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浮士德
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戏剧 梅菲斯特的暗黑科技出奇偶剧团《点击得永生》 打造复古全新浮士德
要准确翻译国外剧团名称，通常不是件容易的事要嘛牺牲发音，要嘛放弃意译。难得的是，来自西班牙梅诺卡岛（Minorca）的「出奇偶剧团」，却成功捕捉团名「Trukitrek」的精神。正如带有巧妙惊喜感的「出奇」，「truki」发音近似加泰隆尼亚语「truc」，而后者意指以舞台机关、剧场手法、操作技艺等「小把戏」（trick）营造出其不意的神秘效果。以出奇偶戏团来说，最为人熟知的便是人偶合体（humanette）表演形式、结合偶身与演员肢体，并将动画影像融入手作场景。 在制造舞台惊喜之外，「Trukitrek」另以「trek」暗示命定的旅迹。以加泰隆尼亚风俗为主体的梅诺卡岛，曾先后受法、英两国统治，透过地中海连结来来往往的人种、语言与文化，不以岛屿为局限，反以此为起点。或许是承袭了岛屿带来的开阔与流动，成立于1998年的出奇偶戏团，不以特定剧场语汇与美学风格为限。事实上，其团队组成更是多元，如来自视觉艺术与插画背景的乔瑟普．皮里斯（Josep Piris），以及同时具电影导演身分的卢．普利茨（Lu Pulici），与伙伴在剧场实验动画影像，透过表演变幻镜头语法；近30年间创作无数令人印象深刻的作品，并大幅降低语言门槛，一路带著作品走访超过40个国家。 出奇偶戏团的旅迹也数次包含台湾。2011年，出奇偶戏团曾于国家两厅院TIFA国际艺术节带来秒杀节目《香蟹大饭店》（Htel Crab），以三格镜框的视觉构图、夸张生动的默剧肢体，在真人与物件、远景与特写的来回切换间，呈现一桩夜半抢案的诡谲悬疑与香艳刺激。 至于另一经典小品《我在车站等你》（Mr. Train）关于空无一人的车站，一名孤独老人与流浪狗的相遇也于2022年巡演基隆、嘉义、台南、高雄、花莲等地。顺带一提，出奇偶戏团还曾设计独特的「户外戏台」（open-air stage），可容纳70名观众，如巡演戏班方便带著作品继续旅程。无论街头或正规剧场，都能让观众瞬间进入人偶交错的奇幻世界。
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北京「元宇宙戏剧节」开幕，孟京辉《浮士德》开场
ChatGPT的影响不小，只是没想到在5.0尚未发布前，孟京辉就抢先推出以「斯芬克斯」为名的「元宇宙戏剧节」，似乎谁对科技先上头，谁就走在前面。但是戏剧里的元宇宙是什么？是另一个空间？还是角色的错位？或只是看完戏后更迷茫的感知？孟京辉认为，每次工业或科技的变革，都会催生一次文艺复兴，元宇宙戏剧或许并不想创造什么，只是想比其他的艺术类型先来一下文艺复兴而已。 孟京辉新作《浮士德》是戏剧节开幕大戏，利用VR和动作捕捉技术，将浮士德、魔鬼、浮士德夫人数位化，在剧场和元宇宙之间虚实相交，至于观演经验是否会因这种多维度沉浸的形式而彻底改变，可能仍需由观众的体验决定。科技到底想在戏剧里做什么？会把戏剧改变成什么样子？或许正是这个戏剧节最让人关注的地方。 号称全球首届的元宇宙戏剧节在3周内演出中外百位创作者的65部作品，除了抢先科技植入，让AI、虚拟的人与物都成为戏剧主角外，在一般剧场演出外，也进入北京各大美术馆、商场和社区，同时在线上与上海、广州、阿那亚、纽约、巴黎、柏林等地联动，并与美国Re-Fest戏剧节互动，在纽约和洛杉矶呈现演出、展览和戏剧人之间的对话。戏剧节也将打造成首个全球性的内容集中分发平台。这些动作如果最终证明有效，那么科技之功不可没，这个戏剧节算是新科技时代的艺术领头羊。希望它不仅止是新奇的名称，蹭蹭AI热度而已。 孟京辉认为浮士德出卖灵魂给魔鬼换来新人生这个脉络，很像是元宇宙给人类的一种新的可能性，只是这种可能性不知会是什么代价换来的。就像ChatGPT不断地迭代更新，我们同时也不断地在失去什么。
