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刘姥姥(右,王海玲饰)举手投足之间总自然流露出浓厚的喜感,特别适合以豫剧的撒泼性格,再现《红楼梦》中的喜剧角色。(国光豫剧队 提供)
戏曲 剧场导演吕柏伸执导 要让演员现功力

王海玲扮刘姥姥,看尽贾府繁华虚实

移植自河北评剧,豫剧版《刘姥姥》由刘慧芬修编剧本,并找来台南人剧团导演吕柏伸执导。该剧以姥姥三次进出贾府为主轴。刘慧芬强调:「刘姥姥绝非『丑角』可以涵括,她的出现,提供了一种真实与虚幻的对照,也给园中自以为不俗者一个自省机会。」

移植自河北评剧,豫剧版《刘姥姥》由刘慧芬修编剧本,并找来台南人剧团导演吕柏伸执导。该剧以姥姥三次进出贾府为主轴。刘慧芬强调:「刘姥姥绝非『丑角』可以涵括,她的出现,提供了一种真实与虚幻的对照,也给园中自以为不俗者一个自省机会。」

国光剧团新编豫剧《刘姥姥》

6/7〜8  7:30pm 

高雄市中正文化中心至德堂

6/30  7:30pm 

台北国光剧场

7/1  2:30pm 

台北国光剧场

INFO  02-23419898

前年,国光豫剧队在北京看了河北唐山丰润评剧团演出的《刘姥姥》,这出以《红楼梦》中的刘姥姥为主角所编成的评剧,将曹雪芹笔下的小人物刻画得活泼生动,喜感十足,其中,四男丑与四女丑的检场安排,为全剧增添大量喜剧元素,让豫剧队的团员看了大呼过瘾。今年,豫剧队特别将这出评剧移植,重新修编搬上国内舞台,由豫剧皇后王海玲挑梁主演。

以刘姥姥三次进出贾府为主轴

豫剧队长韦国泰表示,红学专家康来新将刘姥姥比喻为「古典文学中的阿匹婆、青蚵嫂,一个出身乡土的甘草人物。」就因为刘姥姥举手投足之间总自然流露出浓厚的喜感,特别适合以豫剧的撒泼性格,再现《红楼梦》中的喜剧角色。

豫剧版《刘姥姥》由刘慧芬修编剧本,并找来台南人剧团导演吕柏伸执导。该剧以姥姥三次进出贾府为主轴,初次由低处仰看,充满欣羡仰慕之情;第二次是亲身参与其中,以自娱娱人的表演达到同乐的境地,举止滑稽突梯,却充满人生机智;第三次入府,刘姥姥改由高处俯瞰贾府的残破混乱,对无助的巧姐伸出援手,让贾府子孙得以在田园生活中得到救赎。刘慧芬强调:「刘姥姥绝非『丑角』可以涵括,她的出现,提供了一种真实与虚幻的对照,也给园中自以为不俗者一个自省机会。」特别的是,修编后的版本更加入一段贾母与刘姥姥在梦境里的对话,借以铺陈两种人生况味。

现代剧场导演诠释,舞台展现镜花水月

剧场导演吕柏伸首次从现代剧场跨足到传统戏曲,并没有企图加入新的表演元素,反而想还原传统戏曲的抒情和程式性格。「传统戏曲是演员剧场,常常许多新编戏曲太著重叙事而忽略了抒情,看传统戏曲就像看演员演古装话剧。所以我希望这次给演员多点篇幅展现唱念做打,让观众看到戏曲深厚的表演功力。」他说,比如第一场戏刘姥姥骑驴去拜访她的女儿女婿,利用传统的民俗技艺「老背少」表现刘姥姥骑在驴上的各种身段和心境;又例如宁国府的抄家情节,演员将以武打动作来展现混乱的场面。

在剧本诠释上,吕柏伸强调舞台上的世界,都是从刘姥姥这样一个小人物的眼中所传达出来,呈现一种如镜花水月般的繁华虚无,而这繁华虚无的真与假也都在这转眼间。由此概念延伸,大观园在某种层面是刘姥姥镜中所见到的景象,舞台设计任永新以抽象线条勾勒大观园的里外,舞台上装置四到五扇的落地大镜面门,镜面门的门里门后,反映出大观园和人生的虚与实、真亦假。大观园里的场景,仿佛画般精致虚假,但一转眼这些景象就会消失不见,而发生在大观园以外的场景,则刻意运用戏曲象征性的手法来表现,暗示场景所在。

萧扬玲演出泼辣刻薄的王熙凤

曾在另一出红学剧作《王熙凤大闹宁国府》出饰贾母的王海玲,这次演出草根味十足的刘姥姥,前者雍容典雅,后者俚俗诙谐,挑战豫剧皇后王海玲的百变演技。王海玲的得意弟子萧扬玲则演出泼辣刻薄的王熙凤,两人将有精采的对手戏。另外,贾母由朱海珊饰演,新生代旦角谢文琪则饰演狗儿妻。

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