现代钢琴家艾玛应邀为巴黎音乐城策展，依「世俗与神圣」主题设计了「艾玛私领域」系列演出。该系列于本月初一场由「当代合奏团」演出的音乐会中，演出Charles Ives、Gyorgy Kurtag、George Benjamin、藤仓大、梅湘等人作品，每首乐曲配器大不同，曲目间更换乐手座落位置的换场工作尤其费时复杂。
钢琴家艾玛（Pierre Laurent Aimard）应邀为巴黎音乐城策划节目，艾玛依「世俗与神圣」主题设计一系列音乐会曲目，定名「艾玛私领域」。四月二日与苏珊娜．麦琪（Susanna Malkki）指挥的「当代合奏团」（Ensemble Intercontemporain）合作的一场音乐会，曲目包括Charles Ives、Gyorgy Kurtag、George Benjamin、藤仓大（Dai Fujikura）、梅湘（Olivier Messian），每首乐曲配器大不同，曲目间更换乐手座落位置的换场工作费时复杂。其中卅一岁藤仓大的新作《如同我这样》为世界首演；而艾玛则担当负责梅湘《俳句七首：为钢琴和小型乐团而作》中的钢琴演出。
不定点的演奏家，不寻常的聆听经验
巴黎音乐城音乐厅上演当代创作音乐会时，经常玩出乎意料的乐器座落。音乐会以Charles Ives《未回复的问题》曲目开演，观众可见左侧一楼观众席有三只木管，随著苏珊娜．麦琪指挥台上小型管弦合奏团演奏，观众席后方又传出小号声（随著间歇性的音乐，观众发现小号手位在音乐厅后方顶楼），小号乐声在大厅回响，营造空灵气氛，与舞台前方的管弦乐声对应，形成一种未完未决的拉距，曲长六分钟，音乐性缓和但情绪紧凑。
接著是Gyorgy Kurtag《故事场景op19—为女高音、小提琴、低音大提琴和扬琴所作》，全曲分十五个片段，歌词取自女诗人瑞玛．达罗丝（Rimma Dalos）的俄文诗，主题多为情伤。乐手和歌者分别以相异音色，相互激荡、相间跳跃、或齐步盘绕前行，四个乐声重要性相当。
曲目进行到George Benjamin《为室内乐写的三创作》，音乐会自此开始摆出配器较多的合奏乐团。这个作品在一九九四至九五年间完成，三个创作／乐章间相互差异性大，第一创作〈安静平缓〉，有著较多的旋律线，主调平静明亮；第二创作〈黑色＝96〉陆续以不同乐器独奏在合奏乐声中凸显活力；而第三创作〈慢板〉中，先由打击乐器在合奏声中营造无音调轨道，再由木管支撑低音主旋律，企图和谐和不同节奏屡屡交织寻求和解，在错综复杂结构中继续争辩至结局。
音乐会首演当代合奏团今年的委托作曲《如同我这样》，作曲者藤仓大一九七一年生于日本大阪，十五岁抵伦敦就学，一九九八年便在国际竞赛中得奖展露作曲才华，获许多知名音乐家赏识，如作曲家和指挥乌特夫斯（Peter Eotvos），使得藤仓大作品经常有机会上演。此委托作曲《如同我这样》题献给合奏团指挥苏珊娜．麦琪和次女高音萝瑞．李森堡（Lore Lixenberg），二名女士皆参与首演演出。藤仓大固定采用罗斯（Harry Ross）诗词，，藤仓大注重字词和音乐结合的重要性，这是二人第四次合作。藤仓大解释其方法：音乐必须注意字句重音和子母音位置，比如在一已决定的乐句，他会要求罗斯配合置入合适的感情；或音乐下重音的位置，便请罗斯放个子音开始的字，而在没有重音的地方，则需母音的字。
萝瑞歌声开放嘹亮，加上麦克风，使她一开口便提高全场热度。全曲分五个段落，女高音也跟著换了五个演唱位置，由台后方、转至左侧、中间、右侧、再转至指挥旁，更换人声发声位置。藤仓大强调作曲结构，乐音安排皆是综合字意、动作行进、概念等意义，让他的音乐十分理性。藤仓大和罗斯皆出席首演，加上由作曲题献对象担纲演出，成为整晚高潮。
艾玛亲演梅湘《俳句七首》，丰采迷人
晚会以梅湘《俳句七首》作为压轴，头发飞散的艾玛演出钢琴部分。艾玛十六岁赢得梅湘国际大赛首奖，十九岁即成为当代合奏团创立成员之一及首席钢琴乐手，是当今极为活跃且受欢迎的钢琴家。本作是梅湘到日本巡演时爱上日本衍生出来的结果，结合钢琴、管乐、打击等乐器特色，其中〈雅乐〉一段，作曲家企图以缓慢、静态、同时富宗教性和怀旧的气氛，呈现日本七世纪宫廷雅乐，并以小号、双簧管和英国管等音色，仿制日本筚篥的声音。曲长约十九分钟，七个乐段音乐性丰富。艾玛的丰采成为焦点，为麦琪中规中矩的指挥方式做了视觉补足。
