PAR 表演艺术杂志

最早开始以音乐谱写歌德伟大巨著《浮士德》的舒伯特，在他写《纺纱的葛丽卿》时，歌德《浮士德》第二部还只有大纲，没有书写出来，因此舒伯特此时认识的歌德，还是浪漫狂飙的岁月。歌德直到一八二五年方才开始书写已有大纲的《浮士德》第二部，很明显看出来歌德此时已经回返均衡节制的古典。歌德是个广于神学、哲学、文学、音乐、艺术、绘画艺术、舞台设计、以及科学等各领域的人，因此可以看出，他回返古典，是继承文艺复兴时代以来的「文艺复兴人」，也就是拉斐尔画作「雅典学院」的理想。

浮士德，歌德心目中的完人

正因著歌德这种全人的气魄，他没有注意舒伯特《纺纱的葛丽卿》小品也是想当然尔，要以短小歌曲震动出歌德的心灵大志，就像拿小小散文回应磅礡史诗，的确不易获得正视，更何况歌德那时候已经对第二部胸有成竹，只等一个重大刺激让他动笔书写（后来这重大刺激是他听闻拜伦之死，以及挚友兼秘书艾克曼的出现）。

浮士德，是歌德面对古典浪漫时代交错下，他所心仪的完人。浮士德跟魔鬼签订契约的背后，其实是一种古典／浪漫时代的完人渴望──他渴望理性感性、知识经验能完满的平衡，他渴望终此一生追寻真、善、与美。

该怎么用音乐描述这大气魄的人物呢？舒曼试图以人声谱写的《浮士德场景》，整整写了十年，仍只有片片段段，白辽士与古诺的歌剧，只能写出浮士德与玛格丽特的悲剧恋情，但对浮士德大气魄的追寻「美」之象征的海伦、与「善」之象征的理想国，则彻底略过。

白辽士的《幻想交响曲》第五乐章，被赋以「魔女的晚宴之梦—魔女轮回曲」之名，是描写歌德《浮士德》中所构想的，在布罗肯山中魔女们的晚宴情景，虽仅只一景，但这首《幻想交响曲》的初演所造成的冲击，却造成日后李斯特创作出《浮士德交响诗》，因为演奏会后，李斯特有机会与白辽士深谈，白辽士就建议李斯特阅读歌德的《浮士德》。就此，白辽士的标题音乐，无法避免地影响了李斯特「诗」「乐」结合、以诗导乐的交响诗。

从贝多芬、华格纳到李斯特

还有一个音乐家影响了李斯特的《浮士德交响诗》，那就是华格纳。

华格纳的《浮士德序曲》，是在他指挥贝多芬第九号交响曲后，受到强烈的感动，因而写下的，所以这首序曲多少受到了贝多芬第九号交响曲的影响。这首序曲是歌德《浮士德》的第一部，根据原本构想，华格纳其实是想写成交响曲的，这序曲是构想架构中的第一乐章，因此可以猜想，在原构想中，华格纳想透过交响曲的三或四乐章，将《浮士德》完整铺陈。

但后来仅只呈现序曲的短小曲式，应当跟他同时期还创作《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《唐怀瑟》，而他当时显然对歌剧的兴趣远远大过交响曲有关。华格纳搁置这首曲子，十二年后，李斯特首演这首序曲，再三年，才完成了「浮士德交响曲」，所以华格纳这首序曲对李斯特的交响曲，绝对是有影响的。

所以我们还看到这个系谱：贝多芬→华格纳→李斯特。

有趣的是，歌德曾与贝多芬相遇，却因歌德回返古典、贝多芬走向浪漫，终于擦肩而过，未能英雄惜英雄。谁晓得，贝多芬与歌德还是在《浮士德》文学转音乐的系谱中，撞出艺术史的火花。

李斯特《浮士德交响诗》中的四个浮士德

就完整铺陈浮士德精神而言，李斯特比起舒伯特、白辽士、古诺，是完备太多了。浮士德的性格在李斯特的音乐中，至少呈现了四种，包括以增三度和弦为主的，怀疑、绝望、烦闷的年老浮士德；快速游走短促音符呈现出来的渴望经历生命、积极躁动的浮士德；还有旋律温柔充满爱意、所表现出来的在爱情中的浮士德；最后是辉煌以铜管乐器为主乐器的、完成大我理想的浮士德。此外，李斯特还透过旋律变形、以及主乐器更换，在各个主题中，增加情感的曲折幽微转变。

当然我们也可以猜想，以华格纳歌剧的壮阔气魄，要以歌剧完成《浮士德》，绝不会漏掉追寻美之象征的海伦、以及追寻善之象征的理想国，应当会比白辽士和古诺更胜出，只可惜，华格纳终究漏此一剧！ （待续）