提到双人舞，大家头一个想到的画面是什么呢？是古典芭蕾《天鹅湖》里天鹅与王子的款款深情，还是国标探戈舞的男女对峙？从芭蕾、现代舞到国标舞，双人舞都是最令人瞩目的演出形式，不只是技术的炫技展示，也是演出情绪的多层陈述，而随著舞种与时代演进，搭档模式「男女」、「男男」到「女女」，双人舞无不展现出灿烂多彩的风情魅力。
东西方的舞蹈表现方式虽然各不相同，但只要提及双人舞，古典芭蕾舞中那姿态典雅、舞技超炫与拥有华丽服装的双人舞（pas de deux）是最容易让人联想到的。这类振奋观众视觉感官的古典芭蕾双人舞，有著一定的演出模式与顺序。
《唐吉诃德》大双人舞绽放灿烂舞姿
以《唐吉诃德》舞剧最后一幕大双人舞为例：第一段为芭蕾伶娜（ballerina）及男舞者的慢板（adagio）双人舞段。这段优雅唯美的慢板双人舞除了带有抒情成分外，亦可从男舞者扶持女舞者的细微举动中，察觉男、女舞者在扶持、托举方面的搭配与默契，尤其在女舞者穿著硬鞋（point shoes），以单脚脚尖支撑全身重量，展现优美舞姿时，男舞者必须在女舞者重心转换、变换舞姿之间给予适度的扶持、托撑或高举，而女舞者在男舞者的协助下，才能完成某些无法独力完成的复杂技巧。
第二段为男舞者的变奏独舞。通常在这个舞蹈段落里，所呈现的动作内容是在彰显男舞者的弹跳能力、旋转技巧以及速度与力度的精准掌控，因此，编舞者极尽能事的堆砌出高难度动作组合技巧以赢取观众亢奋的赞叹，而男舞者为博得观众的欢呼与掌声，常以超乎完美的表现，将人体动作极限发挥到极至。第三段为女舞者的变奏独舞，一般而言，穿著芭蕾硬鞋的女舞者在这段独舞中，无论是以「阿拉伯姿」（arabesque）、「翔姿」（attitude）展现柔软度，抑或是连续转圈（pirouette），都必须要以高超的硬鞋技巧及平衡功力慑服观众。最后一段则是男、女舞者再次双人共舞至高潮终曲（coda）。二○○○年美国芭蕾舞团（American Ballet Theatre）在台北国家戏剧院公演，我有幸参与该团《唐吉诃德》的演出，当时就为首席男舞星柯雷亚（Angel Corella）及芭蕾伶娜海芮菈（Paloma Herrera）的双人舞精采表现极为激赏赞叹。
《天鹅湖》、《睡美人》令人醉心的经典场景
著名的三大古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃钳》、《睡美人》都可以看到这些固定形式的双人舞。其中《天鹅湖》第三幕的黑天鹅（Odile）与王子的双人舞是另一个脍炙人口的经典双人舞。邪恶化身的黑天鹅以高傲的姿态现身宫廷，并以绝佳的单腿挥鞭（fouetté turns）连转三十二圈的舞技将王子迷得昏头转向。为黑天鹅神魂颠倒的王子，将原本要许给天鹅公主（Odettle）的爱情誓约阴错阳差给了黑天鹅，可怜的白天鹅只好黯然神伤离去。此外，《睡美人》第三幕的〈青鸟〉双人舞也是芭蕾精选演出的经典舞码。《睡美人》中的另一个双人舞姿「鱼姿」（fish）——女主角以小腿勾住王子的后背，头下脚上，上身仰起的特殊舞姿造型，已经成为该舞剧的代表图腾。
舞剧《罗密欧与茱丽叶》改编自莎翁的著名小说，世界许多知名舞团，例如巴黎歌剧院、美国芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团以及纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）、都铎（Antony Tudor）、贝嘉（Maurice Béjart）都曾经演出或改编此舞剧，其中最动人心弦的「楼台会」，男女双人舞除了延续芭蕾双人舞的模式，更强化哑剧这一表演层面，所以男女主角除了展现高超的舞技外，更需要有哑剧的表演素养，才能将情窦初开的少男少女那彼此相互爱慕的情愫表现得恰如其分。出生于义大利米兰的芭蕾伶娜亚莉山卓（Alessandra Ferri）便可以说是茱丽叶的最佳化身，她不仅拥有出神入化的硬鞋技巧、娇小玲珑的身材、绝佳的柔软度与充满戏剧张力的表现，将茱丽叶诠释得十分传神。她认为双人舞中男舞伴的「人性特质」是最重要的；没错，任何舞者如果在舞蹈表演上没有「人性特质」，就等于让舞蹈主题、内容停滞在原有的状态，无法开创新格局。而舞者的「人性特质」会影响其对舞作的诠释方式，然而此诠释必须紧密结合舞蹈的内容，才能超越既有的文本，成就出一出优秀的舞蹈作品。
