PAR 表演艺术杂志

1.古琴与古筝是不是相同的乐器呢？

古琴和古筝虽然都是长方形弦鸣乐器，摆放的方式与弹奏方式也很像，原则上也都是「右手表声、左手表韵」的展现方式，但这两种乐器却是完全不相同的。两者外型上最明显的差别在于：古筝在面板的中央部分多了一排人字形的「琴码」，将所有的弦一个一个支撑起来。古筝音域广、音量大、音色甜美悠扬，发展至今最常见的有二十一、二十六弦，每弦基本上可发出一至二个音，左右移动琴码可做调音之用。而古琴音色含蓄深沉、古朴典雅，表现力丰富，具有内涵。虽然只有七条弦，但一弦多音，其音域广达四个八度以上，凭借面板上的十三个「征」，更可以弹奏出一百多个泛音。

2.弹奏古琴需不需要留长指甲或戴假指甲？手指头会不会痛？

事实上古琴的弹奏对专业琴家来说称为「抚琴」而不是「弹琴」，讲究的是「半甲半肉」的琴声；而且琴弦离琴面较近，所以虽然需要留指甲，却不必太长。当然也有少数人选择戴假指甲弹古琴，但杂音的干扰与音色的差异却是一个很大的问题。

学琴的最大遗憾是知音难寻，而最大障碍则是皮肉之痛。由于古琴音乐真正传达的意义不在技巧和声响效果，而在天人合一的内蕴，所以除了右手弹琴时的磨擦之外，左手韵味的表现更是乐曲诠释的重点。而在弦上所做的吟揉及长距离的左右滑动，都令初学者疼痛不巳。但这都是学琴必经的过程，随著厚茧的增生，琴艺也将日益精进。

3.去哪里学古琴？

学校方面在台北艺术大学音乐系及传统音乐系、中国文化大学国乐系、台湾艺术大学中国音乐系、台南艺术大学中国音乐系、南华大学民族音乐系、台湾大学音乐学研究所都有开设古琴的课程。

在民间也有一些与古琴相关的团体，例如台北的「瀛洲琴社」、「高雄古琴学会」等等，在网路上有他们的讯息。另外像「台北市立国乐团」及「中华民国国乐学会」也会不定期举办相关的音乐会和讲座。想学古琴的人可以和这些单位联系，或者到「吹鼓吹小站民族音乐论坛」（http://suona.com）中的古琴音乐讨论区看看。

4.古琴是不是等于古董？愈古老音质愈好？

古琴因为表面上涂有鹿角灰混合的生漆，因此就算是历经数百年的保存，也不会受损变形。只要年代够久，琴面便会开始产生裂纹，学名称为「断纹」。这些断纹有时甚至布满琴身，依照外型特征，各有它有趣的名称：如龙纹断、龟纹、冰裂纹等，尤以蛇腹断和梅花断最为名贵。因为断纹是长年弹奏时的振动所导致，所以有上好断纹的琴发音更透彻，外观也更美，价值更是不斐。当然，也不是断纹愈多愈好，如果断纹裂开翘起，防碍弹奏，就必须修复了。年代久远的古琴可以视为古董，但却不是每个古董都是好琴。一张琴的好坏取决于木材质地、制作技术、漆的质量、保存情况及音色等等，身价也就有高有低。

5.客家八音是什么？八个音吗？不会讲客家话也可以学吗?

「八音」这个名词是我国古代最早的乐器分类法。从西周开始便以乐器的制作材料为基础分成八类，称之为八音。客家八音应用的乐器虽然有十一个，在传统乐器的分类只有金、革、丝、木、竹五类，客家八音之「八音」只是一个器乐合奏的代名词，与古代所谓的八音并不同。

台湾南北部客家八音有些差异。南部的属于小而精简的合奏团，主要是为婚丧喜庆等场合演奏，编制通常只有四人。演奏曲调以传统曲目为主，有时也会演奏客家山歌调或其他小调。

北部八音团除为客家人的生命礼俗服务，也为客家戏曲伴奏，所以人员的编制、使用的乐器与演奏的曲牌，与南部客家八音团有所差异，六人的编制最常见，也可多到八人。

学习客家八音并没有语言限制，陈美子客家八音团的唢呐手陈美贵女士本身是福佬人，客家八音也吹奏得很好。

6.客家八音和一般庙会庆典吹奏的乐曲有什么不一样？

在福佬地区庙会中所听到的「八音音乐」，应该是「北管」乐，而南部客家地区客家还是习惯听「客家八音」音乐。南部六堆地区的客家八音团，从过去到现在，一直坚持以传统方式演出客家八音，始终与当地客家人的生命礼俗与岁时祭仪活动无法分割。六堆地区的客家八音，纯脆只为客家人的所有民俗活动来服务。所以客家八音团团员，不但要熟悉客家八音曲调，也必须要对客家人的各项礼俗仪式非常熟悉，才能与各项典礼礼俗作完美的配合。虽然现在客家人生活中的各项活动，也顺应时代的潮流，电子音乐、西洋音乐取代客家音乐，但是在客家人的许多生命礼俗中还是少不了客家八音的牵引。

