林怀民却欲借由此作舒展《琵琶行》字里行间飘渺却又绝对的存在感，并重新定义舞蹈。经过林怀民提点，王心心悟到：「我的坐，就是动作；我弹琵琶的挥手、摆肘，就是动作；我的开口与抬头，就是动作。」
王心心作场「琵琶行、葬花吟」
10/21 7：30pm
10/22 2：30pm
台北中山堂光复厅
INFO 02- 55564815
暗场中，王心心纯净悠远的歌声如天籁般传来，温婉幽微的南管乐音撩动心弦；灯光乍亮，怀抱琵琶的王心心站了起来，身著旗袍，与女舞者共诠曲中角色。去年心心南管乐坊与台北越界舞团合作「王心心作场」，让南管结合舞蹈元素，也重新定义南管戏曲「歌、舞、乐、剧」面面俱足的本质。
为传统南管找到当代风貌，融合现代舞的「王心心作场」跨出了成功的第一步；然而，今年为王心心跨刀的编舞家林怀民却给了她另一挑战：「去年的演出，我尝试让自己动起来……但今年林怀民老师要为我量身定「编」《琵琶行》这首曲子时，他却只要我一个人在舞台上唱，不要有舞者，不要有布景，甚至不要其他的乐师。」
《琵琶行》：弹奏间就是舞蹈动作
乍听之下，这样的设计似乎让编舞家自陷无用武之地，但自称「听王心心唱白居易的《琵琶行》，我才体会到真正《琵琶行》的意涵」的林怀民却欲借由此作舒展《琵琶行》字里行间飘渺却又绝对的存在感，并重新定义舞蹈。他认为，舞蹈就是动作，但不要让大家误解了动作，「转轴拨弦三两声」，光是调音的这个动作，就是舞蹈，不要再有过多的诠释与表现。经过林怀民提点，王心心悟到：「我的坐，就是动作；我弹琵琶的挥手、摆肘，就是动作；我的开口与抬头，就是动作。」
这「极简」的诉求，除了考验编舞家对于动作与节奏、时间与空间感的拿捏，王心心也需以细腻的演唱技艺，扮演琵琶女、白居易、以及说书人三个叙事角色。「当我构思乐曲结构时，觉得其中有著很大的困难。因为《琵琶行》中有两个叙事者，白居易和歌女。诗的前半部是白居易的叙事，后半部才是歌女自述身世的悲叹。《琵琶行》的每一诗句就像完整的电影场景，如何只凭借歌声，就能够在观众脑海中营造出『别时茫茫江浸月』的情景，『大珠小珠落玉盘』的声境？以及『同是天涯沦落人，相逢何必曾相识』的心情？」经过半年酝酿，王心心借由歌声与琵琶的对话与呼应，找到三个角色转换、在叙景与抒情间跳接的方式，曲牌的挑选和构局的难度不逊于编舞的场面调度，为这首共有六百一十六字的长诗重新谱曲。
《葬花吟》：南管与古琴共谱黛玉幽怨
下半场《葬花吟》取自《红楼梦》，该曲描述黛玉葬花，感叹身世遭遇悲凉，在她的多愁善感间，透露出其才情过人，面对人世抑塞不平、不甘屈服的性格。此曲将邀古琴名家游丽玉同台演出，透过「南管与古琴」的创新结合，让这两种走过中国历史的活化石器乐，共同诠释曹雪芹笔下娇柔纤弱、风流别致绝色才女林黛玉。
