PAR 表演艺术杂志

一位活跃于国内外钢琴舞台，一位被誉为「台湾小提琴界的明日之星」，在国内年轻一辈的演奏家中，卢佳慧与卢佳君姐妹档，是备受各界注目的焦点。不仅是因为身为前立委卢修一和钢琴家陈郁秀的掌上明珠，其非凡的气质及精湛的琴艺，更让两姐妹脱颖而出。

母亲兼老师，一点一滴累积两人音乐基础

出身于音乐世家，两人对于音乐的热忱是自然天成，从五岁就开始接触乐器，懵懂的年纪在母亲半哄半骗之下慢慢学习。但对于孩子而言，相较于玩乐，长时间的练琴总是痛苦的。而一般说来，即使是身为知名演奏家，将自己的孩子交给别人来教是常有的事，因为撒娇、赖皮、闹情绪等状况，对很多母亲来说，是难以坚持下去的原因，但问到这里，两姐妹却异口同声地说：「这招是没有用的！」

原来承袭了外婆的日式教育，母亲陈郁秀所下的规定，是没有讨论空间的。回忆起跟母亲学钢琴的日子，姐姐卢佳慧笑著说：「那是无限制的延长，而且一直加课！」小时候不理解，只是常计较为什么别的学生都可以只上一小时的课，于是看著表对妈妈说：「我们已经超过一个小时又十五分钟了！」在那段期间，又是老师、又是母亲的双重角色令她困扰，也是在那段期间，与母亲的冲突最多。而学小提琴的卢佳君并没有因为不同乐器就比较轻松，她说，大概在小学之前，都会有种心态，觉得妈妈不是学小提琴的怎么会知道，但妈妈其实非常了解，并且非常用心，每次上课都陪著她去，特别是有些地方怎么拉都拉不好时，妈妈便会主动询问老师克服的方式。当时觉得不自由，然而对于最终走上音乐的路程，姐妹俩都认为自己相当幸运，感谢有这样的妈妈，为了孩子，愿意花这么多精神来栽培。「没有经过痛苦是不可能成长！」这一点一滴累积起来的基础，可以说都是母亲所给予的。

曾想离开音乐，终究回返最爱

虽然小时候严格紧逼，但国、高中开始有升学压力时，母亲却留给她们自由的选择空间。功课一直都不错的她们，究竟要选择念普通班还是音乐班？在面临抉择的路口，想到有可能放弃自己心爱的小提琴，卢佳君回忆起自己的心境，是那么样地舍不得！也就是从那时候开始，不再需要母亲的督促，她已经找到自己的最爱。但为什么不像妈妈与姐姐一样选择钢琴呢？卢佳君说，其实小时候钢琴跟小提琴都演奏得很好，钢琴也曾参加比赛得奖，但她认为，家里已经有两位杰出的钢琴家，小提琴便自然成为她私人的乐器，有一种自我的内在蕴于其中。她认为小提琴在歌唱的时候，像是能够牵引心灵一般，尤其是唱得很悲哀时，就像人生的凄诉。「小提琴就像是我的爱人！」卢佳君觉得，有时候觉得它在拗脾气，怎么拉都抓不到感觉，很恨它，不想接近它，但声音漂亮时，又觉得跟它好契合，好爱它。

钢琴不仅是卢佳慧的乐器，对两姐妹来说，更是母爱与温暖的感觉，尤其是父亲因政治入狱的当时，记忆里就是母亲的琴声。从小喜欢躲在钢琴底下写功课、睡午觉，调皮的卢佳君还故意捉弄妈妈的学生，将钢琴踏瓣的机柱按著，让人踩不到。习惯了音乐相伴，在突然没有音乐的日子，反而觉得犹豫。曾经想过要当百老汇歌者，后来又想要改学服装设计，并且在纽约修课的卢佳慧，在尝试了不同的新鲜生活后，仍然回到钢琴的身边，也许就是内心里，有深植的母爱呼唤著吧？而卢佳君的学习过程中，是否也有引开她音乐之路的诱惑？「有的！」答案居然是法律，因为「法律是秩序的艺术！」所以，最终仍被「艺术」吸引吗？卢佳君的回答耐人寻味。不过，修过指挥课，也曾经对大提琴接近人性的声音著迷。自己不能及，于是她开玩笑说：「如果要嫁人，我一定选择嫁给指挥家或小提琴家！」