7.目前客家音乐有什么困难？有哪些推广活动？

由于电子化及音响设备很方便，许多客家人婚丧喜庆时，改以八音音乐的播放代替现场演出，客家八音团慢慢失去赖以维生的舞台，没有维生的舞台，年轻人就不愿意学习，在传承难以接轨下，客家八音团也随著岁月凋零。此外，客家八音的主要乐器唢呐，在学习阶段是很困难的，除演奏技巧的难度外，音量太大所造成的问题也是一种挑战。一般人学吹唢呐的意愿并不高，没有唢呐手，客家八音团也将慢慢地消失。

所幸高雄县美浓镇的福安国小从民国九十五年起，请当地曾经受邀请到法国、瑞士演出的「客家八音团」老师傅到校指导学生，在传承上踏出一小步。而十月份客委会将制作的客家舞台剧，在钱南章的音乐设计下，以莎士比亚的剧本演出，为客家文化的推广创造更多可能。

8.邹族音乐和其他原住民音乐有什么不同？特色在那里？

歌谣是邹族人生活中重要的一部分，举凡祭仪、传说、信仰、征战、传统等，歌谣都扮演著重要的角色。邹族歌谣中的「和音唱法」是邹族音乐有别于其他原住民、或甚至福佬、客家系歌谣等的最大的特色。歌曲演唱的时候，主要以「平行式」的方式进行，最常见的就是和声和旋律保持三度、五度来歌唱。

邹族可说是多产「祭歌」的民族，其中极为重要的祭仪mayasvi 之后的歌舞祭所演唱的六首歌曲：战祭快板歌、历史颂、青年颂、勇士颂、跳跃之歌、亡魂曲。除了青年颂和亡魂曲之外，其于的四首祭歌可以视为是一种明显的「三拍子」歌舞曲，这种节奏现象，在台湾原住民音乐当中，也是相当罕见的。

9.一定都是祖先传唱的歌谣吗？有新的创作呢？

受早期台湾「校园创作民歌」运动及西方摇滚音乐的强大势力所影响，阿里山邹族部落的音乐早已不局限在祭仪和传统歌谣的演唱了！他们撷取耳熟能详的外来歌谣，如日本歌谣、西洋名曲、福佬系民歌等等填上邹语来歌唱；或者利用他们传统的曲调重新改编，以邹语式的歌词来演唱的圣诗及弥撒曲。最受注目的，是邹族年轻人以电吉他、键盘乐器、电子琴……，创作独特的邹族风流行音乐。这些创作的团体或个人有：乐野部落的乐野乐团、阿里玛合唱团；达邦部落的故乡合唱团、思莉亚合唱团、原始林合唱团；特富野部落的阳光合唱团；山美部落的达玛雅耶合唱团；茶山部落的珈雅玛乐团；来吉部落的白紫（郑静美）。

10.目前有那些有关邹族音乐的录音？推荐一些好听的吧！

传统影音资料有：云门舞集《邹族之歌》、风潮唱片《阿里山邹族之歌》、台原出版社《天籁之音－邹族之歌》、法国中法音乐协会A.M.F.R.C.《台湾邹族鲁凯族歌谣》、日本King Records唱片公司《高砂族的音乐》（其中有两首Mayasvi的音乐）。

现代创作歌曲有：台北的乾坤唱片公司为「原始林合唱团」出版三张CD、「达玛雅耶合唱团」一张、「加雅玛合唱团」一张、「阿里山乡邹合唱团」专辑二张。文建会出版《咱的囝，咱的歌》儿歌专辑（其中的〈阿嬷欲去读册〉）。EMI出版《白紫》同名专辑。

 

天才班讲师｜谢宜文 高雄县美浓镇福安国小教师及客家八音团指导老师
　　　　　　黄馨莹 国立台北艺术大学音乐研究所
天才班班长｜李秋玫 伦敦大学金史密斯学院当代音乐研究硕士