刘绍炉
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即将上场 Preview 光环舞集 从「婴儿油」重新出发
三位编舞家联手 《听舞观声》寻找未来
创办人刘绍炉辞世后,光环舞集并未沈湎于感怀过往,在九月初的《听舞观声》中,邀请了三位客席编舞家苏文琪、余承婕及Mark van Tongeren编创新作,重新诠释刘绍炉知名的婴儿油之舞,希望透过不同的刺激与探索,在过往的基础上,逐渐走出其他的向度与可能。
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纪念大师 In Memoriam
相信您还是会继续在天堂练舞
光环舞集舞团艺术总监刘绍炉,以「婴儿油上的现代舞」、「观音听舞」系列舞作享誉国际,九月一日因脑瘤复发病逝,享年六十五岁。刘绍炉爱编舞更爱跳舞,即便病痛缠身,仍持续创作、舞蹈。本刊特邀刘绍炉老师的学生、曾为光环舞集舞者的青年编舞家苏文琪,以此文回顾与刘绍炉相处的点点滴滴,也让人看见他爱舞也乐于与人分享舞蹈的一生。
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即将上场 Preview 光环舞集迎接卅周年
《舞轮脉》 年轻世代首次接棒出手
为了庆祝舞团卅岁,光环舞集推出婴儿油系列新作《舞轮脉》,除了由艺术总监刘绍炉编创探索身体与声音之作,更特别的是由年轻世代舞者首度参与编创的《曲..直的油戏》,透过四条绳子与婴儿油的运用,让观众看到了年轻世代都会经历关于冲突、摩擦、矛盾的生命状态。
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这样过日子
刘绍炉 在静止里流动
二○一○年,以婴儿油舞蹈蜚声国际的编舞家刘绍炉突然晕倒,此后他经历了切除脑部恶性肿瘤的手术。但他却惊人地让身体回复到可以跳舞的状态,同年十月,上台跳了四分多钟的独舞。这次他带著我们理解他如何过生活时,身体好像又出现了无力的状况,但在他的新作品《奇想河圳》中,「我还是会上台跳!」带著笑容,他这样说。 身体的状况是一个谜团,但刘绍炉只是带著笑容地以他「关注当下」的哲学,接受著每一个流过身体的状态,然后按照医学方面的建议,认真去复健、练习,让自己能够跳下去。即便是一场大病,眼前这位创作者不改他真诚面对身体、谦卑面对生命的态度。接著跳下去! 手术后的半年间,刘绍炉回到了他的老家竹东静养,而直到今天这已经变成他现在的生活里固定的行程。现在,他过生活的方式,时间表里多了一个区块,就是到故乡竹东静养的小屋待一待,而河圳、陂塘这些具体的场景也开始出现在他的作品呈现里,这些改变是以病后那半年的休养为契机,让他找到了安静。他的生活,开始留下一段时间,固定地去造访纯粹的安静。 小屋:安静的当下 刘绍炉来到竹东的小屋,最重要的事情是什么呢? 他说,这间位在修道院旁的小屋,提供给他的是安静。比起台北的工作、排练和紧凑的时程,这里他感觉到的是完全的安静,安静其实是满溢的,刘绍炉的美学观念最重要的就是关注当下,而在这一份安静里,当下的自己可以感受到平时被喧闹遮蔽的,那些更高更伟大的力量。在安静里,在感受更伟大的力量里,有时候有些念头就发生了。可能去读一本一直没有好好读的书,或者,他最常做的开车出去绕一绕,就在附近他成长的地方,那片有河圳、陂塘、哥哥的果园、和承载所有童年回忆的山坡。 老家:时间既存在又不存在 「就是这里了,我小时候住的地方。」但我们只看到,眼前一片芭蕉、芒草和各种植物张扬地生长著的山坡,以及前边挂著「水深勿近」的河圳栏杆。 「以前这里是一个三合院,很多大陆来的精美的东西前面全部都是稻田以前我常常爬这棵龙眼树,在树上,往远处看,可以看
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舞蹈新讯
再现婴儿油之舞 光环《陂塘》舞动池中生机
提到光环舞集,多数人不约而同浮现的印象正是舞者周身沾染婴儿油,在油光与汗水之间进行各式翻滚堆叠的动作。艺术总监刘绍炉从早年「气、身、心合一」的肢体概念,发展出独特的婴儿油剧场,取材上则历经乡土与人体脉轮潜能探索等阶段,近年更自客家文化与刘绍炉在新竹县客家村成长的个人经验著手,编创《山歌踏舞》、《身音body sound》等作。 此次推出的年度公演作品,延续客家系列,将舞台上的婴儿油风景转化为月光下的客家陂塘农家灌溉用的池塘,本就充满了形形色色生物鸣叫浮游的生态风景,而油亮的舞者们时而幻化为池塘中的水生植物,时而是匍伏于自然天地间的战士,在肢体与声音的流动间,贝多芬《第五号钢琴协奏曲》扮演提点的角色,呈现出客家农庄风景的恬静与生机之际,亦展现了走入熟成期的舞团表演风貌。
