他们为何从古舞到今？
《向舞者致敬：全球顶尖舞团的过去、现在与未来》
欧建平著 信实文化出版
人为什么要跳舞？除了云门舞集，你还认识台湾其他的知名舞团吗？从中国舞蹈家的摇篮「北京舞蹈学院」，到中国第一个专业芭蕾舞团「中央芭蕾舞团」，其历史脉络是何？日本的三大古典舞是什么？随著宗教的传播，印度舞蹈在亚洲具广泛的影响力，为何跳舞是创造世界的根本途径？法国是酷爱舞蹈的民族，《吉赛儿》的不老秘密是什么？作者欧建平，华中师范学院外语系毕业，考入中国艺术研究院，随中国舞蹈泰斗吴晓邦先生及舞蹈研究所诸位专家攻读史论及创作，一九八五年获中国首批舞蹈硕士学位，代表作包括《东方美学》、《印度美学理论》、《舞蹈美学》、《当代西方舞蹈美学》等等。本书从舞蹈起源，介绍从东方舞蹈到西方舞蹈，将可一窥日本、印度、以色列、俄罗斯、法国、德国、美国等国舞蹈特色，详实有趣。（周倩漪）
从自由文化到许可文化
《谁绑架了文化创意？》
劳伦斯．雷席格著 刘静怡译 早安财经出版
过去，文化是从「自由文化」（free culture）传统中产生。借由赋予智慧财产权，自由文化直接支持并保护创作者和创新者。但自由文化也间接限制了这些智慧财产权所辖范围，从而尽量保证后继的创作者和创新者能拥有自由、不受过去所控制。但法律正在改变，此变化正在改变我们的文化产生方式，眼看「许可文化」（Permission Culture）——亦即创作者只有在取得拥有权力者或过去的创作者的许可，才能进行创作——有取代「自由文化」的态势，这将不只是「市场权力集中化」，也是「权力的集中化」。本书作者呼吁众人捍卫一个在「无政府」和「控制」之间取得平衡的自由文化。书中旁征博引诸多发明的简史及发明问世时的法律环境，引导读者审思，若当时的法律规定并非如此，该发明的命运会怎么样？现今的人们又会蒙受什么样的损失？进而检视「自由文化」传统转变为「许可文化」的轨迹。（廖俊逞）
风格，该是不断变动的哲学思考与世界观
《风格的技术》
詹伟雄著 风格者出版
二○○五年，詹伟雄以财经散文的姿态写作《美学的经济》，启发台湾广大创意工作者，在面对变迁的台湾与自己的人生之时，以美学思考激荡出更多的想像力。今年，《风格的技术》问市，詹伟雄走访时三位优秀风格企业经营者，进行深度对话、访谈与诘问，探究他们如何凭借个人内在特质，形塑风格企业，创造生意机会，为《美学的经济》读者提供最实用的风格工作技术。何谓风格？詹伟雄说，是企业和个人的一种哲学思考，一种认为「企业、产品、人（顾客、员工、供应商）、自然」之间如何相处的方式。它是一种价值判断，也是一种世界观，决定企业、个人何者该为，而何者不该为。但风格并非僵硬的守成，进步的企业会随时在自己的哲学中，创造新的解释、建立新的态度、更新自己的「脸容」。（廖俊逞）
镜头下的乡土情怀
《玉兰》
沈昭良著 沈昭良出版
沈昭良，一位会为了玉兰花如此之小题材，风尘仆仆大做文章的摄影家，让我们重新思考关于纪实摄影，及看到一个坚持自己信念与轨道的静态影像创作者。沈昭良的影像叙述逻辑，每一个篇章都在反映具有逻辑主线的故事结构，单张照片的单元组合，也具备彼此独立、互相关联的特性，其摄影表现能力已跨入影像叙述的殿堂。他看见了世间寻常的风景人物，亦在另一个特定位置和角度捕捉眼见风情，摄影家的乡土情怀和敏锐感受之心，构成这本摄影集迷人之处。（周倩漪）
