在广告媒体界相当知名的李鼎，众人对他的印象可能仅止于广告导演的身分，但其实，国立艺术学院（今台北艺术大学前身）戏剧系出身的李鼎，是个真正的剧场人。灌溉于李鼎的所有才华养分，熟成于艺院的求学时代，而李鼎更以此挥洒于跨域工作中，让他眼下的影像，总是最贴近人群的心灵。
一直以来就对工作保持高度热忱的李鼎，二十出头就开始在课余时间接各种演出机会，同时对社会敏锐度极高的他，毕业后也立刻投身于影像相关工作，但他真正不曾忘怀的，是在艺术学院里教授们所给的精粹，李鼎说：「当时所有的老师都是甫从国外学成归国的才人，他们的满腔热血，全都灌注在我们的身上。」忆起那个时刻，向来能言善道的李鼎，脸上更显神采奕奕。
得到艺院教授们一身真工夫的李鼎，很快地就在二十九岁开始连续两年获颁国际Promax的广告大奖的金、银奖，这般殊荣，肯定了李鼎洋溢的才华，之后游走于广告、电影、唱片、出版中的作品，皆一再受到青睐，虽然四处忙于工作，但是李鼎仍不忘更要求自己，一定要每年至少做一件有意义的事，目的是为了希望能对社会有所贡献，而今年的这件事，就是为《中国时报》的开卷奖拍摄宣传带。
李鼎说：「我自己是开卷奖前年的得主，而今年中时请我帮忙时，我非常开心自己能有贡献」，他表示，中时的开卷奖是各个世代有影响力的人必会关心的事件，虽然现今网路讯资讯流通迅速，不过，「『纸本』的力量是不会消逝的！」李鼎非常深信这一点。
永远的剧场观点
是故此次帮开卷拍的影片，李鼎深刻著重在细微的呈现，他将作家创作时所不断反复写下字句的那种真切过程，放大地表现到影像里所要叙述的故事中，无论是笔在纸上的窸窣摩擦；还是纸张掀动的层次感，李鼎全都特意地呈现出来，他意味深长地说：「这是待过剧场的人才会注意到的张力情感。」李鼎接著说，舞台上，表演者用身体在地面写下一道又一道的声音印记，是观众亲自看表演时最深切的撼动，也是在那个空间中最贴近心灵的一个媒介。
念念不忘剧场里的气味，李鼎说：「戏剧有一种魔力，它让完全陌生的两个人在同一时间里，让心紧靠，没有距离。」他表示，想像不认识的两人，相会于剧场，而同时掉下眼泪，那一秒，两个人也共享了相同的体温……这是件多美的事，同时李鼎又说：「剧场还有最棒的一个地方——它教会你孤独与告别。」因为在每一次曲终人散时，所有的曾经都将永远不再回头，人也因此学会了如何面对人生中每一阶段的「告别」。
如此多耐人寻味的戏剧言语，幽幽地从李鼎的心底与我们分享，似乎为他的神情染上些许岁月历练，然而真正的李鼎本人，其实是个年轻又富个人魅力的美男子，谈到自己去年以一只公益广告得了世界华人广告大奖，李鼎说，这是在寻找生命出口过程中，所喜获的一个结果，「出了学校之后，我对找寻『出口』有许多的试探，所以我到演艺圈、广告圈试著找出答案。」认为寻找的功课尚未结束的李鼎又说：「我推荐年轻人都该来剧场经历一段时间，这将丰富许多你的生命」。
就勇敢地爱吧
忙碌于媒体工作的李鼎，仍不忘创作心爱的文字，最近继《到不了的地方》之后，他写了《螺丝狗》这部绘本故事般的作品，未来更希望有机会能拍成电影。关于写这本书的动机，有太多的原因纷陈解释，不过李鼎自己说：「这是一个勇敢去爱的故事」，书中的绘图概念，更是全以剧场的思维呈现，因为每一段故事的主人翁都身著剧服，希望读者在阅读时，就彷若看著一出剧在眼前创造出天马行空的场景，并相遇出一个个美好的故事，在舞台灯亮的同时，读者跟著李鼎的脚步，以音乐与爱，前往一处处螺丝狗生命里曾经刻骨铭心的地方。
始终绕著剧场这个最爱打转，李鼎说北艺大的教授们将学生训练得有「出口」精神，让学生都能在社会上自信绽放璀璨的才华光芒，这也是他厚植现今实力的养成教育，艺院教的，是希望学生在拥有全方位的概念下，淬练出精华的适应性，但却不是坚持性，「这该是一种将学校所学的传统精粹，与时代的新脚步结合的能力」，李鼎一针见血地说出艺院学生该有的核心能量，接著他话锋一转：「像PAR杂志认真尝试新风格，以因应转变中的社会，就是艺院学生出口精神的最佳展现之一。」此话一出，马上令在场我们笑声连连，谦虚受褒。
回首至今，李鼎说同班的艺院同学如张凤书、戴立忍、谢念祖等都在圈内大放异彩，艺院教育可说是居功厥伟；而自己在艺院日子里最忘不了的一幕，就是某天下午上课时，老师讲解得认真他却完全没在听，因为走廊的那头，陈湘琪学姊正踮著脚要拿信箱最上方的信，当时灿烂的阳光洒落一地，就照在学姊美丽的小腿上，看傻了的李鼎，就这么封存了青春时代最纯挚的一幕景象，「哪天我的作品灵感应该就会从这个故事开始」，李鼎幽默地预告著。
