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林乃文
剧评人
发表文章 26 篇
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戏剧从社会议题到剧场美学
以议题入戏，看似立于「公共正当性」的不败之地，人们对其艺术性的评价多有宽贷，甚至作者有时也以政治正确性的表达为目的，使议题的延展性僵死于剧场中，演完公共性也随之中止。政治性和美学性，仿佛两难之局，很少作者能让每一个剧场调度、每一寸呼吸、每一声响、每一转身，既是政治的，同时也是美学的，无需讳莫如深，也无需靠评家脑补。 乌犬剧场深耕青少年剧场多年，《麻嗨猴》出世令人眼前一亮，是近年难得充满剧场叙事魅力、且无损议题深度的好作品。 互相监看的世界 表演区将座位剖成两半，让观众对向而坐，相望观视。宛如媒体无远弗届的现代社会，到处都是监看之眼。剧场中央从天垂下一条红色粗麻绳，悬于板床上方，迅速揭开本剧主题：一具在拘留室上吊的尸体，没有遗书，7天无人认领。他，23岁的用药者，李志豪，名字被一遍又一遍地提起，在流言蜚语、众说纷纭之时，旁观者也成了吃瓜群众。 4名演员，利用布雷希特的疏离技法，进出于扮演者与述说者之间。他们以流动如水银的动作模拟，动静错落有致的对话抛接，诱导群众不断变换方位和视角，展开推理。议题的设置也随之满场地飞奔起来：毒品是产业，一条供需完整的地下经济；毒品管制是政策，视国情而不同；毒品是用药，既合理又合法；毒品是社会规训的破坏剂，好用于青少年族群中最后众人目光终于停落在李志豪（王肇阳饰）身上，回到年轻的生命为何陨落的探问。以李志豪的身体作为线索，追索他戛然而止的青春与毒品的勾连历程，刨出一个被世界遗弃的视角。
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话题追踪 Follow-ups TT不和谐开讲「历史的返视，评论的在场」导文系列之二
评论的当代性与评论的历史性
《表演艺术》杂志关于田启元作品的评论或介绍、田启元参与的座谈记录、本人提笔为文者，统计至少有十三期，以一份涵盖音乐、舞蹈、戏曲、戏剧的「艺术生活」杂志来说，如此「关照」一个不在国家戏剧院和实验剧场演出的非主流剧场创作者，已属热情。不过媒体及大众，甚至当时评论人、戏剧学者，却未必真正理解田启元的前卫剧场美学。于是这个谜团就留给了廿年后的我们
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演出评论 Review
和而不同的日常蠕动
松软的重复中，身体慢慢耗著，渐如一具大型人肉机器，时聚时分，或混或杂，而仍是共同一体，有自在的默契，也耗出某种邀请的温度。约莫第七十分钟，第二段关于时间的长讲结束后，舞者走进观众席坐下，穿上衣帽，仿佛要成为「我们」之一；倏然在座位上痉挛起来，抖落外衣，重回舞台，标示了自己的不可溶解。就在最后这一刻，他们决定应该抵抗点什么。
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特别企画 Feature
在地空间演希腊悲剧 深度探掘人的本质
从一九九七年破天荒在当时的华山酒厂废址搬演《古国之神祭特洛伊》，金枝演社一路走来挑战过不少户外空间与古迹的演出，且多是搬演西方经典如希腊戏剧、莎剧等，导演王荣裕表示之所以选择做希腊戏剧，是因为他想了解西方文化，觉得要从根源著手，而在做戏之时，戏中的希腊城邦，仿佛都隐喻著台湾这块岛屿；而这次的《伊底帕斯王》，则是更深层地回到「人是什么？」的基本提问。
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特别企画 Feature 走出「运动」时代 要「维稳」或者「危险」？
现象3：牯岭街营运满十年，小剧场「经典」重现为哪桩？
对崛起于一九八○、九○年代的台湾小剧场，今年有著两个特殊的征象：作为实验前卫性创作性基地的牯岭街小剧场营运满十年，以及多个小剧场团体推出的经典作品重演。当年内含著政治社会运动与剧场美学革命等体质的「小剧场」，在时空环境的变化中，是否呈现了在新世纪中的性格转变？在「维稳」中蓄积抵抗力量外，是否还能继续以剧场的「异质」创作迸放慑人的「危险」力量？