然而，最后她们还是认为生活中，有各种不同的形式可以表达同一件事，影像、文字、音乐、服装等等都只是手法之一，也就因为有这些不同种类的艺术家存在著，生活才这么的多彩多姿。况且，音乐之路是永不间歇的，一段时间不练琴，手就硬掉了，每天只得不停不停地练习！虽然很多一起念音乐班的同学们纷纷转行，只有自己执意要走下来，难免觉得辛苦与孤单，但一想到要放弃曾经这么热爱的音乐，还是割舍不下这份情感。

投身文字书写，让演奏更清晰

「现在的音乐会和以前不一样了，必须要有Something special才能够吸引观众！」因此从海报的设计、音乐会的企画、曲目的安排、文字的宣传到服装等等的包装，其实接触到的层面比以往广泛。但令人讶异的是，既要从事教学，又要上台演奏，如此忙碌的两位音乐家，居然都有文字著作出版。对此，和母亲合著《怦然心动》、又写作《邓昌国》两本作品的卢佳慧表示：「自己也是音乐家，去访问一位音乐家，做另外一位音乐家的传记，是最熟悉、也是另一种学习的开始。平常虽然用音乐，但文字也是不同呈现的方式。」文章的起承转合、章节的架构，其实就像作曲家的铺陈一样，也会有理性的一面。虽然在初步尝试时也曾遇到写作的问题，不是写得太冗长，就是形容词太多，看不出重点来，但人生就是不断的学习，不能只专注在自己的专业上。就像音乐会要展现的所有东西一样，即使是不同领域，但接触的还是和音乐相关的事物，对未来的研究都是有益的。

卢佳君则透露，一方面是因为当时母亲还是文建会主委，有鉴于本土音乐家资料库不齐全而号召制作，另一方面选择撰写《张福兴》是因为这位音乐家不仅是母亲老师的父亲，也就是师公，他还是堪称为台湾近代第一位演奏及教学西洋音乐的音乐家。虽然时间的压缩下写作相当痛苦，但她认为音乐家除了以录音保存资料外，其实透过文字，将自己的想法表述出来也是很重要的。以一个音乐家的角度去采访、记录或评论，跟一般人的观感有极为不同的地方。而这样的文字训练让她得到了在音乐上的启发，用词汇去清楚地描述音乐所带来的感觉。她举例自己在教学生时，也试著让学生去形容一段音乐，但她发现学生往往只回答：「嗯…很亮。」然而「很阳光、很开心、很多采多姿」这些丢出来的字词，都是与和音乐的表达能力相辅相成的。会写、会讲，在演奏上就会更清晰！

两姐妹携手，为纪念父亲而奏

姐姐在台下看妹妹演出，替她紧张到肚子痛；妹妹在姐姐独奏会之前，一手包办所有杂务。在音乐的路途上，唯有彼此最明了对方的需要，也是彼此最佳的「知音」。再度的同台演出，是为今年父亲逝世十周年的纪念暖身。两首白鹭鸶文教基金会委托创作、意义非凡的现代乐曲，在台湾第一次完整亮相，演来不仅技巧艰难，也肩负了观众们的期待。「没有现代，将来便没有过去！」两人对于传统与传承有著相同的使命感。为了诠释《淡水钢琴协奏曲》，卢佳慧特地在不同的时间下走了两趟淡水，在榕树下的夕阳里，体会作曲家创作从小溪流慢慢流向大海的意境。而献给陈郁秀女士的小提琴协奏曲，是卢佳君以开放的心态、寻宝的方式，从零开始的探索。对父亲深切的思念，对母亲满怀的感恩，姐妹即将俩携手联袂，重新谱写「永恒的生命乐章」！