:::
莫努虚金经常在超过半年的排练期当中,让演员持续挖掘剧中角色的深度。(Michèle Laurent 摄 国立中正文化中心 提供)
特别企画 Feature 莫努虚金-与她的阳光剧团神话 灵魂人物 我所认识的莫努虚金与阳光剧团

所谓的剧场,就在东方

在我的观念里,所谓的剧场,就是东方的剧场,

西方剧场最重要的宝藏就是它的文本(text),

再糟糕的剧团去演出它,也不能毁掉它的价值。

你们东方剧场有美丽的剧场形式(form),

我相信:莎士比亚如果知道东方剧场的美丽,

他也会选择以东方剧场,来呈现他的文本。

亚莉安.莫努虚金  1998.台北

在我的观念里,所谓的剧场,就是东方的剧场,

西方剧场最重要的宝藏就是它的文本(text),

再糟糕的剧团去演出它,也不能毁掉它的价值。

你们东方剧场有美丽的剧场形式(form),

我相信:莎士比亚如果知道东方剧场的美丽,

他也会选择以东方剧场,来呈现他的文本。

亚莉安.莫努虚金  1998.台北

一九九二年的冬天,我刚到纽约大学求学。那年的「下一波艺术节」,邀请阳光剧团演出希腊悲剧《阿楚德家族》Les Arides。当我知道消息的时候,票早就卖光了。

一九九八年,天堂传来了美妙的讯息。莫努虚金(Ariane Mnouchkine)为了筹备后来演出的《河堤上的鼓手》,为了让演员们亲身经历故事背景的亚洲,特别带了二十几个演员到台湾参访。因为她们要到优剧团的山上剧场看演出,当时担任戏剧顾问跟海外制作人的我,不但跟她一起上山,甚至还得到跟她进行专访的机会。

二○○一年,莫努虚金受到「当代传奇剧场」艺术总监吴兴国的邀请,来到台湾欣赏他因为受到她的鼓励而决定重新出发的新作《李尔在此》。当时,她跟国内剧场工作者有一次充满热情的座谈会。我在担任翻译之余才私下知道,她婉拒了剧场为她准备的机票跟住宿招待,当然也婉拒任何费用的支付。她说,她来的理由很简单:我是来帮另一个艺术家加油打气的!

让观众改变,形成力量改变社会

莫努虚金还在巴黎索邦大学念心理学的时候,就曾投到剧场大师贾克.乐寇的门下学习。一九六四年,她跟同好一起组织剧团。一九六八年「五月学运」来临前,学生跟工人们,都对社会与政府有许多的不满想要宣泄。阳光剧团推出描述厨房工人被剥削的《厨房》,成了法国一九六七年最叫座的演出之一。

学运烟消云散后的隔年,剧团排了《小丑》这个可以训练演员技巧,又能吸引一般大众的作品。接著,她跟团员排出了让剧团晋身一流剧团的两个大戏:描绘法国大革命的《1789》和《1793》。透过现存的明信片剧照,我们可以发现,演员们在被观众包围的几个高台上,此起彼落有机地呈现不同场景。观众随著表演场景的流动,也要跟著转变自己的观赏角度。

虽然,她早早就感受到剧场之于改变政治运作的不可为与不可行。但是,曾经在一九六○年代领略过左派风骚的经验,仍旧鼓励著她坚信:剧场可以提供机会,让观众成为艺术家当中的一分子,让大家可以形成一股力量来酝酿社会的改变。这种活力跟能量,持续影响所有观看过阳光剧团创作的观众。

一九八四年,洛杉矶奥运开幕前的「文化奥林匹克艺术节」,邀请阳光剧团「莎士比亚系列」的三个制作。当时的《时代》周刊专栏作家写道:美国观众看完戏之后,接下来就是各自开车回家。看完阳光剧团的戏,他们会在剧院跟识或不识者聊聊之后,才互道珍重。美国观众的看戏经验,因为这个法国剧团而有了一点点改变。

