PAR 表演艺术杂志

二○○六年一月廿六日至二月廿八日《安徒生计划》於伦敦演出。实际上，《安徒生计划》之前已在五个城市巡回演出过，包括首演的魁北克（2005/2）、哥本哈根（2005/5）法国北部的Châlons-en-Champagne（2005/11）、巴黎（2005/11）、雪梨（2006/1）。在伦敦版的节目手册上，勒帕吉写道：「在演出当中花了这么多时间与『安徒生』相处之后，我发现我对说故事的喜爱，不仅在于它可以释放我体内的想像力，而且说故事让我能和安徒生一样，能走出自己的孤独，有机会被这个世界所接受。」

在安徒生身上看到自己

最早是丹麦制作人Les Seeberg邀请勒帕吉，请他为安徒生两百周年诞辰（2005）制作一出独角戏。一开始勒帕吉还不晓得要从哪里出发，但当他读了Seeberg送给他Jack Wullschlager写的《安徒生传：说故事人的一生》Hans Christian Andersen: The Life of Storyteller之后，事情便急转直下。这本书分析童话背后复杂的说书人安徒生，关于他的不安全感、难以公开的同性倾向、无法在家乡获得肯定的沮丧心情等，都让勒帕吉心有戚戚焉。

在勒帕吉过去的创作中，最大的特色，就是他会将个人经历转化成演出内容的一部分。同样的，我们也在《安徒生计划》中看到类似的痕迹。在这出独脚戏中，勒帕吉一个人要饰演好几个角色，包括蒙特娄的年轻作曲家Frédéric，巴黎歌剧院经理Arnaud，在偷窥秀柜台工作兼涂鸦高手的Rashid，还有安徒生本人（编按：在这次访台演出中，原本勒帕吉演出的角色均由伊夫．雅克Yves Jacques演出）。

戏一开始，男主角Frédéric站在舞台对现场观众说，原定的儿童歌剧《树精》因故取消（其实这是最早勒帕吉的演出计划），接下来他要说一个《安徒生计划》的故事。这个故事以Frédéric到巴黎求发展，却屡屡受挫作为主要情节，并穿插安徒生的生平片段，还有朗诵演出《树精》与《影子》。

勒帕吉在节目手册里说：「在我的状况里，我是对安徒生个人比较有兴趣，我并不想写另一个他的传记，而是了解这位北欧最伟大作家，对一个失去浪漫主义、遗忘了如何用孩童眼光看待世界的现代社会，如何做出他的回应。」

安徒生＋世界博览会＝世界博览会＋勒帕吉

如果我们用勒帕吉最喜欢的RSVP环来解释。我们可以发现，安徒生两百周年的演出计划若是「资源」（Resources），Wullschlager写的传记就算是「谱记」（Scores）了，因为书中提供了对安徒生生平与童话的解释，而勒帕吉则将自己的个人经历进行「评价」（Valuations），回应他要的部分，最后就变成了我们看到的《安徒生计划》「演出」（Performance）。

在接受英国《卫报》的访问中（2006/1/18），勒帕吉提到：「《安徒生计划》是受到两个晚期童话的启发。在安徒生六十岁之际，他写下了几篇他最好的故事，不但成人色彩更加浓厚，比起早期的知名作品，也更具实验性。其中一篇是《树精》：故事发生的背景是一八六七年的世界博览会，安徒生曾参观过两次，对于现场展示的机械发明相当感到著迷。」对于勒帕吉来说，这个故事反映了欧洲放弃了浪漫主义的想法，迎向现代主义的来临，也反映了安徒生的一些想法。

在《安徒生传：说故事人的一生》中，Wullschlager也提到《树精》对安徒生的意义，认为安徒生将他在性上面的受挫投射到《树精》这个故事里（Wullschlager 2000:411）。当然，大家都知道这个故事背景与世界博览会相关，灵感来自一八六七年安徒生到巴黎参观世界博览会的经验。

于是，RSVP环中的「评价」又出现了。一八六七年恰好是加拿大独立的那一年，世界博览会则代表著现代社会与全球化来临，勒帕吉向来又对世界博览会相当有兴趣（《太田川的七条支流》和电影《无能无不能》都牵涉到世界博览会）。奇妙的连结产生了，透过《树精》，勒帕吉将他自己、安徒生与加拿大拼贴在一起，催生了《安徒生计划》。

