声响创作是什么？或者，我们该回头问的是，声响是什么？所以这些创作者才会运用它来进行创作，而又与过去我们所认识的乐音、乐曲有何差别？制造出怎样不同的声音？这次，我们就让声响创作者——许雁婷，透过文字，让我们展开另一种聆听。
1、是什么契机，让你开始以声响作为创作的主体，而非仅是传统定义中的乐音？对你来说，声音创作与所谓的「作曲」或「配乐」，有何不同之处？
最早是从2008年与声音艺术家澎叶生（Yannick Dauby）合作「嘉义声音计划」，一个建置声音资料库的计划开始。在这个计划之前，我只是对音乐有兴趣，学过一点乐器，但计划执行期间，Yannick推荐我许多声音艺术作品及声音艺术家，让我开始对声音艺术产生很大兴趣。
后来某些机缘巧合下，在不同国家认识了几位艺术家，在我根本还没什么创作经验时，邀我尝试以田野录音创作参与展览、创作电台作品，或是为舞蹈做声音设计等，让我开始试著以声音创作，渐渐开启这条路。
声音创作的光谱极广，光是以声音为主体的创作便有很多不同形式、种类及面向：声音装置、音景、噪音、电子音乐、电子原音（electroacoustic）、声音纪录片、声音雕塑、声音诗、声音表演、人声等等。同时声音也时常与其他媒材混融创作或是和不同的创作媒介合作。我想，所有形式、种类的声音创作都是一定程度的作曲，「曲」一般较是以「旋律」被认识，但作曲就是一种编排、组构，当以声音在创作时，也是考量时间、音色、节奏、动态等，将不同声音构成一个篇章。配乐也是作曲，也是一种声音创作，只是配乐还要考量其合作媒介的内容，譬如为电影配乐，要考虑影像中的叙事、情节等，如何相辅相成，或补遗。
2、你创作中所使用的声音，通常来源有哪些？
田野录音、录音声音取样、软体╱硬体合成器、软体音源、键盘、运用各种物件发出的声音、人声等。其中田野录音包括在城市、生活空间、自然环境中，刻意寻找或偶然遇到的各种声音。有趣的是，上述各种来源的声音使用在创作中时，不一定能被辨别来源，人工和自然的声音也不一定能区分得出来，大多时候能否被辨别也不见得重要。
Profile
许雁婷，艺术创作者，以声音为主要媒材，作品常映照声音与环境、个人／集体记忆或内在情绪的关系，其探索常摆荡在录音声音的纪录及虚构、叙事及想像特质间，亦时常混融其他媒材及艺术领域创作，以装置、表演、声音纪录片、电子原音音乐等形式呈现。另也从事舞蹈剧场及影像声音设计/配乐。
作品曾于台北国际艺术村、台北市立美术馆、台东美术馆、成龙湿地国际环境艺术节、伯斯当代艺术中心PICA、澳洲液态建筑(Liquid Architecture)、法国Arte Radio、日本富山玻璃美术馆、伦敦「办桌」展览、失声祭、台北艺术节《噪集》（2018 Asian Meeting Festival ）、台湾声响实验室等展演。