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演出评论 Review
「隐喻」已老 不再莽撞的史诗悲剧
十年间「台湾认同」变得太滑顺容易入口，坎坷的不再坎坷，边缘的不再边缘，自然失去／必须抛弃异议的位置；异议才需要辩证的空间，认同并不需要，而主流需要多多益善的认同。或许走过十八年的《祭特洛伊》，其阅听座标有了更改的必要，例如台湾的宝冢或仪式风音乐剧
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话题追踪 Follow-ups
文青梦魂体
创立于一九八五年、被归属于「台湾第二代小剧场」的「河左岸剧团」，在卅周年前夕，举办了「河左岸30」系列活动，包含论坛、影像展，及作品《星之暗涌2014》与《弯曲海岸长著一棵绿橡树》的复刻演出。回望这个由非戏剧科班文青们所组成的剧团，却透过身体，「形塑出台湾人被压抑的身体图像」，而从青春转为中年，唯一不变的是主体总是不断地透过记忆、意识、幽魂、梦境，间接而折曲地，绕射或折射而现。
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演出评论 Review
从体现到体感 台湾新身体语汇浮显
即使创作者埋首个体的感觉世界，仍无法不为集体状态所包覆网罗。但资讯满载的一代，已难以囫囵吞咽任何伟大意义的强力灌输，而总东张西望，总是对无所不在弥漫于周身的才感到真实。新的感觉结构召唤著新的创作能量，云门2的新身体语汇虽不是一跃而出，至少是慢慢地浮显当中。
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特别企画（二） Feature 现象观察十：小剧场再起身体训练风
打造表演基底 深化剧场美学
从今年小剧场界的「身体自训」现象，推论小剧场的身体表演体系再受重视是失之草率的，但从这两个案例看来，新的剧团「身体自训」反映出新世纪表演训练的特色：一采取集体方式，代替个人英雄领导；二对各种表演体系的兼容，并不定于一尊；对写实表演体系也不再抱持对立的态度。
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演出评论 Review
建构重新感知「身体」的平台
三种形式及三种与身体对话的方式，漂亮完成「身体平台」整个策展概念。虽不是说每个表演都无懈可击，对身体的探讨也不可能至此而尽，但它确实做到国内策展难见的拳拳到「肉」，而非空有理念包装；也展现出表演艺术于新时代的革命，不在议题而可能在「感知方式」上的潜力。
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特别企画 Feature 现象观察之六：剧场严肃文化不再？
传媒影响观剧品味 创作者需深思剧场美学
娱乐性强或主打温情的剧场制作，在今年的票房均开出长红，而且一再加演，这是否表示，「通俗」已绝对成为剧场主流？「严肃」主题已不受观众青睐？虽然在传媒强大的威力下，新世代观众的观剧品味的确会受影响，但在分众市场趋势下，严肃主题的创作依然有其观众群，诚意的沟通仍然会打动人心，但创作者仍应更加深思剧场媒体的美学特征。
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焦点专题 Focus
街巷屋间 生猛有力的剧场风景
请先撇开赌场酒店推出的炫目大秀，真正属于澳门的剧场，其实是在隐藏在僻巷窄弄里的闲置空间和艺文空间。在正规剧场空间欠缺的澳门，剧场工作者就用自己的方式找出演戏的方法，于是替代空间的演出，以及适应替代空间因应而生的「环境剧场」，成为澳门相当独特的剧场风景。
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特别企画（二） Feature 现象观察之六：小剧场的重演与加演
小剧场拉长战线 在创作与市场间拔河？
