PAR 表演艺术杂志

跟王纪尧面对面说话，你很容易感觉到某种谦逊，和对「沟通」的认真。这可能正是他身为剧本创作者的最大特色，或优势。

他并不介意比别人先后退一步思索，而非急切声明自己的态度或主张。

「可能因为是双鱼座的关系，我满容易先信任别人的」，柔软的性格质地，也可从他说「创作最好玩的地方，是看别人怎么解读你的作品，那比想透过剧本告诉别人什么还有趣」略略地感受到。

王纪尧说，与其说剧作者，他更倾向自己是个学习者，跟不同的合作对象学习，而写剧本作为一份工作，「有钱拿又能学东西，有何不可？」他笑著说。

赌气踏上剧本创作之路

台北艺术大学戏剧系主修剧本创作毕业，王纪尧踏上创作之路是毫不意外的决定，然为何舍演员、导演等较能被众人瞩目的身分，而选择隐身幕后的作者？

「是赌气吧！当时自大地以为，导戏很简单，表演也不难，所以就选我认为最难的编剧。」编剧怎么难？要凭空创造一个世界，更要在这个世界中创造让人解读的空间，王纪尧回忆，在创作课堂上丢出自己的构想，接受同学和老师的检验和建议，那些即兴的意见分享，常能衍生出更多创作灵感，是他最享受的时刻。

到了毕业阶段，王纪尧获得多次将剧作搬上舞台的经验，比起其他同样辛勤创作却未必能搬演剧本的学生，他认为自己非常幸运。首先是与剧场导演Baboo合作，将卡夫卡的生平及著作改编成剧场文本；接著，香港导演林奕华来台和艺术大学的学生合作《班雅明做爱计划》，也找上还是初生之犊的王纪尧。

「直到现在，我还是不明白他为什么找我……他开给我很多书单，大多都是生硬论述。我硬著头皮闷在家里看书写剧本，花两周写完，把剧本寄给他，很心虚，没想到他打电话来说，就用这个本了……」王纪尧说，他最感动的，是林奕华跟演员宣布，「一个字都不改动地诠释这个剧本。」保持剧本的完整性，在台湾剧场界并不多见，王纪尧至今仍相当感谢剧组对剧作者的尊重。接著，他继续在《包法利夫人们》和《水浒传》担任组织文本的工作。

和剧组一起工作、产出文本，其实不太像一般剧作者闭关写作的模式，但王纪尧认为，团队合作对他「如何组织材料」有莫大帮助。

「除了润饰台词外，我必须参与排戏，重组演员发展的内容架构，找到最适切的效果」，他说，这近似于美国情境喜剧的编、演方式，也让他在转入影视剧本写作时，有较多的心理准备和弹性调适的空间。

《危险心灵》的危险挑战

参与易智言导演《危险心灵》的编剧小组，堪称王纪尧最大的挑战：三十集的电视剧本，对没有影像经验的他，工时长而负荷重，但王纪尧却从开始坚持到最后。他说，易智言是影响他极深远的老师级人物。某方面来说，易智言大幅改变他阅读影像和文字的方式。

「他是个批判性很强的创作者，说话一针见血、毫不留情。」王纪尧说，自己有数次被「当头棒喝」。比如，易智言曾直指他写的东西「都是粉红色的！」也曾有写二十几页的剧本，最后易智言只留第一句，其他全部重来。面对严厉的导演，王纪尧虽沮丧，但仍冷静自问：所谓的粉红色是什么意思？「不断思考后我发现，他和我的个性很不同。在他眼中，我很容易相信事物是良善的，但他比较critical（批判），因此看待事情时，我们是两种完全不同的观点。」

「不过，他虽然嘴巴很坏，却是标准的嘴硬心软！」王纪尧感动于易智言在金钟奖典礼上对编剧的肯定和赞美，更感谢他教导自己，在创作时必须看得更远、更宏观，不要被一时的小创意拘泥，疏忽了后期剧情发展的合理性。

创作之外的沟通艺术

尽管自谦在创作质量上都还有待累积，王纪尧对如何平衡剧本的商业性和所谓的创作风格，内心自有定见。

「要我厘清什么是我想要的、什么是观众想要的，其实很难界定。比如《包法利夫人们》有个谑仿电视购物专家的桥段，是我非常喜欢，但也非常商业化的片段。当时我建议导演稍稍离开故事主线，让演员贩卖爱情，后来这段子大约只花五分钟就定调了。」王纪尧也说，随著创作经验增加，他越来越了解，写剧本并非光凭感性抒发，而是要靠很多理性运作出作品的情感，也必须学会替观众想，不能只关注于自己想说的东西，简言之，「要对预期观众更友善。」

沟通的艺术，也是王纪尧投身剧作一职后最想提升的能力。他观察到很多导演都是能说善道的人，拥有源源不绝的创意，也懂得说服各方认同点子，进而投资或参与工作。「就好像跟人说话时，能亲切握著对方的手，势必让他更愿意接受你说的话。又比如你创造一个角色，如何让这个角色被肯定被接受？你怎么跟接受者沟通，可能比你只不断强调这是独一无二的角色，更容易说服人。」

美国编剧Alan Ball是他欣赏的剧作家，他认为这位编剧写的《美国心玫瑰情》、《六呎风云》都相当精采而有深度，也能顾及商业性。但对于倾向框架简单、剧情直接的台湾电视剧市场，这样的风格能否有发展空间？王纪尧直言，与其等待别人给予空间，他更愿意效法兼备制作能力的Alan Ball，期许自己出国习得更多技术、开启更广的眼界后，可以成为一个具统合资源能力的创作人。