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林郁晶
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特别企画（二） Feature 双人舞的身体宇宙
转换重心游戏分合 身体飙奇境
提到双人舞，大家头一个想到的画面是什么呢？是古典芭蕾《天鹅湖》里天鹅与王子的款款深情，还是国标探戈舞的男女对峙？从芭蕾、现代舞到国标舞，双人舞都是最令人瞩目的演出形式，不只是技术的炫技展示，也是演出情绪的多层陈述，而随著舞种与时代演进，搭档模式「男女」、「男男」到「女女」，双人舞无不展现出灿烂多彩的风情魅力。
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舞蹈
延续经典 挑战经典
大观舞集的《柯》剧故事版本是参照英国皇家芭蕾舞团和澳洲芭蕾舞团的《柯》剧故事情节重新编创而成，创作者在第三幕中加入与前两幕情节不相干的超现实〈时光精灵〉舞段，意图延续浪漫芭蕾时期一贯以精灵般的诗境舞风，表达「现实」与「超现实」两种精神层面。
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专辑(一)
舞台上的耀眼太阳
从法王路易十四时代开始，男性在舞坛上位居主导，到了浪漫芭蕾时期，男舞者沦为陪衬的「台柱」角色，直到佛金与尼金斯基出现，男性才得以恢复原有的地位和应得的尊重。
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舞蹈拼组行云流水，多焦铺陈意境
《骚红》结合肢体与非肢体、语言与非语言以及影像技术的运用，在移动的舞姿与情绪中植入空间、面向以及速度、力量的探索，表面上展现专业级水准演出，内里深层显露出舞团勇于实验与强调创意的双重意涵。
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舞蹈
舞作格局大气，演剧略见过火
《茶花女》的制作称得上严谨用心、格局也宽广大气，却并非完美无暇。简单来说，既然《茶花女》是一出舞剧，免不了有些戏剧情节的处理，但这部分的修饰与整合却显得薄弱，部分舞者的表现显得夸张浮躁，即便是站在外围烘托陪衬的「边缘舞者」也一样演得过火，分散了主体的舞蹈张力。
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舞蹈
芭蕾舞四季，风景有错落
《四季》中，林向秀编的〈春〉、〈夏〉屡屡以「卡农」形式回应协奏曲的律动曲韵，虽然群舞层层叠叠的流动模式营造出阵阵微风抚过大地之感；但舞作画面结构稍嫌重复松散，无法贴切传递「音乐、舞蹈、大自然」三者间的对话情境；陈武康编的〈秋〉、〈冬〉，在编排上除了有表象的肢体构图与层次变化之外，更在深层暗含情绪波动，轻叩观众视线焦点与心灵思潮。
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舞蹈
戏舞并重，取材多元
《史派德奇遇记之八脚伶娜》演出虽然并非完美无瑕，但整场制作尚称用心。若以舞蹈编排而言，杨铭隆引借多样素材，广度可以，但在动作发展的纵向深度却嫌不足。制作群意欲彰显什么表演意涵、传递什么样的创作思维，似乎并不是那么清晰可辨。
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舞蹈
迷乱难辨的记忆拼贴
稍嫌过多的「人性化」及「独具特质」的片段记忆风景，造成动作、言语、歌谣、棉花糖、影像等符号形体经常出现在时间与空间交接的空白处，模糊了真实与幻象的界线，以致「失忆边境」的意涵与动机不够明朗清楚，迷乱了逻辑思考与想像空间。
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舞蹈
融汇多元，芭蕾展新意
台北芭蕾舞团以芭蕾为主轴，纳入不同属性的编创者为「芭蕾另一章」开启一扇不同传统风貌的芭蕾演出。对于这些各有专精的舞蹈工作者而言，是一次异质的撞击，不仅为自己增添创作经验，同时也展现舞团拓展多元走向的意图。但是如何在添加各式物象或手法的同时，避免喧宾夺主，模糊芭蕾界线，对编舞者而言是项挑战。
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舞蹈
雾里看飞天
《飞天》维持太古踏舞团一贯注重视觉美感营造的作风， 然而部分舞段架构无法从舞蹈主题或节目单中得到逻辑性的答案，让观众有如雾里看花。
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回想与回响 Echo
不只是感性，更要经营
「高感性档案」舍弃舞台布景装置与视觉影片，回归动作主体的经营，提供观众不同的舞蹈视野。不过观察组合语言舞团今年的演出，反映了台湾舞团的几个现象
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台前幕后
芭蕾殿堂的工程师
虽然整个大环境不利芭蕾舞团的运作，但抱持著一份延续芭蕾的使命感，不管教育推广、还是创作展演，七年来，台北芭蕾舞团马不停蹄地努力著，要为台湾打造一座芭蕾的希望之殿。
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舞蹈
潜藏于近距离的心灵缩影
舞者的肢体表现最杰出亮眼；音乐也为舞蹈营造出不同的气氛。但是道具、舞蹈表现形式与、意象符号的反复使用，与舞台设计的单一化，在视觉感官上则稍显单调简朴。
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焦点
一树舞春风
舞团的精神指标巴瑞辛尼可夫，将古典芭蕾舞风注入现代舞作中，丰富了原本鄙弃芭蕾舞表演形式与风格的现代舞；亦跨越了舞蹈界限与年龄领域，为成熟的中、壮年舞者找寻新的表演舞台，形成独树一格的白橡树舞蹈风貌。
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舞蹈
那是她的太阳
试图融入不同舞蹈形式、结合跨领域的企图，値得鼓掌叫好。但是当观者无法领略舞作内在精神与文字说明的关联性时，是否舞蹈的解读就全凭编舞者主观认定？
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舞蹈
多风格的「异质」民族舞蹈
《异》是个大格局的作品，编创者，各具巧思，这种多风格的「异质」民族舞蹈，正好符合新世纪多元化的「异质联想」面对著前十年的荣耀成绩，创新与转化新肢体语言，需要第二个十年去重新开始。