创团二十年的荣兴剧团，对于传统客家戏「九腔十八调」与乱弹曲调的运用，不仅是一种近乎固执的坚持，且是一路走来始终如一。今年推出二十岁欢庆大戏《丹青魂》，则叙述唐代「画圣」吴道子，与民间画家皇甫轸，在东西竞画过程中因名声、地位、见解、擅长不同而引发的一场风波，展示画圣从识才、爱才、荐才、到畏才、妒才、害才的人性过程。
荣兴客家采茶剧团客家大戏《丹青魂》
7/27～28 7：30pm
7/29 2：30pm
台北国家戏剧院
INFO 037725099
二○○五年，荣兴客家采茶剧团的《大宰门》首度以传统客家戏入围台新艺术奖，这出移植自越剧的经典之作，被戏剧学者赞誉为一出甜瓜连藤的好戏，除发扬了「山歌子」、「平板」、「什念子」等客家戏主要曲调的瓮底陈香，更让一些濒临失传的乱弹曲调重返舞台、获得新生。事实上，在台湾戏曲界，歌仔戏、客家戏分属闽、客两大族群的代表剧种，这两个剧种比南管戏、北管戏、京剧、昆剧来得年轻，在剧本与音乐的编创上比较没有包袱；然而，相较于近年歌仔戏唱腔的推陈出新，创团二十年的荣兴剧团，对于传统客家戏中「九腔十八调」与乱弹曲调的运用，不仅仅是一种近乎固执的坚持，且是一路走来，始终如一。
《丹青魂》搬演画圣吴道子故事
荣兴剧团的创始人郑荣兴表示，客家大戏是从山歌小调、三脚采茶小戏演变而来，早年随客家先民自大陆原乡渡海来台，在台湾落地生根，孕育出客家大戏的表演模式，其「九腔十八调」般委婉曲折的唱腔曲调，传达了客家族群勤俭朴素、乐观进取的生命力。「虽然当前各种娱乐消费已逐渐取代了传统戏曲表演，但我们就要因此放弃传统戏曲优美的文化本质吗？事实上，每一段轻快的山歌小调，每一出诙谐的采茶小戏或是阵容庞大的客家大戏，背后都有客家族群的生活典故，它并非是一成不变的传统规套，而是不断吸收新世代的生活价值观，并汲取融合其他剧种演变而成。」
继《大宰门》之后，荣兴剧团今年再度推出新作《丹青魂》，这出戏原创于闽剧，叙述唐代「画圣」吴道子，与民间画家皇甫轸，在东西竞画过程中因名声、地位、见解、擅长不同而引发的一场风波，内容敷演一代画坛宗师如何慧眼识人、提携后进、扶植新人，同时也展示画圣从识才、爱才、荐才、到畏才、妒才、害才的人性过程。是一场真善美与假丑恶的灵魂较量，也是一场人性的试炼，观众将看到一位艺术家，如何在「天堂」与「地狱」、洁白与罪恶、高尚与卑下的边缘挣扎，最后战胜心魔，成为技高德重的一代画圣。
老中青少四代同台，展示薪传成果
《丹青魂》作为庆祝创团二十周年剧目，除了呈现融合现代剧场的传统客家戏风貌，也充分展示剧团多年来的薪传成果，其中担纲主演的阵容囊括了老、中、青、少四代，后场主要乐师也都是客家戏曲人才培育的第一期培训学员，在表演技艺上已见纯熟，也具备传习教学的能力。
