位于纽约下城的乔伊斯剧场，四月由Ballet Tech舞团推出Mandance Project系列，该团艺术总监费尔德邀来台湾知名舞者许芳宜与陈武康合作，分别演出Isis in Transit，与Backchat 和Undergo等舞作；国内颇受注目的新生代舞团骉舞剧场，也首度应邀，在该系列中演出新作《速度》。
纽约的四月很亚洲！云门舞集和蔡国强在古根汉美术馆呈现《风影》，布鲁克林博物馆展出村上隆作品，纽约下城的乔伊斯剧场（Joyce Theatre）有台湾舞星现身——台湾备受瞩目的许芳宜和四小天王中的陈武康和黄翊，协同骉舞蹈剧场，在此让纽约观众大饱眼福。
陈武康与许芳宜，分别与Ballet Tech总监费尔德合作
位于曼哈顿岛西南方的乔伊斯剧场，原来是个电影院，经过设计改建的后现代建筑，致力于推广舞蹈艺术的表演和创作，一九八二年开幕以来，邀请或开放机会给在地和国际的舞蹈团体演出。四百多个位子的中小型剧场，独舞和十五人左右的作品，皆能在此得到适当发挥。演出团体以现代或融合当下热门舞蹈形式的创新为主，比如嘻哈、佛朗明哥、和踢踏舞等等，作品兼顾艺术性与实验性，满足观众以舞蹈专业人士为组合的期待，演出团体皆有一定程度的既定风格和知名度；这个剧场每周都有来自世界各地的舞蹈团体，作至少五场同一舞码的演出，有些团甚至能连演两周三周或一个月，藉著重复演出，调整创作上或制作上的缺失或不足，以求精进。有些在地的舞蹈团体，每年固定在此演出，Ballet Tech舞团是其中之一。
Ballet Tech今年的演出命名Mandance Project，艺术总监艾力特．费尔德（Eliot Feld），邀请台湾舞者陈武康和许芳宜与其一起创作和演出。陈武康与费尔德的合作始于二○○一年，以优异的才华和努力迅速晋升到舞团主要舞者和编舞者助理角色，多次出现在该舞团演出海报文宣上，其表现深受媒体好评。今年他们一起创作了Backchat 和Undergo。开场的Backchat令人印象深刻，三位男舞者一一翻越人造墙，以背部和观众对话，紧身衣裤、手套加上运动鞋，十足攀岩打扮，看似简单的人造墙右侧紧贴著金属制的尖锐物，隐约增加危险的感觉，舞者们在局限的空间中以优美的线条和矫健的身手，或上或下，或重叠或措置，愉悦的画面中惊喜不断。
许芳宜与费尔德加上舞台装置艺术家Mimi Lien 的合作，属于本系列演出的重点宣传。作品名为Isis in Transit，诉说埃及女神爱喜丝的故事。熟悉这个故事的观众，可以轻松体会这个作品的来龙去脉。从雕塑作品说起，落地约四吋高，金属制的连续三角座代表山丘；巨大众多的热熔胶条代表森林；软性金属；经过弯曲来折射剧场灯光的圆盘表现火焰；透明中空的玻璃箱是棺木；白铁制的翅膀是爱喜丝女神的象征形象。编舞家以二度空间的肢体介绍埃及女神进场，许芳宜且进且退地翻越山丘后进入不可预期的森林中，用精准的时间和精力驾驭数量众多的热熔胶条，并巧妙躲避胶条不可自主的反弹，全身而退。战战兢兢游走在软性圆盘上，升起令人敬畏的无名大火，尔后缓慢的穿越透明棺木，舞者吐露出的热气让玻璃箱也获得呼吸，女神最终取得一对翅膀离地升空，结束人间的旅程。
骉舞剧场首度出访，演出《速度》令人眼睛一亮
在Ballet Tech 为期两周的档期之中，费尔德起于爱屋及乌之心，引介了骉舞剧场，演出去年该团在实验剧场发表的新作品《速度》。骉舞剧场的制作中，擅长运用可以移动的装置结合多媒体元素，切割重组典型的舞台空间和时间感。在乔伊斯的演出，借用剧场工作人员之力移动装置，舞者和后台工作者的同台演出，打破一般表演的虚幻界线，这样的安排，《速度》中类似综艺秀的桥段，轻松博得观众笑声，作品兼顾艺术性和娱乐性。六个身手灵活的大男孩，各个有机会展现身手和创意，同时出场的阵式惊人，可惜多为昙花一现。
台湾的舞蹈发展不亚于欧美，许多舞者能够获得国外舞蹈家的重用，也备受媒体注目，而台湾的舞团经常只在国内演出和巡回，出国表现的机会不多，一个新制作完成后，如果能争取邀约演出，制作成本相对降低，增加曝光率，也可助长舞团的经营和生存。许芳宜和骉舞剧场成员的国外经验、视野及经营模式，将刺激台湾舞蹈圈，开启崭新的一页。