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聚光灯下 In the Spotlight 舞蹈不是唯一的出口苏文琪 为生命解惑而创作
「我喜欢当舞者,也喜欢做自己的作品。」苏文琪认为当舞者挺自由,单纯地将身体照顾好、享受表演的感觉就行了。而生命的各个阶段「有些想法需要解决,所以编舞。」她不是为了编舞而编舞,而是生命中出现疑惑与冲击,为了找出路,因此需要编创,运用身体甚至其他媒材来导引开解生命之惑。
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即将上场 Preview 光环舞集再现「婴儿油上的现代舞」
《朝圣者之梦》 身心张弛间探索艺术与生命
《朝圣者之梦》分六段,各段音乐集结了西藏、中东、印尼等地的民族音乐,并加入了风声与梵音,节奏多变,发想视觉造型,以身体尝试各种动作可能。各个舞段总离不开主题──「朝圣者」,艺术家就像朝圣者,将意念与身心连结,不畏艰险探究生命的终极。
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舞蹈
舞蹈 瑰丽奇幻的异域时空之旅
《人物语》可以看成是「人」的「物语」(故事),也可以是「人」与「物」(海绵垫)的「语」(对话)。没有情节,只有情境;似有故事,却又迷离;像朱铭大刀阔斧、简洁有力的雕塑线条是编舞者顽童般天真随兴的幻想,也是反璞归真的赤子之心。
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特别企画 Feature十三位编舞家 十三种与舞蹈相遇的方式
春天.赏花 春天.读诗 春天.恋爱 春天.看舞 霏霏细雨 温柔点醒冬眠感官 吸吐放晴后的第一道清新空气 丢开厚重灰沉大衣 身体恣意舞跃绽放 姿态缤纷 如春之花 走进舞蹈花园 随著十三位编舞家翩然起舞 林怀民的春天容颜 是写意纯净的「白」 刘凤学以布兰诗歌 惊撼蛰伏心灵感动 ROSAS姬尔美可交织舞蹈与音乐 从比利时带来一波波春雨涟漪 加拿大玛丽.书娜探究身体可能性 谱出残缺且美丽的身体狂想曲 一年一度两厅院新点子舞展 中生代编舞家驰骋肢体想像 何晓玫捕捉生活点滴 刻划台湾文化现象 林原上以禅入舞 邀你入梦探索生命旅程 杨桂娟与David Grenke辩证人性光明黑暗 刘绍炉重现奥林匹克经典 带来力与美的春天飨宴 姚淑芬与装置艺术家陈俊明 跨界寻找失落的心灵 春斗2006三支舞作风格迥异 罗曼菲姊妹情深 粉墨登场唱曲寻梦 布拉瑞扬沉重探索死亡的升华与体悟 年轻的郑宗龙则舞起「庄严的笑话」 踏著不同节奏 走进春天 与十三位编舞家悄然相逢 瞧见不一样的生命风景 你 准备好了吗?
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特别企画 Feature
「油滑」中,看见人体之美─刘绍炉
有「舞蹈界愚公」之称的刘绍炉,正如这个绰号所点出的,以愚公般坚持投入的精神耕耘他的舞蹈创作之路,而「婴儿油上的现代舞」系列作品正是与他画上等号的金字招牌。今年该系列首部曲《奥林匹克》重新搬上舞台全台巡演,也让年轻世代有机会一睹这支巡演过大半个地球、刘绍炉将体育转化为舞蹈艺术的得意之作。
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舞蹈
人舞 水舞 光影舞
《水际》中强调的便是水与舞的互动,人的肢体牵引水纹的变化,水的流动亦带动著舞者的气身心。
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常客推荐《怀念好老戏》让人回味历史人物的神韵
光环舞集《水域70%》,编舞家刘绍炉试图找寻舞者身体与发声的关联,让舞蹈中韵律、气息、及内在力量的收放,成为呼和声和吟唱,和著吐瓦民谣,令人惊讶。极致体能舞蹈团的《草山行》,让人期待如何以强烈的创作力量舞出阳明山的秀丽景色。 李宝春将京戏新演成一出出好老戏。在古老戏曲的凝练语汇中,除了看戏、听戏更飙戏。这次《怀念好老戏》所选的戏码让人回味故事中一个个历史人物的神韵。国光剧团的《阎罗梦》及《王熙凤大闹宁国府》,前者令人慨叹人生,后者则看王熙凤的机锋锐利。 汉唐乐府古典梨园歌舞戯《韩熙载夜宴图》像是一幅恬静的古画,如同卷轴般悄声地展开。人物姿态细腻,音乐幽婉,虽然缓慢却有著难见的韵雅仆质。常和梨园歌舞戏的音乐相互借用的南管,是十分古老的音乐,清雅而细致。《古曲清韵晋江南管》的演出采传统形制,《心韵》则在古曲外,能听到王心心新创的曲子。《NSO马勒系列九》演出马勒第六号交响曲《悲剧》,虽然是庞大的乐曲,但音乐以缓慢的步调开展出一幕幕的情景,若静心聆听,沉潜内蕴的情感将显得丰富而动人,听见那「搏击命运的人」。
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舞蹈 光环舞集二十周年新作
