也为知名导演易智言的影视作品《危险心灵》编剧。谦逊的态度，对「沟通」的认真，是王纪尧身为剧作者的最大特色；他说，与其说剧作者，他更倾向自己是个学习者，跟不同的合作对象学习。
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特别企画 Feature 当代剧作的「深水炸弹」
戈尔德思 「情感交易」写尽社会幽微
戈尔德思名列最常被国外搬演的当代法国剧作家，他的剧作在法国各地剧院的年度戏码中也从不缺席。讽刺与张力兼具，现实感与寓言性俱足，批判性与悲悯交织，读他的剧本很容易被鲜明的情境吸引，一口气读完会立刻想从头再读。
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一本艺术经
陈绮贞 在剧场里发现节制的自由
从参与演出概念音乐剧《地下铁》到与多位表演艺术工作者合作跨界演场会「Pussy Tour」，创作歌手陈绮贞一次次地发现相异於单纯音乐表演经验的美好与趣味。形容自己本是「在台上抱著吉他的时候，常是个动弹不得的人」，在剧场训练中，找到对自己身体的「再发现」，而且看到剧场人在节制的范围内找到自己的自由，她也发现自己正是在有节制的状态中才能找到更多自由的人。
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特别企画 Feature 幸运展星途，但是…
莫子仪：以后想待的地方，还是剧场
这几年，持续的作品露出，以及加入经纪公司，让莫子仪拥有比别人更多选择影像演出的机会，但他说，还是比较喜欢在剧场工作：「我一直觉得自己是演员，一个剧场出身的演员。我愿意参与不同媒介的演出，但我的所学跟以后想继续待的地方，都是剧场。」。
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特别企画 Feature 要让人看见「好演员，这里就有！」
黄健玮：当演员，就要像蝙蝠侠
游走于剧场与电影两种媒介，「我没有什么调适的问题」黄健玮说。他直率地表示：「专业演员这件事在台湾还不成立。」但即便无法撼动整体产业「不把表演当专业工作」的态度，黄健玮认为自己和其他同辈演员能做的，「就是演示一种表演格调，把一种表演的标准呈现出来，告诉别人：好演员，这里也有。」
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特别企画 Feature
「三代」同堂 携手玩剧场
即将在十一月中旬上演的《不三不四到台湾》，编导周慧玲、主要演员徐堰铃与吴维纬，恰巧也有师生关系。从台北艺术大学的教室到剧场排练室，周慧玲启蒙、带领著有「小剧场天后」之称的徐堰铃、与新生代中表现亮眼的吴维纬，不断探触剧场与人生的各种质地。
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目击排练场REHEARSAL TIME
在「月光」中，寻找更美好的人生
这个由「挑匣求婚」和「割肉偿债」双线交织而成的剧本，以往的诠释多半以犹太商人夏洛克作为故事轴心，但此次马汀尼选择让不惜为朋友牺牲性命的安东尼欧和试图掌控自己爱情的波霞成为全剧核心，「我想让观众看到这两个世故的男女是如何面对问题、化解问题的。而所谓的问题，不仅在于表象的挑匣、割肉，更有他们内在所感受的失落与孤独。」
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企画特辑 Special 演出先透视
马格利特式的剧场幻术
如何在剧场中达到「马格利特式的创作」？郭文泰说，比起平面绘画，剧场能做的事情其实多得多：「你可以让嗅觉、听觉更多感官的东西进来，比方一个很罗曼蒂克的场景，却有肉烧焦的味道，或是一个美丽的画面却掺杂暴力运用不同的感官，我们可以延续马格利特的概念做很多实验。」