台湾弦乐团这次的新作不仅将不同的艺术种类相结合，还将音乐、图像、影像、故宫字画及东西方古老的图腾与现代相辉映，可谓兼具「共时性」与「历时性」，「跨界」组合得淋漓尽致。
魔幻史诗音乐剧场《消失的王国》
2/23 7：30pm
2/24 2：30pm
台北国家戏剧院
INFO 02-23694802
一个古老的、遥远的、疆域不明国度，描述神话中高原之海的国度西藏、戈壁沙漠中消失的楼兰，或者圣经故事中的希伯来以色列王国，还是今日石油高涨下，身陷政治角力中的国家？自称不排除古老到摩登，喜欢稀奇古怪题材的台湾弦乐团驻团作曲家彭靖，在《消失的王国》里的作曲和制作堪称是具历史的，但却又是一出现代的制作！这一次尝试跨领域、新型态的创作，结合了音乐、影像、文字与视觉上的创新，以探索、解构、统合的精神，取材各民族、时代、地域的音乐及古文化历史、寓言、符号的元素，注入在艺术创作中，试图打造如史诗般的魔幻音乐戏剧。
跨时间纵深与艺术领域的奇妙制作
一如剧名，「消失」的踪迹在整部作品处处可见，从没有演员的音乐剧场、影像流动意象，到导演概念里表现文化、精神价值等的消失、消失的情绪与过程、表现曾经存在过的美好文化、音乐、人心中的自我王国、自我消失的这些想法，消失似乎代表著灰飞烟灭，然而作品中想要传达的却不是结束，而是借由音乐这个最没有确实形象、最直接深入人心的艺术，带出了一种对梦想的向往及再生。
从十九世纪开始，华格纳「整体艺术」的理念，到如今以不同的艺术领域相互撞击的「跨界」合作，近两百年来人们追求突破与创新的野心仍旧不见疲乏。在最近常见的东西方音乐、传统与现代、戏剧与戏曲等合作蓬勃的景象下，不禁令人疑惑，还有什么样的元素能融入表演，能胜于以往的创意，更令人耳目一新？而台湾弦乐团这次的新作不仅将不同的艺术种类相结合，还将音乐、图像、影像、故宫字画及东西方古老的图腾与现代相辉映，可谓兼具「共时性」与「历时性」，「跨界」组合得淋漓尽致。
一般来说，台湾弦乐团给外界的印象，倾向演奏巴洛克或古典时期等的音乐，而这次的制作，或许乍看之下会让人认为与以往演奏形象无关，但节目中加入现场即时影像的投影，例如指挥者影像、演奏者手部特写，利用数台小型摄影机捕捉指挥者及演奏者不同角度的画面，在常见投影幕之外，舞台装置、乐手群身上、观众席上等都是投影的对象。这种交叉与交叠的多层次手法，突显乐团与「时间空间」的关联可能性、舞台上真实的乐手与影像中的乐手，现场演奏出的音符与过去预录好的音符，互相对话等实验，除了作曲家彭靖认为「也许会充满消失与再生之间的辩证反思」之外，巴洛克音乐复调的多重线条及空间感，在这里同样地显现出来。而组曲的表现方式互相连结，却各自独立，也正是巴洛克时期当时重要的器乐形式。
多元线条的音乐剧场展现
纯粹的音乐创作除了全新的组曲外，彭靖并取材自中世纪古乐、系列音乐、电子音乐、东方民俗音乐，由引导动机贯穿不同作曲技法，并融合东西音乐元素，可谓全方位囊括。当然，彭靖在乐团编制上也做了突破，并提出「新的总体艺术」概念，让音乐与剧场互为主副线条，因此他认为：「在创作上，并非只从音乐出发，只要导演帮忙给予剧场的形式外衣，而是将整体架构，包括空间、影像、或是文字，各个剧场元素与音乐的对话可能性，都提供构想，希望届时能够结合现场演奏、电子音乐、舞台、灯光，与看不见的内在架构互相呼应。」对于这样的构想，导演符宏征也呼应：「在现实生活中，人们常常遇到冲突性很高的元素，比方说生活中，室内室外音响的多声交错，主线条与副线条的概念，两者互相穿梭，冲突并置。」因此观众不只会听到不同于一般音乐会的质感，也可以透过音乐，重新去感受到周边舞台装置及影像灯光。
不同的素材的添加与削弱间，挑战彼此间的冲突与统合，是相辅相成或互为阻碍？值得拭目以待！