《水域70%》以人声伴舞
新作《水域70%》借由婴儿油点出美丽的水边意象,整支舞作还将呈现游鱼、波浪、海虫、暴风雨、急流冲刷等不同的水世界,搭配舞者们的声音演出,将是一场过瘾的视觉与听觉飨宴
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旧剪新裁
舞蹈愚公,辟造丰彩大道
有「舞蹈界愚公」之称的刘绍炉,所创的光环舞集,今年也已满二十年。从「乡土」、「主题与变奏」、「婴儿油」、「气身心」到现在的「观音听舞」等系列,一路走来轨迹历历。
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专辑(一)
噢!这些跳舞的男人们
近年来,在舞台上发光发亮的男舞者很多,他们或因舞作的角色而成为不可取代的经典人物,或因高超的技巧及表现力而令人击掌叫好,也可能是舞而优则编则导,或实在是太有个人风格与魅力而令人难以忘怀总而言之,这些跳舞的男人们,在舞台上燃烧舞动的身影,烙印下台湾舞坛精采的一页。
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好艺有好报
好艺有好报
音乐 专一的纯然美感─台北打击乐团「纯粹击乐」与国家交响乐团「新生代小提琴奇才列宾与NSO」 这是一个令人感动的团体。没有喧哗的言语与鼓噪的宣传,总是在你正思忖著何时才能再听到他们之时,悄然地端著一盘佳肴现身。台北打击乐团一年一度的国人作品首演音乐会即将登场,一向重质不重量的台北打击乐团对于演奏首演作品更是精益求精,每每让首次见世的作品更加耀眼。今年受委托创作的作曲家有赖德和、黄婉真、金希文、钟耀光与洪崇焜。赖德和的《幻想非洲》延伸作曲家近年来所尝试的关于时间性的思考,而钟耀光则以自创的易经作曲系统融合了东西方的相异点,并延续去年新作《第五号鼓乐》的手法与风格,完成了今年这首给击乐六重奏的《第六号鼓乐》。世界首演是一首作品脱离作曲家之手开始真正参与音乐历史的起点,台北打击乐团的功力值得爱乐者亲临这历史的时刻。 小提琴家列宾(Vadim Repin)将与指挥麦尔(Uri Mayer)共同揭开NSO的年度乐季。列宾这次带来俄国作曲家萧士塔可维契的第一号小提琴协奏曲,首度与NSO合作的他,似乎有以这首音乐性与演奏技巧都具高度要求的曲目征服国内听众的企图心,列宾灿烂华丽的技巧大家已经耳熟能详,如何传达萧士塔可维契曲中扭曲的情感,却令人期待亲眼一见。曲目中还有英国作曲家艾尔噶(E.Elgar)相当有趣的《谜之变奏曲》Enigma Variation,试著闭上眼睛,听听艾尔噶的音符,猜猜看现在登场的是谁?(林芳宜) 舞蹈 放下婴儿油,回归客家母土光环舞集《平板》 如果我们把当今的舞团与舞蹈风格做成一张表,玩个连连看的游戏,那么,光环舞集,不假思索地应该会跟「婴儿油」连在一起。 二十年前,刘绍炉夫妇离开云门舞集另创光环,经过将近十年的摸索,终于在一九九三年发表《大地漫游》,柳暗花明一游惊人,奠定其「婴儿油上的现代舞」的招牌风格。而《奥林匹克》一作获得德国路德维表演艺术中心的「表演艺术创新奖」,更为光环打响国际名声,此后的系列舞作,除了闪亮可见的婴儿油,刘绍炉也据此整理发展出一套「气身心」三合一的舞蹈
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舞蹈走上回头路的艰困挑战
《流转》的舞者身体表现并不平稳,新旧面孔的肢体质地不同,再加上〈水〉一段的舞句不如编舞者想表达地那样流畅,反而更呈显出舞者身体训练的时间缺憾。此外,刘绍炉在独舞时试图展现纯粹的身体自觉,虽然显露出他长时间发展「气、身、心」合一的身体质感,但舞台呈现也许可以透过其他舞者传达。
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艺史探索
暗室里的拼图游戏
舞蹈史料的保存是一份长远的工作,和舞团的发展其实密不可分。国内各舞团当然很希望能有像云门资料室的管理,但在经费与人力的考量下,多半是心有余而力不足;若是比照外国经验,他们也希望能有一个「舞蹈图书馆」,专门收藏舞蹈的相关文献,或许在政府单位与民间舞团的合作下,国内的舞蹈文献可以更加完整。
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十周年专题
永远的十三角关系
是遇上知音的快乐,或是爱恨交错的纠结?创作者与评论者之间,总是有这么一层剪不断理还乱的关系,藉著问卷的导引,我们试著厘清这复杂的纠葛情结,发现没有宿世怨仇,一切都是爱之深责之切。
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表演视界
光环舞集艺术总监刘绍炉示范养气的方法
