台湾偶像剧盛行，不少年轻明星都出身高中职的戏剧或其他表演科系，但是高中戏剧专科教育，只培养偶像明星吗？当然不是！老师们指出，戏剧是综合艺术，入门阶段的学生仍须全面学习——老师著重于启发、建立「各部门分工但通力合作」的团队概念，开启学生对戏剧的认识与热忱后，让学生选择各自有兴趣、具专长的部分深入学习。所以当偶像不是唯一，还有许多可能性！
2008台北高校戏剧季—五校联演
复兴高中《游戏》
5/22～23 19：30
乔治工商《救赎》
5/28 19：30
南强工商《完成式》
5/30～31 19：30
5/31 14：30
华冈艺校《我爱红娘》
6/6～7 19：30
6/8 14：30
庄敬高职《盲中有错－停电症候群》
6/10～11 19：30
台湾艺术教育馆
INFO http://ed.arte.gov.tw/ticket（网路索票）
全台湾第一所高中职戏剧科班——台中县青年中学电影电视科，在民国六十三年成立，其后十余所高中职戏剧科班陆续创建，总数超越大学相关专业科系。
民国七十四年，末届（第五届）由姚一苇老师主办的实验剧展谢幕；台湾戏剧教育核心也于同时交棒给艺术学院等新成立的大专院校。二、三十年过去，几位在剧场实战经验丰富的大专院校戏剧系头几届毕业生与高中职戏剧科班毕业生，已经进入／回到高中职戏剧科班任教多年；在大专话剧杯比赛也已停办的今天，这些高中职戏剧科班老师们组织、发起校际联演活动，结合各校公演力量，联合展现学生学习成果及高中职戏剧教育的务实精神外，也希望让大家重新审视，在教育经费、学术研究、行政措施与法规等面向都欠缺关注已久的青少年戏剧教育环境生态。
学生全面学习，校方务实培养
各高中职戏剧科班老师不约而同地指出：高中职戏剧教育不如大学戏剧教育来得专精；但戏剧是门综合艺术，入门阶段的学生仍须全面学习——老师著重于启发、建立「各部门分工但通力合作」的团队概念，开启学生对戏剧的认识与热忱后，让学生选择各自有兴趣、具专长的部分深入学习；校方则整体性的务实培养，而非如外界想像的过度强调幕前训练甚或明星光环。
民国八十六年成立的台北市立复兴高中戏剧科，是全国第一所公立高中戏剧科班，复兴高中戏剧科召集人叶子彦表示，学校并非一个「过渡」阶段的中继站，而定位为「成为第一线年轻艺术家之前的基地」，校方每年以三出公演实际操练学生，自学期初便开始筹备；由于师资年轻，公立学校获得资源也较丰厚，老师们有较大空间得以施展自身教育理想。对于希望继续升学的学生们，校方则自全人教育的观点出发，积极开拓学生在戏剧专业外，行政管理、休闲体育等相关学科、面向的发展，培养学生更宽广的出路可能。
与公立高中相较，高职戏剧科的任务显得更加明确。南强工商表演艺术科主任利正南指出：「职业学校的职责之一，就是培养学生的一技之长。」各大高职表演艺术科班多规定一年级学生必修音乐、舞蹈、戏剧各组基本课程，奠定认知基础后，再于二年级分组，让学生朝向专业发展。有能力、有条件、有机会的学生，校方会协力朝向幕前训练；然而，「制造明星容易，制造演员不容易」，华冈艺校表演艺术科老师杨金榜说：「『三年出个状元，十年出不了个戏子』，老师们会教导学生：『除了天分和努力，走这行机运更重要』。若机会还没到，也鼓励继续升学；毕竟在四技二专相关科系增加、升学管道开放后，高职学生求学深造的可能性也更宽广。」
杨金榜表示，以高中职学生的年龄来说，教学过程太侧重学术理论，学生会有接收上的困扰，因此教学特别著重「在做中学」。同时，学校也秉持教育剧场的概念，坚持带领学生读名剧、演名剧、看名剧，以培养学生对经典著作的了解为重。杨金榜说：「这其实和大学戏剧科系的要求非常相近。我们确实希望借由超龄演出提升素质，鼓励学生『不要满足停留在此阶段』。学戏剧的人，心智年龄比同龄孩子早熟；我们一方面透过生活中的机会教育，延伸到戏剧的艺术层面；另一方面，也希望学生从戏剧反推，对自身生活、生命产生多一些反刍和反思。」
校内活动磨练，校外建教合作