童话《影子》在剧中的多种投影

在《卫报》的访问中，勒帕吉提到：「另一个启发来源是《影子》，这是安徒生最有趣的一个童话，人们很少读这故事给小孩听，因为它实在太恐怖了。这个故事早在佛洛伊德与容格之前，就暗示每个人都有其阴暗面，而且它会脱离你的控制，甚至毁灭你。这也反映在我演出的角色当中，像剧中那位著迷于观赏色情演出的巴黎歌剧院经理，最后也被自己的喜好吞噬。当十一月我在巴黎演出时，我很害怕这个角色及法国人喜欢罢工的笑话，会激怒观众——至少是那些曾帮助资助这场演出的人们。而且《安徒生计划》也挖苦到一些跟我们合作的人，因为这是个跨国合作的计划。但很幸运的，他们也都习于批判也接受自我批判，整个演出大家都玩得很开心。」

《影子》在剧中也具有多重指涉的功能。如果我们细心一点看，就会发现《影子》作为次要情节，也投射到主要情节当中。像最后Frédéric的女友Marie被他换屋的法国好友Didier把走，他的工作被美国同行抢走，就是最好的例子。这就是勒帕吉作品的迷人之处，当你看完后不断把玩它，它总能像万花筒般变化出不同意义出来。

实际上，《安徒生计划》内容经过一些演变，例如在魁北克首演版中，有一段是男主角Frédéric于梦中乘直升机回到蒙特娄一九六七年世界博览会现场，但在伦敦版的演出中就看不到这一段。各方对《安徒生计划》诠释有各有不同，伦敦方面的评论家，大多认为这出主要是关于艺术家的创作问题；至于巴黎方面，则认为《安徒生计划》是对巴黎这个城市的赞美；魁北克的观众则读出法国与魁北克的殖民关系。

high-tech与low-tech的诗意并陈

除了叙事内容与手法别出心裁之外，《安徒生计划》最让观众惊喜的，就是结合现代科技的独角戏演出。像演员可以站到投影幕上和影像互动，达到许多剧场导演的梦想，让电影如同灯光一般能为剧场服务。那只看不到身体，却透过狗牌让我们知道牠在舞台上穿梭的小狗Fanny，带来了变戏法的乐趣。快速的舞台道具调度与换装，也让观众啧啧称奇。

但是《安徒生计划》的巧妙处，在于high-tech（高科技）与low-tech（低阶科技）并陈。一些high-tech的使用，或许能让人赞叹，但是low-tech却让观众的想像力有参与的机会。所以剧院经理Arnaud为他女儿讲《影子》，虽然用到每个人都会的台灯制造影子技巧，却是震撼人心的诗意演出。安徒生跟歌剧女伶共处的那一段，其实更接近偶戏，却没有减少它应带来的浪漫感。

如前所述，勒帕吉将自己投射到演出当中，不论在《卫报》的访问或节目手册中，他都公开承认他对安徒生的认同。他还在节目手册表示:「实际上，整个感觉是我们都享有类似的童年，一种被周遭环境歧视的感觉，也因此让我们都感觉到痛苦与孤立。不论如何，这种孤立也反而让我们解到，其实每一个人都是独一无二的。」

把所有观众带回童年

勒帕吉对台下观众朗诵童话，这是安徒生最喜欢做的事。但是勒帕吉也用科技展现了另一种说故事的可能性，帮剧场找回令人惊奇的感觉，这又是安徒生毕生的未完心愿。我们看到《安徒生计划》不但保有浪漫主义对儿童的崇拜，又兼有世界博览会的未来感。勒帕吉把所有观众带回童年，只是这次是属于成人的儿童世界。

绕了一圈，我们才发现勒帕吉就是现代安徒生，这就是《安徒生计划》最令人感到惊奇的一个发现了。

主要参考资料

1.Fricker,Karen（2007）, “Cultural Relativism and Grounded Politics in Robert Lepage’s The Andersen Project”, Contemporary Theatre Review, Vol. 17（2）,119-141

2.Wullschlager, Jackie（2000） ,Hans Christian Andersen: The Life of Storyteller, Chicago: The University of Chicago University Press

3.《安徒生计划》2006年伦敦演出节目手册

（本文转载自《罗伯．勒帕吉—创作之翼》，国立中正文化中心八月下旬出版）

 

文字｜耿一伟 台北艺术大学戏剧系兼任讲师