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即将上场 Preview 当代传奇剧场再诠文学经典
吴兴国《浮士德》 解读自我生命的旅程
继《蜕变》之后，吴兴国再度挑战西方经典文学，这回是德国文学巨擘歌德厚重深沉的诗剧《浮士德》。吴兴国的改编策略是以主角浮士德为中心挑选情节，借此吐露他心底的理想，及歌德的寄托，他试图在有限篇幅里呈现浮士德从「小我」到「大我」的转变，也就是从上半出向往恋爱却得面临错误的降临，到下半出期盼付出、为人类贡献并建立理想国。
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四界看表演 Stage Viewer
身体作为当代文化的产物
在今年的威尼斯双年展中，德国艺术家安．英霍芙以表演作品《浮士德》夺得本届的金狮奖，这是一件结合了绘画、雕塑、装置与行为等创作元素的总体艺术作品，演员在空间结构一览无遗、透明玻璃架出的表演区中，从冷漠凝视到搏斗对抗，构成一幅幅的画面。德国馆策展人苏珊．菲佛表示，英霍芙用身体的语言直接面对社会、政治、经济、药物和科技等领域发生的巨大变革，并向人们展示我们的躯体也是权力结构、资本主义和生命政治的一部分。
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即将上场 Preview 曾道雄暌违卅六年再次执导
跨越世纪的《浮士德》 善恶较劲的人间战场
暌违卅六年，「歌剧教父」曾道雄再度将古诺的歌剧《浮士德》搬上舞台，沿用卅六年前由时任台北市长的前总统李登辉所翻译的中文剧本，这次有更多人生与人性的思辨，对于角色的善恶，曾道雄有更多不同以往的多层诠释。而回返故乡台中搬演，曾道雄也充满回馈之心，不只演出更安排了系列活动，期待「让歌剧成为优雅的生活方式」。
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即将上场 Preview 岁月历练为底 植入当代议题
鸿鸿vs.歌德 搬演魔鬼观点版《浮士德》
曾为文提过，歌德的经典剧作《浮士德》是自己有朝一日必得挑战的鸿鸿，终于到了要正式「宣战」的时刻！曾以科幻风导过白辽士歌剧《浮士德的天谴》，鸿鸿这次把重心放在向来被视为抽象难以解读的第二部，期待藉《浮士德》，将更多现实议题收进剧场的胃纳。
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艺@书 迈向总体艺术
歌剧革命一世纪
编按： 本期刊出黑眼睛文化「剧场手边书」系列的第三本书《迈向总体艺术歌剧革命一世纪》精采摘要，针对「社区剧场」提出精采的见解。该系列由牯岭街小剧场策划，耿一伟主编，是一项长期的出版计划。以手边书的亲和形式，兼顾前卫、时代性、深入浅出的考量，尤其注重以个别作者对国内现况的观察，提出有用的论题方向，弥补中文出版的空缺。 作者序言：歌剧与现代剧场 歌剧经常被看成愚蠢的艺术，或残缺的艺术你最好闭著眼睛听，或是假装无视于不合理的剧情、矫揉造作的表演。伏尔泰即曾如此嘲讽：「歌剧里的故事都是那么蠢，以至于无法用言语说出来，只好用唱的。」当然那是针对十八世纪而言。