南强工商则更延伸「在做中学」的精神，由校方接洽，协助广告、偶像剧拍摄，让学生有更多机会尝试；并与校外团体专案合作，进行短期实战培训，像在四年前的儿童艺术节中，学校支援承办单位如果儿童剧团，让学生有机会和国外团体一起工作，也能进入大型演出团队，经历更严谨、完整的工作流程。此外，利正南自豪地说：「教育部提倡一人一乐器，我们是一人好几乐器」南强工商要求电影电视科和表演艺术科一年级的学生，每个人都要会弹吉他。学校负担乐器费用，同时务求物尽其用，只要家长签署督导同意书，学生就能带乐器回家练习：「我们学校的学生，家庭环境或许比较弱势；但我们希望达成『穷人也应该有权利学习艺术』的教育理想！」
庄敬高职表演艺术科老师陈佳琳则说：「除了戏剧专业外，我们更著重让学生认知到，戏剧是关于『人类行为』的学习。」庄敬高职表演艺术科要求学生在二年级时必修街头表演课程：「这是为了训练学生与大众近距离接触的即时反应能力，也增加学生走进人群的机会；是个训练过程，而非终极目标。据我们观察，经此训练，的确培养出学生不错的现场应变胆识；对应于此，学校也针对亟须良好现场反应能力的『主持人』工作领域加强训练，像校内各科成果发表，都由戏剧科学生担任主持；让学生得到成就感外，也更能接轨校外表演相关工作，而非仅限于剧场一途。」
为学生毕业后的就业做准备，南强工商在两年前向教育部成功申请全台戏剧科班唯一的「建教合作」。以「三三轮调制」：学生三个月在学校上课；三个月待在工作单位磨练，吸取实际工作经验——和纸风车剧团、九歌剧团等儿童剧团，负责舞台、灯光、音响的稳立音响、捷韵实业，及至灵粮堂的多媒体摄影剪接单位与乔杰立经纪公司等职场合作，让学生依个人兴趣、需求，选择合适的单位前往学习。
多数学生在建教合作后，成长相当可观：一年修业期结束的一年级学生，已经可以自行组装完整的音响设备。学生再进剧场，几乎都已具备能够独当一面的基本能力，老师便可给予更进阶、深入的教学。利正南表示，建教合作的理想是达成业界、学校、学生三赢局面，但艺术领域生态不同于其他工作，合作职场的核准法规相关条例很难适用于剧场业界，在寻觅建教合作的对象时，也因此多所波折；还有待教育部的专家学者协商讨论，协助解决。
期许青少年戏剧教育的未来
「接下来要做的该是往下追，」庄敬高职陈佳琳老师说：「国中的艺术与人文科多著墨于音乐、美术，提到表演艺术也多以舞蹈作代表，导致学生对戏剧感到陌生。我们在今年的术科联合招生中就发现，很多学生谈到表演可以跳舞，却没有勇气说话，无法在众人面前适当地陈述、表露自我。这现象让人反思，学生对戏剧这门和『人』极其相关的艺术如此陌生，是否也代表他们对于与人互动的兴趣、能力都相对薄弱？对青少年来说，戏剧应该可以成为重要的人生启发。」
叶子彦则表示，今年是五校第一年尝试联演，还在摸索、磨合、尝鲜；渐上轨道之后，希望能成为高中职戏剧科班（不仅止于北区，也希望扩充、邀请中南部学校一同加入）每年固定的重要活动。除了设立奖项，激励学生们彼此观摩，增进积极主动的良性竞争外，也会邀请国中表演艺术教师前来观赏。下一步考虑中的计划，则是在联演奠基后，能够成立「台湾青少年戏剧学会」，作为彼此交流的平台；除了高中职教师、学生外，也希望广纳国中表演艺术教师。叶子彦说：「剧场里点点滴滴的累积，让整体发展看来蓬勃、繁盛。高中职戏剧教育则还在逐步发展中，现在学人数加总就有五、六万高中职戏剧学子，若能获得更多机会，未来的出路也会更宽广。适逢民国九十年，教育部首度把『表演艺术』列为正式教学科目，与『视觉艺术』和『音乐』统合纳入九年一贯课程里，国民中学的『艺术与人文』学习领域——好好发展以青少年为主题为族群的戏剧，现在正是时候！」
飞飏青春 五校联演
整理 廖俊逞
复兴高中戏剧班：《游戏》
复兴高中是全国第一所公办戏剧科班的高中，成立于民国八十六年七月。由基本的戏剧学理与剧场实务出发，以生动活泼的戏剧教育为经纬，培养学生能兼备创造力与人文素养，学习艺术的鉴赏能力，以激发创造方式，引导学生进入艺术领域。设有专业戏剧术科课程，包含：表演、编剧基础、设计基础、影像叙述、化妆造型、戏曲欣赏、地方戏曲、舞蹈基础、艺术欣赏、电脑绘图、艺术概论、剧本导读。