小剧场的特色除了规模小，另外就是内容的实验性和创意性高，是剧场艺术生态不可或缺的一块。可是这门创意成本高、观众少的艺术，如何能够在「将本求利」的世界中生存？而增加场次、拉长战线，果然是小剧场发展的必然出路吗？
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艺@书
《剑桥剧场研究入门》 试图给剧场新定义
长久以来，剧场研究几乎被视同戏剧文本的研究，但到了今日，剧场研究来到了一个领域、定义、研究焦点都正待转变的关键时刻。由于剧场本身具有高度复杂特质，不论历史学家、社会学家、心理学家、文学家等都可以在这里找到他们想研究的题材。《剑桥剧场研究入门》一书，尽可能摊展剧场研究的所有折缝，一方面揭示新世纪剧场研究的面向，一方面也似乎也含有重厘剧场的新定义之意。
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演出评论 Review
符号化时代 无厘头感性
《月球水》尽管「玩」得疯狂，大致来说都谨守舞蹈剧场的特质舞蹈，原就是身体和空间之间，不断建立出新的关系。只不过每一段建立新关系后，并不企图堆砌成一完整的意义，相反地，却是各种意义的消解、断落。编舞家流畅操作这些通俗符号，错乱嫁接，从而颠覆原符号所指涉，也释放了我们无形间被万万千千符号绑缚著的心智。
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回想与回响 Echo 经典重现或偏读？ This is a question！
从《米．蒂．亚》与《哈姆雷特》延伸的一些思考
经典新作是当代戏剧的重要课题。一方面经典与时俱进，需要时代的重新诠释，另一方面经典的深度和阔度常能激发当代创作者的灵感，启动对话的野心。对观众来说，耳熟能详的剧目更像骨董货精品，是某种品质保证。于今是否忠于原著已不是议题，能不能超越原著才是重点。
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特别企画 Feature 角度四:创作的世代交替
没有英雄的时代，谁是大师接班人？
这十年来，大师级的创作者一只手数的出来，创作圈的接班焦虑弥漫，连国艺会也推出计划来栽培。但社会环境改变，孕育大师的温床已改没有革命，没有市场，没有职业环境，只是消费、世故、冷漠、空虚，如此匮乏的年代，新世代想稳定创作都不可能，还要问：「接班人在哪里？」吗？没有英雄的时代，谁是大师接班人？
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四界看表演 Stage Viewer
赌场之外 穿梭城市边缘的艺术活力
前阵子在台湾沸沸汤汤的搏弈条款尚未定案，如果有人提起去澳门看表演？！大家肯定一头雾水。是的，其实澳门不只有赌场，不只有威尼斯酒店和太阳马戏团的Zaia，不只世界遗产历史城区，还有艺穗节。澳门艺穗节从前澳门市政厅（现为澳门民政总署，澳门于一九九九年回归中国）主办首届「澳门艺穗1999」开始，已有十年历史，与澳门艺术节、澳门国际音乐节并列为澳门三大艺术节庆之一。
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四界看表演 Stage Viewer
抛开文字语言 欢庆肢体嘉年华
韩国春川市，在还没以韩剧《冬季恋歌》的拍摄景点闻名之前，就已经拥有了知名的嘉年华节庆春川国际默剧艺术节，创立迄今刚好满二十年，邀演节目不局限于默剧，而是一切与语言文字分庭抗礼，诉诸视觉和肢体的剧场和街头表演，不管是室内或户外，街头小戏或大型活动，工作坊或专业座谈，多元丰富地提供观众与艺术工作者一个难忘的艺术经验。
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演出评论 Review
英雄，最后必须超越自己
以「胡撇仔」百无禁忌的戏路卓著的金枝，原是演绎《山海经》的理想剧团。然硬将稚未定形的宇宙观、野蛮陌生的无边恐惧、不可收摄的想像力等等，小心翼翼收缩到台湾历史的比对上，或一老一小的传承意义里，不免让人觉得保守、呆板，仿佛比两千多年以前的人更拘泥于「政治正确」。