现代双人舞很自由，大玩和谐对峙诙谐趣味
古典芭蕾的双人舞是由一男一女演出，而现代舞去掉了哑剧和单纯的舞技炫耀形式，纯粹强调舞蹈的动作本质，同时除去紧身衣、白纱裙（tutu）及女舞者脚上的硬鞋束缚；简化舞剧布景；也选用多样多元的音乐类型，因而在双人舞的样貌及花招发展上也就显得更为有趣，表现形式也更宽广多样。现代舞中的双人舞不只是一男一女共舞而已，它可以是两位男舞者共同演出，也可以是两位女舞者一起跳舞。这种性别界线模糊的情形中外皆有，例如：有美国舞蹈金童之称的帕森斯（David Parsons）在近六分钟的《伙伴》Brothers一舞中，与丹尼尔（Daniel Ezralow）共同演出相互嬉戏、扶持，却又彼此竞争、忌妒的双男舞。现旅居奥地利的舞蹈家余能盛多年前在《启示》一舞中，有一段我与谢明宏充满情感成分的双男舞。这两段双人舞具有「和谐」特质，亦或有「对峙反和谐」及「诙谐戏谑」的成分。《启示》双男舞倾向「和谐」，展现流畅的抒情舞风。《伙伴》双男舞倾向于后两者，「对峙反和谐」开扩另一种双人舞表现类型，增加舞作氛围的起伏；「诙谐戏谑」为动作注入轻松愉悦的芬多精，催化幽默的情境。
既然是双人舞，身体难免会有接触，特别在现代双人舞中，两个人的身体重心有许多时候常有相互撑扶、对抗拉扯、依靠和倾倒的情形产生，如此重心及力量的变化转换，致使现代舞的双人舞姿多彩富变化。尤其当两人有托举、拉扯等等的关系产生时，被托举之A舞者的重量已经转移至支撑的B舞者身上，B舞者不仅要保持自己的平衡点，还必须找寻AB共同体的新重心，否则就会失去平衡而跌落。在两人拉扯、推扶或撑举间的力量转化，经营建构出丰富多变的曼妙肢体造型，不仅增添了舞蹈动作语汇，更提升舞蹈的可观性。
无论是古典芭蕾双人舞或是现代舞双人舞都要有精巧的构思、生动的形象，才能令观众记忆深刻。双人舞的舞者除了要具有独舞者的能力外，更需具备相当程度的「舞伴」搭档概念，否则两人间的表演默契就无法契合。双人舞的编排脱离不了劲道、力流、撑扶、平衡这几项运作技巧的影响。「劲道」的产生让动作质感有了强弱变化，增加舞蹈语汇的调性；「力流」的运用透过肢体线条勾勒出空间造型；「撑扶」是连结双人关系的开始，同时强化不同层次的姿体塑型样貌；「平衡」的建构使得双人的劲道、力流、撑扶恰到好处，为双人的动作组合打底，同时亦酝酿出下一个新启始之蓝图。
制式化国标舞，依然展现热舞魅力
国际标准舞（目前已更名为体育运动舞）的双人舞或多或少也受上述四个项目影响。所不同的是，国际标准舞自一九世纪就有英国皇家舞蹈教师协会（ISTD）所统一的标准教材，再加上它自一九九七年起已列入世界运动会的比赛项目之一，因此有其制式的规定范畴。
国际标准舞可分为标准舞（Standard，包括华尔滋、探戈、狐步、快步舞、维也纳华尔滋）以及拉丁舞（Latin，包括恰恰恰、伦巴、森巴、捷舞及斗牛舞）这两大类。一般而言，国标舞具有俊拔飘逸、浪漫优美或是热情奔放的多样层面风格。动作步法各具特色，华尔滋、维也纳华尔滋男女双人典雅流畅；快步舞、恰恰恰、捷舞轻巧俐落；斗牛舞豪放帅气；伦巴浪漫缠绵；森巴的扭转动作，加上热情奔放的双人舞表现，充分释放拉丁舞的火热魅力。
现今舞蹈种类繁多，拜当代科技发达的影响，各国各类的舞蹈透过e化量产及网路传播，快速而大量流传于网路所及的区域，造就出全球新一波舞蹈美学概念。二○○三年以《争艳》获得文建会「舞跃大地」创作金牌奖的国内中生代舞蹈家张永煜，以京剧的传统装扮与动作素材为《争艳》打造新型态的创作古典舞。该舞作即以精采的双女对舞贯穿主题，展现明争暗斗、你争我夺的情景。英国著名编舞家马修．波勒（Matthew Bourne）于一九九五年以当代人的思维观点重新改编《天鹅湖》，男子版的《天鹅湖》一问世立即惊艳舞蹈界，其中雄天鹅与王子共舞的双男舞令观众充满想像空间。《争艳》与男子版《天鹅湖》的舞蹈创作意涵已经远超过其外在的表现形式，不也代表当代舞蹈发展的新趋势吗？谁说传统不可新创，经典无法再造，在双人舞的世界中就有著无限可能。
文字｜林郁晶 文化大学舞蹈系讲师
