PAR 表演艺术杂志

去年的台北电影节以「罗伯．勒帕吉」为导演专题，放映了四部勒帕吉的电影，分别是《忏情记》Le Confessional（1995，又译为《告解室》）、《无能无不能》Nô（1998）、《偷脑》Possible Worlds（2000）、《在月球的彼端》The Far Side of the Moon（2003）。勒帕吉交错的叙事手法，影像拼贴的创意，还有他本人若隐若现的魅力（无论是演出或剧情投射），都让观众对这位魁北克导演印象深刻，在网路部落格上也留下了不少赞誉评论。

丢开好莱坞，从剧场转化为电影

当然，作为一位剧场出身的导演，勒帕吉在拍电影的时候，首先能做的，就是将他的剧场经验带上片场。这也是为什么，他的电影看起来会让人耳目一新，因为他根本不受好莱坞那一套电影叙事的影响。

除了以上四部片之外，其实勒帕吉还有另一部电影叫《测谎器》Le Polygraphe（1996）。我们可以发现，在五部片中，就有三部是改编自他的剧场作品，《无能无不能》取材自《太田川的七条支流》The Seven Streams of the River Ota，《测谎器》与《在月球的彼端》则是源用同名剧作。

虽然是剧场作品是勒帕吉电影内容的主要来源，但是他也不是照单全收，依旧根据电影的特质，在剧情与表现手法上作了些修改。勒帕吉说：「我必须承认，之前我还很难指出拍电影的好处在哪里…拍电影的时候，你会说『这里是北极，我们需要一台直升机。』你会做一些你在剧场里不会做的事：你会想办法抓住自然，设法抓住城市，找到都市蔓延的逻辑，找到连续运动的法则，找到光线在巨大环境中移动的原理。我想：『如果要我持续拍电影，我就要做到这样。』」

集体即兴，创造表演的「当下」

勒帕吉在剧场创作上，非常重视即兴工作坊与集体创作。像《无能无不能》中，有一场戏是女演员苏菲与加拿大领事馆的官员夫妇，一同到日本餐厅吃饭，里头的对话内容，就是舞台剧演员在排演时，即兴创造出来的。也因为重视即兴，勒帕吉的戏剧通常都是在持续发展。

《测谎器》就有好几个剧场演出版，最后还出了定版剧本。即使如此，电影版的《测谎器》的剧情，还是跟之前所有版本有所差异。与其说勒帕吉三心两意，还不如说他知道剧场有它自己的生命，会随著环境、时间、观众的变化而有所成长。所以这也为什么，勒帕吉会说：「电影对我而言，不过是为我剧场作品拍照的机会而已。但也只是拍一张照片。这有点像家庭相簿，里头有一张张小小的照片，那都代表了你生命中的某阶段的瞬间。」

在片场中，勒帕吉也不是个独霸一方的导演，反而类似即兴工作坊的指导者，协助演员催生出表演来。他说：「我不会花太多时间去跟演员讨论角色的心理状态，或是告诉演员该如何演。我相信他们的智力，如果你跟好演员工作的话……我试著帮助他们一起说故事，让他们觉得有趣，接下来他们自然就会知道该如何做。」

电影里，依旧看到他的生命身影

几乎所有的批评家，只要提到勒帕吉的电影，就会提到他的电影反映了个人成长经验与魁北克政治现状。的确，在《忏情记》与《在月球的彼端》中，童年回忆与兄长关系成了关键主题，这个主题又会跟魁北克政治环境交相呼应。由于勒帕吉的兄姐是领养来的，而且说英语，勒帕吉本人则是说法语，所以他的家庭经验就等于加拿大缩影，也难怪他喜欢将小我与大我交杂在一起。因此，勒帕吉的电影具有一种朦胧性，会对观众造成一种诗意感，因为你不清楚他到底是在讲故事，还是在讲自己，或是根本在说加拿大！（南韩的观众看了《在月球的彼端》，就认为这部片也等于是在讲他们）

在《无能无不能》中，一九七○年的十月危机就是非常重要的次线（魁北克解放阵线绑架副省长，于是总理宣布戒严，也造成魁北克的反弹），这条次线会诱导观众将男女主角之间的遭遇，放在国族危机的情境下解读。《测谎器》则是来自勒帕吉年轻时候的经验，因为一位好友疑似遭到谋杀，身边的朋友开始互相猜忌。

还有不能不提的，是勒帕吉个人的性倾向。由于已经出柜，在他的电影中，对同志也多有涉及。例如《忏情记》与《在月球的彼端》中，兄弟中都有一位是同性恋。只是，如同政治在他的电影中一般，同志议题也是在朦胧的诗意中呈现，没有任何具体的赞同或批判，一切都留给观众诠释。

滚筒洗衣机＝登月小艇？

当然，电影最重要的，就是镜头。勒帕吉的电影语言也一样与众不同，很多人都对《在月球的彼端》一开始的片头印象深刻。因为勒帕吉将滚筒洗衣机的圆形窗户，跟登月小艇的窗户连结在一起，制造了一种超现实的拼贴美感。其实这种透过外部形状相似而转化的剪接手法，在实验动画里非常常见（别忘了加拿大动画很强的），可是在电影剪辑中大量使用这种手法的，说实在还不多见。我们可以发现在《偷脑》中，勒帕吉对这种拼贴／转化镜头的使用，已经相当纯熟。

作为电影导演，勒帕吉还受到另一位法国超现实主义者考克多（Jean Cocteau）的影响。考克多作为诗人、画家、剧作家、演员、电影导演等，实在跟勒帕吉的多才多艺有相似之处。勒帕吉说：「在考克多的电影《奥菲斯》Orpheus里，他总是挑战你……所以电影是一种过渡（transitioning），它总是关于从一地方到另一地方，还有你如何到达。而这个到达的方式就为电影带来了语言。」所以，你觉得勒帕吉是如何到达电影的彼端呢？

主要参考书目

1.Dunfjerovic, Aleksandar （2003） The Cinema of Robert Lepage： The Poetics of Memory .London： Wallflower Press.

2.MacKenzie, Scott （2004） Screening Québec： Québécois Moving Images, National Identity, and the Public Sphere. Manchester： Manchester University Press.

 

文字｜耿一伟 台北艺术大学戏剧系兼任讲师