是的,改变。社会需要改变,剧场需要改变,世界需要改变。但是,阳光剧团倒是有一种制度没有改变:这个剧团属于所有团员,大家要一起排戏、制作、准备。

转化东方剧场,形成独特风格

许多戏剧学者都同意,莫努虚金可能是对大多数亚洲传统剧场最有兴趣,而且有自其中转化出独特剧场风格的世界级剧场大师。她在八○年代和九○年代,以东方剧场风格入戏的希腊悲剧或莎士比亚作品,吸引了大量欧陆及美国观众,研究者至今还在持续地写出研究专书和论文。

莫努虚金将她理想中的剧场风格,定位为「自然,但充满戏剧化」。东方剧场繁复而又清楚地各有所指的肢体训练、面具的运用、空舞台的搭配,在在地吸引她的注意与运用。早在一九七二年,莫努虚金就曾经为文写到:

长期以来,欧洲剧场的舞台上什么都有、什么都不缺;真的,我们甚至连窗户外面应该有什么都准备好了。可是中国剧场只运用了一些象征性的道具、符号性的动作,却能呈现出惊人、经过转化、而又令人感到熟悉的风格。

对莫努虚金而言,东方剧场几乎完全符合了她对剧场形式应该「简单、漂亮、直接」的要求。西方剧场中,出现在希腊悲剧跟义大利式喜剧的「面具」,同样也在东方剧场里出现。日本能剧和峇里岛舞蹈使用「真的面具」,印度舞剧及中国剧场则以化妆来代表面具。莫努虚金甚至直截了当地表示:「只有中国人知道所谓戏剧化的呈现是何物……所谓的剧场,就是东方的剧场。」

除了东方风格的服装、化妆、舞蹈之外,莫努虚金经常在超过半年的排练期当中,让演员持续挖掘剧中角色的深度。曾经和阳光剧团有过合作经验的台湾旅法艺术家林原上表示,莫努虚金会让所有人都试试剧中的大小角色,假使她发现这个演员的质地符合角色的需要,她会和演员一起进行深度挖掘「角色灵魂」的工作。必要的时候,莫努虚金还会连夜修改剧本:「你会在早上收到修改过的剧本,她修改过的手迹还留在上面呢。」

探索灵魂,发挥想像,借镜传统

一九八○年开始,莫努虚金几乎每年都会举办不收费的表演工作坊,由她亲自领军。同时,她也透过剧团举办东方剧场的大师班,让团员们可以亲炙东方表演者的表演奥义。我们常说,东方剧场是个以表演者为中心的剧场。莫努虚金的剧场,显然也是按照这个路数在进行创作,而且还透过舞台、灯光、原创音乐,将之发扬光大。

作家维吉尼亚.伍尔芙在〈俄罗斯印象〉里说道,对于大多数的人来说,俄国印象,就仿佛是一群人在烟雾弥漫的茶室里,此起彼落地讨论著。讨论的主题是什么呢?我们依稀从他们说话的内容里面发现,他们在讨论灵魂,以及灵魂的重量。

莫努虚金的俄籍电影制作人爸爸,遗传给她「探索灵魂重量」的基因,英国演员出身的妈妈,让她发现想像力的伟大。然后她在剧场跟演员创造出血肉真实的演出。更珍贵的是,她懂得去跟东西方传统借镜。我记得九年前的那次专访里,她就曾对我强调:「除非,我们可以做得比传统好,否则我们都应该从传统里获得灵感,从传统里去学习。但是,我也相信借由传统,我们可以创造出一点不同于传统的东西。」

她还说:「我相信:莎士比亚如果知道东方剧场的美丽,他也会选择以东方剧场来呈现他的文本。」现在,莫努虚金即将来台,她将挥洒出让你我都会终生难忘的剧场经验。

 

文字|李立亨 明天事务所剧团艺术总监

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员
年鉴广告图片