当「数位」已经成为日常生活中的常见科技，一向强调文化、创意与风格、因而很「手工业」的剧场，是否也已经迈入「数位」的世界？严格说来，在台湾，数位科技成为表演元素是二○○○年以后的事，这个正在发展中的科技趋势，如何影响台湾的剧场设计，以及创作者的剧场思维？
《美学经济》作者詹伟雄曾以「数位」和「类比」来比拟科技与创意的关系：「数位的世界，是○和一的电流脉冲组成的世界，透过数位，人可以用硬体和软体来进行数量庞大的运转、记忆、沟通。」数位科技为人类带来电脑、手机、数位录影、录音……触目即是、随手可得的世界。「相对的，类比的世界是一个迟缓的经济体，它靠的是文化和创意的价值塑造，而非前仆后继的科技学习和超越竞赛。」
就这角度来看，剧场可说是类比世界的极致——文化、创意、风格的高度凝聚结晶——因此也往往，显得很「手工业」。剧场设计和科技在今日的关系，就好像类比元老和数位新贵的关系，两者是互相消抹个性的暗中竞争？还携手并进新时代的同伙？
影像＝多媒体＝数位科技？
早在一九九八年，台大戏剧研究所一项「媒体科技与戏剧的结合」研究计划，将学期制作《一个无政府主义者的意外死亡》与现场演出同步在网路直播，是数位「有意识」进剧场的先驱。
但整体来说，数位科技成为表演元素仍是二○○○年以后的事。台湾剧场兴起跨界之风，多媒体、数位科技、动画等，顺理成章「跨」进剧场界。在欧美的学术论述中，multimedia经常指的是电脑虚拟世界（cyberspace），台湾由于这段「跨界」的因缘，多媒体的定义倾向以媒体类型而论，指同时以多种媒体来创作或表演。
台大戏研所李贤辉副教授特别强调，只有透过电脑为平台运算处理、并能与现场演出互动的才算多媒体剧场。
数位作为工具
其实电脑数位作为工具运用于剧场设计界，就像电脑进入我们日常生活，是一种趋势。舞台设计利用电脑吊杆换布景，灯光设计图用电脑设定，已经相当普遍。更有甚者，以电脑模拟剧场灯光动态，台大戏剧系助理教授刘权富就是这方面的翘楚。传统灯光设计在进剧场前，导演只看得到一张平面灯光配置图，效果如何要等现场装台才见真章。二○○二年，刘权富领先亚洲华人剧场界，引进一套WYSIWYG软体（What You See is What You Get），将设计输入电脑程式，将整出戏的舞台和灯光动态预先虚拟演出。这套软体和技术近两年才陆续引进香港、大陆等地。
但刘权富承认，若非学校的学术资源，业界其实不太可能投资二十几万的设备，以及平均三十秒现场跑两小时程式的人力。他以二○○四年替果陀剧场歌舞剧《跑路天使》做的灯光设计为例，他启用两名助理，花一整个月的时间才做出舞台灯光的虚拟彩现。以国内剧场界，一人饱全家饱的设计工作室现况看来，很难让这项技术成为剧场通用规范。
云门舞集制作经理王孟超也有类似的看法。他认为台湾人才在电脑应用的技术上并不落后，难的是整体环境有无足够的市场规模让剧场研发新科技？有无制度可以与新科技作互动？他随云门巡回海外，对荷兰印象特别深刻。荷兰境内所有公立文化中心的规格都相同：舞台宽高、吊杆距离、跟观众席的距离等。因此节目单位可以携带一套硬体设备移师巡回各大城小镇。这就是技术带给表演艺术的便利，并配套以进步的制度设计。
高科技？低科技？
经费为研发之母，剧场艺术的市场不足以刺激资本投入，科技研发其实还仰赖其他领域。往年常到世界各地看展的刘权富就说，厂商开发那些最新技术，主要提供演唱会、商展、户外照明等商业用途。
不少曾将数位科技运用于剧场的导演和设计，更坦言：「我们使用的技术不算高科技啦，其实在产业界算很low的！」剧场设计师苏汇宇，乾脆直接定义这些剧场为「新科技」剧场。
就现阶段国内剧场创作所投注的资源而言，剧场设计师运用科技多半在于方便与创作者沟通。毕竟「科技」只是手段，剧场艺术要表现，是与时代同步的人类思想及感情，或者，藉科技带给观众与时代同步的氛围。艺术家只管科技用得「好」或「不好」，技术的「高阶」或「低阶」则非重点。
数位成为一种思维方式
科技在剧场的发展，根本来说，也涉及创作者的思维是否也跟著「数位化」？千禧年前后，跨界成为创作趋势主流，台湾剧场创作者对科技也有了新的想像。一方面是当代科技艺术人才将剧场视为作品展演平台，例如成立于二○○○年的泰顺街唱团，以师大美术系学生汤潍瑄（淑芬）、苏汇宇、邱信豪等人为核心，一出道即相当熟稔地运用影像、空间装置、声响、乐音、肢体与语言等跨界创作方法，其中甚至有多部作品，科技艺术凌驾于剧场演出之上，成为剧场演出的实验主体。不过，该团在二○○四年后，成员便纷纷转往当代艺术领域发展，或偶与剧场创作者合作，不再主导创作。
另一方面，剧场创作者也因应科技发展的趋势，有意识地将电脑动画、影像等多媒体技术置入演出中，然而真正将科技「有机」运用于作品的并不多见，其中具代表性的，如二○○一年小剧场导演王嘉明的《Zodiac》，运用现场即时影像和预录影像，与现场演员互动，时而对话、时而辅助推展、时而主导整个演出。二○○四年演出的《家庭深层钻探手册—我想和你在一起》则以十六轨音响，在剧场重建声音发生的听觉现场环境。此外，二○○三年，创作社导演周慧玲与当代艺术家张耿豪、张耿华兄弟合作的《Click，宝贝ㄦ》，更是剧场与科技艺术相互探索的具体实践。
台北艺术大学科技艺术研究所讲师王俊杰表示，二十一世纪的剧场比起一九八○年代的剧场，技术自然有所进展，表现性却未必胜出。王俊杰是台湾以影像为视觉艺术创作媒材的先驱，早年曾与笔记剧场、优剧场、河左岸剧团、环墟剧场等剧团合作，近期也担任河左岸《燃烧的地图》、NSO《尼布龙指环》的视觉统筹。但他表示，使用多媒体时他非常谨慎，譬如使用在歌剧时，要避免影像语言太强，使音乐沦为背景。使用在剧场上，他强调导演的思维要跟著「更新」，不能以传统剧场的思维方式行之。毕竟剧场是立体的，多媒体是平面投射，这2D和3D语言如何融合，而非自说自话，尚待开发。他认为台湾表演艺术界至今仍未有成功的代表之作。
科技，还是得回归人性
记得读女法医史卡佩塔小说系列时有一句话：「实证主义的进展，最终并非走向一种人的取消，相反的，它在最深根柢固之处，会接上能动的、思维的人。」（《肉体证据》）将「实证主义」置换为「科技」，也很贴切。
文字｜林乃文 剧场文字工作者
