今年五十五岁的勒梅特三十多年来在阳光剧团的作品中从不缺席，始终扮演著「阳光剧团的音乐家」的角色，「从我加入开始，音乐真正在阳光剧团的舞台上扮演一个重要的角色。像大多数东方的戏剧演出，音乐家自始至终一直出现在舞台上，对阳光剧团而言，音乐是戏剧动作的一部分。」
音乐在阳光剧团的作品中向来扮演著十分重要的角色。从创团开始直到七○年代末期，音乐一直以录音的形式在演出的某些特定时候播放，表达某种氛围或为戏剧动作 制造反差效果。直到创作一系列莎士比亚作品（(1982-1984）的时候，由于尚-贾克．勒梅特（Jean-Jacques Lemêtre）这位音乐家的加入，莫奴虚金开始让音乐成为演出时很重要的一部分。在这之前，他曾为《梅菲斯托》Méphisto（1979）这部作品配乐，并教会演员演奏，而在「莎士比亚系列」其间才成为阳光剧团的音乐创作及演出者。
父 亲来自法国布列塔尼，母亲是吉普赛人的勒梅特生于一九五二年，双重母文化的背景让人联想到莫努虚金，后者的母亲是英国人，电影制片家的父亲则是犹太裔的俄 国人；而今天阳光剧团六、七十人的成员则来自三十多个不同国家。从六岁参加教堂的美声合唱团开始，一直到日后的学院训练，与阳光剧团的相遇让勒梅特一脚踏 进戏剧世界，为了让「音乐」这个角色在创作时能更自由更宽广地发挥，他不断去认识、搜集世界各地、各民族的声音及乐器。
跟著排练一起成长、发展出来的音乐
当 被问及「你的音乐是如何创造出来的？」，勒梅特会开玩笑地回答：「只要每天早上九点上班就对了！」其实他真正要说的是：「跟著排练一起成长、发展。」虽然 是各司其职，但阳光剧团的「集体创作」常被莫努虚金比喻成一艘大船的航行，必须所有的人都朝著同一方向前进，而她扮演的正是掌舵者的角色，不管是排练期间 高时数的工作，或阳光剧团经常举办的许多活动，常常都表现出这种被领导之下的「方向一致」。于是音乐家担负的任务不是自己谱曲提供演出，而是从创作期开始 的第一天就出席排练场，与导演组及演员一起经历每一个过程，将一个作品「走」出来，「共同」赋予它生命。事实上，阳光剧团的音乐创作不像所谓的「做音乐」 ──音乐家独立将音乐创作出来，表达他对戏剧部分的阐释──在阳光剧团两者合二为一的方式，可以说是把音乐当成一个无所不在的演员、特殊效果或说书人，甚 至是整出戏灵魂的具体呈现。
勒梅特曾说过，他不会在排练正式开始前读剧本，因为对他而言，台词首先必须先透过演员赋予意义，而不是经由音乐 家的脑袋诠释文字，「剧场音乐家必须直接在排练场，与戏剧动作、情感互动，而非紧抓著自己的乐谱或脑袋不肯放手。演员与音乐在场上是一种相互支持、牵引的 伴随力量。音乐的灵感来自演员的诠释，而不是来自音乐家对角色的了解。」这是勒梅特所谓的剧场音乐，他所要做的是「读」出演员表演中的音乐性、节奏感，这 也许说明了「阳光式表演」中鲜明的肢体表达，及历来多位阳光剧团「大演员」其实大多具有舞蹈或默剧训练的基础。另外音乐也牵涉到每个演员的音高、音色及音 质、故事背景，勒梅特通常会使用数十至上百种来自世界各地或他自己设计创造的乐器来进行音乐创作及演出。
从心跳的节奏开始，带演员出发
可以说勒梅特在阳光剧团所做的音乐是来自演员的表演：肢体、呼吸、声音这些基本因素；声音是旋律的来源，而呼吸、动作则带来节奏。「在每次演员上场即兴排练 时，我有个出发点：也许是心跳、步伐，或是讲话的速度。刚开始我只用打击乐器带出心跳的节奏，而且是小孩子的心跳（比成年人心跳快些），这是为了要帮助演 员忘掉写实的冗长：停止以大脑分析考虑，放下现实考量，或甚至是他生活中的烦恼……整个人为即兴排练打开所有可能性，不要『预先设想』，出发去『别的地 方』。」以这个心跳的节奏为基础，演员进场而诞生「角色」。当场上的演员真的带来某种可能性或有能力开始「出发去某地」，勒梅特会拿起某个乐器帮助演员继 续旅行到他真正想去的地方。这些当然牵涉到在阳光剧团当演员必须要拥有且不断被提醒的，「内心的小小音乐」（la petite musique interieure）。
文字｜谢宜静 法国巴黎第八大学表演艺术系戏剧组硕士，1999~2004曾于阳光剧团工作