时至今日，歌剧演出的美学已经和伏尔泰的时代大不相同，在现代表演艺术的冲激下，一世纪来的制作观念刷洗出许多被传统演出风尚所覆盖的珠玉。歌剧演出已经变成一门全新的艺术。 当代剧场无不以「总体艺术」为标的，歌剧并不独独例外。事实上，总体艺术（Gesamtkunstwerk）这个概念，还是华格纳在一八五○年首倡的。歌剧的义大利原文opera即「组合」之意，意味著歌剧本来就是门综合艺术。华格纳更推进一步，为未来的艺术作品描绘出一种统合了音乐、歌曲、舞蹈、诗词、美术、甚至剧场空间的表现形式。他以歌剧的「进化」形式「乐剧」作为此一乌托邦的解答。虽然，今日在表演艺术与视觉艺术领域，对总体艺术的实践早已去华格纳的臆测甚远，但我们惊讶地发现，他提出的原则仍是具有指标意义的。 华格纳的理念有许多实际的细节。他主张演出时让观众席陷入全暗、将灯具遮蔽、将乐团放置在深不可见的乐池中凡此种种让观众得以专注于舞台艺术呈现的现代剧场成规，莫不肇始于华格纳。他甚至首先采用左右对开的大幕来取代升降大幕，以免幕启时观众先看到的是演员的脚，如今这种对开大幕仍叫做「华格纳幕」。虽然之前每一代的歌剧革命家，从蒙台威尔第、葛路克、到莫札特，率皆以增强戏剧表现幅度为革新音乐语言的动力，但华格纳的整体剧场策略更为彻底而影响深远。一八七六年拜鲁特歌剧院开始营运，华格纳为自己的理念创造了实践的场域。剧场史往往将后来的易卜生、史特林堡、或契诃夫作为现代戏剧
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音乐电影文学的边界 歌德的「浮士德」与众音乐家们（三之三）浮士德之死
关于浮士德之死，舒曼花了很多力气来创作，长达卅四分钟的曲子，完全是宗教式的，听来简直就像是一曲安魂弥撒，充满对死者的安慰、面对死亡的宁静与安详、对拯救的颂赞，对已逝生命的喜悦与满足。
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音乐电影文学的边界 歌德的「浮士德」与众音乐家们（三之二）
梅菲斯特的本质
歌德《浮士德》中的梅菲斯特，到底指的是什么？该怎样用音乐表达？ 在歌德《浮士德》原著当中，梅菲斯特的含意是「永远否定的精灵」。
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音乐电影文学的边界 歌德的「浮士德」与众音乐家们（三之一）
浮士德精神
就完整铺陈浮士德精神而言，李斯特比起舒伯特、白辽士、古诺，是完备太多了。浮士德的性格在李斯特的音乐中，至少呈现了四种，包括以增三度和弦为主的，怀疑、绝望、烦闷的年老浮士德；快速游走短促音符呈现出来的渴望经历生命、积极躁动的浮士德；还有旋律温柔充满爱意、所表现出来的在爱情中的浮士德；最后是辉煌以铜管乐器为主乐器的、完成大我理想的浮士德。
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欧陆剧场
你认识浮士德博士吗？
一九九九年，歌德诞生二百五十周年。为了热烈庆祝这位德语文学巨擘之诞辰，欧陆各国重要舞台自然皆适时推出一代文豪的经典作品。法国导演安端．维德志生平两度以《浮士德》，作为自己开创「易符里社区剧场」与接掌「国立夏约剧院」的开幕戏，其诠释的角度与表演策略，于今看来，仍涣发新意与深谛。
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大陆剧场
中魔的浮士德和发疯的林兆华
在中国首次把歌德的《浮士德》搬上舞台，无疑是一次抗争。不仅是剧组全体人员对冗长难啃的剧本发起的抗争，也是对变化莫测的话剧市场和观众的需求所作的抗争。──摘自《浮士德》演出节目单前言