这次演出的作品《游戏》，结合美国剧作家莉莲．赫尔门三幕剧作The Children’s Hour（一译《双姝怨》）及亚瑟．米勒（Arthur Miller）关于女巫猎杀的剧本《镕炉》The Crucible（电影版译为《激情年代》）。剧情描述凯伦和玛莎是一所小镇学校分部的年轻老师，他们辛苦努力地靠自己的力量和能力把一所小型学校建立起来，但却因一位学生玛莉的游戏和谎言毁了他们的一生的事业及婚姻，同时也夺走了一条人命。全剧以写实手法呈现，透过几个小女孩的「游戏」与「谎言」及一连串事件发展，看到人性深层的残酷和真实。
乔治工商表演艺术科：《救赎》
乔治工商表演艺术科在教学上著重训练学生具备各种表演艺术知识及表演能力影视技术、编导创作等专业的人才。在三年的教学之中，规划表演艺术课程内容，让学生在学习的领域与成效上了解表演艺术、演艺环境。同时积极与业界建立建教合作关系，与学界保持紧密的交流合作。
这次演出的《救赎》融合了戏剧、音乐、歌唱和舞蹈，描述两个对世界的观点截然不同的姐妹——妹妹是盼望著梦想的美丽境界，姐姐则是落实于真实的残酷世界，本剧在两人激烈的辩论后揭开了残酷世界的序幕。此剧阐明凡相信的人必能得到救赎，美好的爱情与喜乐的生活将会实现。
南强工商影视科：《完成式》
南强工商影视科创立至今二十余年，以培养艺术与技术结合之影视人才为目标，并针对学生天赋、条件和潜能，顾及高职生多样化的兴趣，领域扩及戏剧、音乐、舞蹈和影视工程及剧场技术的专业人才。利用校园电台及集会时间发表其小品，落实整体教学以及发挥影视科的特色，养成全方位之影视专业人才。
《完成式》描述一场炫烂光彩的演唱会中，十八岁的阿远仿佛用尽最大的力气，唱出人生中最想唱的那首歌之后，他的生命就此停格了。发现自己的亲人、朋友听不到自己的呼唤，他陷入一阵迷乱，恐惧、不满、愤怒、遗憾接连而来，不禁长叹。剧末，阿远知道他拥有家人、朋友满满的爱，或许仍有些挂念，但是对他的人生没有任何的遗憾。在天使的引领下，走向回家的旅程，沐浴在爱与光中。
华冈艺校：《我爱红娘》
华冈艺校成立至今二十余年，以「中西兼容」、「思想与技术并重」为教学原则。除课堂讲述、课堂实习，更重要的是「演出教学」。在一、二年级阶段，各有一次以上的大型学年演出，三年级有一次校外的毕业公演。演出类型以舞台话剧为主，训练同学综合理论、实习之经验，做一次完整的演出。毕业后多半从事戏剧相关领域之工作，如剧团、电影、电视、广播等幕前之成员；其间也有跨足服装业、资讯传播业、娱乐服务业、教育与研究等等其他行业。
《我爱红娘》改编自桑顿．怀尔德《鸳鸯配》，并将时空搬到台湾。剧情描述三芝乡富商想娶一个既体面又省钱的老婆，媒人一边为其介绍，一边又不断地算计著如何从中获得利益。另一方面，商人的姪女想嫁给画家，却遭其拒绝，计划私奔台北；店内的两个伙计到了台北想试试新生活，伙计之一天雷勾动地火地爱上了富商的相亲对象。两对恋人阴错阳差下，竟在同一家餐厅碰见了富商。一场混乱之后发现，原来这都是媒人一手为自己安排完美姻缘的妙计。
庄敬高职表演艺术科戏剧组：《盲中有错—停电症候群》
庄敬高职表演艺术科创立于民国九十四年，与该校影视科之不同在于，电影电视科偏重影像制作等幕后工程，而表演艺术科主要传授课程，举凡舞蹈、歌唱、戏剧、模特儿、魔术、相声、主持、杂耍、口语表达等舞台表演皆纳入学习范围。除学科外，术科部分则与业界大众传播媒体制作公司、舞台工程公司、影视公司、制片公司、摄录影公司及演艺团体等共同合作，栽培各项演艺专才，使所学与专业同步，毕业即能就业。
《盲中有错──停电症候群》的编剧采用了一个非常奇特的「停电」情境。在舞台上的演员，是处在伸手不见五指的漆黑之中。男主角米基罗为了与他的未来岳父郝将军见面，于是请来一个非常有钱的艺术品收藏家苏比富，想要帮他证明他的身分地位，但没想到房子里却停电了，于是一连串的乌龙事件开始展开，连远在国外的前女友也跑回来凑一角，结果究竟会如何呢？
