韩国春川市，在还没以韩剧《冬季恋歌》的拍摄景点闻名之前，就已经拥有了知名的嘉年华节庆——春川国际默剧艺术节，创立迄今刚好满二十年，邀演节目不局限于默剧，而是一切与语言文字分庭抗礼，诉诸视觉和肢体的剧场和街头表演，不管是室内或户外，街头小戏或大型活动，工作坊或专业座谈，多元丰富地提供观众与艺术工作者一个难忘的艺术经验。
二十年前（一九八八），五到九个韩国默剧表演者起头，想在春川市办一个默剧节。
当时距离韩国文化产业起飞还有十四年，以春川为背景拍摄的知名韩剧《冬季恋歌》也八字还没一撇。他们没有像法国、捷克等欧洲国家那样悠久的默剧历史，也没有日本箱岛安那样具知名度的亚洲默剧家。八○年代的韩国，默剧被视为一种另类、小众的艺术类型。当时这群默剧家想像的，是几个单人默剧秀，在室内剧场举行，最长办个两、三天。
一九九四年，几个美国、日本的默剧艺术家加入他们的阵容，使得艺术节变成国际性活动。同一年，除了默剧演出，还增加了街头游行、工作坊、录像秀、街头表演、参访表演和会议等活动。
二十年后，春川国际默剧艺术节（Chuncheon International Mime Festival，以下简称CIMF）从五月廿三日开始到六月二日结束，横跨两个周末假期，开幕式和最后一晚通霄「乱场」嘉年华，都有全国性电视台全程实况转播。表演节目来自世界各国，还有外围的艺穗节、工作坊、座谈会、观摩展等活动，看不完的街头演出和户外表演。有一个奖项（Dokkebi Award）在艺术节中评审最后一天颁发。两百名以上组织化的义工群。二○○八年的今天，CIMF成为亚洲地区最具代表性的默剧节，与世界著名的法国滑稽剧节、英国伦敦默剧节齐名，并连续八年被韩国文化观光部评为「优秀文化节」（The Excellent Festival）。
邀演节目多元丰富，视觉与肢体演出都包含
持续至今，CIMF早并不囿限于传统默剧或哑剧，它采取默剧的广泛定义，一切与语言文字分庭抗礼，诉诸视觉（visual）和肢体（physical）的剧场和街头表演，都是默剧家族。所以举凡形体剧场、视觉剧场，物件剧场、环境剧场、装置性表演、街头表演、杂耍特技、多媒体剧场，都在它的节目范围。今年官方邀演团队，来自德国、丹麦、以色列、澳大利亚、法国、日本、台湾，以及韩国本地的剧团，共十四种，各自有完全不同的表现类型。
其中韩国梯子肢体实验室（Sadari Movement Laboratory）《伍采克》，是之前两厅院国际艺术节邀请过的节目。德国法比剧团（Fabrik Company）的《潘朵拉八八》，是将两个演员局限于约一米五高、半人宽深的透明盒子表演的肢体剧场。丹麦节目《垂死之艺》则是那尼（Palo Nani）和伊格马森（Kristjan Ingimarsson）两位资深小丑演员精湛的情境喜剧。
台湾受邀的「凹凸之外」剧团演出的是获今年台新奖提名的《格子爬格子》，是出带有物件、肢体、投影等元素在书店演出的微型环境剧场。另一风格截然不同的团队「廷威醒狮剧团」，曾在三年前两厅院广场艺术节演出过，被CIMF的执行艺术总监相中而邀请，属于更多传统技艺在内、非常适合户外阖家欣赏的演出。由此也看得出CIMF在节目型态上的宽广。
户外节目林林种种，让你逛街也惊喜
大量的户外或街头表演，是CIMF的特色。和亚维侬艺术节的街头表演不同，CIMF的街头演出不是开放给流浪艺术家营业之用，没有投钱箱。它跟官方邀请节目一样印在同一本演出介绍小册子，有时间表，有固定场地。事实上，将近一半官方邀请节目，本身即户外演出节目，不售票，路过可欣赏；经过、看到、爽到，就是捡到了。
街头表演地点在春川最热闹的商店街——明洞、十字路口、百货公司前、电影城前的广场。像前面提到的廷威醒狮剧团，日本来的S'il vous plaît双人默剧，我不只一次在街头欣赏他们的演出。还有法国舞团「9.81」选在百货公司的外墙上起舞。念过物理学的人应该知道：9.81是理想状态下重力加速度吧？地心引力主宰地球上所有生物的运动，「9.81」的舞蹈概念即是欲超越地心引力的主宰所发展的舞蹈动作，他们利用高空悬吊系统，让舞者高高腾空，落「墙」，再腾空，翻转观众的上下观点与视界。
当然，也没有人在百货公司前的马路上售票。
开幕式全民嘉年华，日常空间魔幻化
CIMF的盛大开幕式，最能表现这个艺术节亲民、欢乐、奇幻、分享的精神。选在艺术节第三天周日举行，当日中午封街，几个街角上，都有剧团自己特别为开幕设计的街头表演。春川最大一家百货公司前的马路，还有由地方性社团组成的游行队伍。
一辆巴士停下来，门打开，以色列的双人马戏团韦斯夫妇（Noa & Uri Weiss）跳出来表演。一艘陆船开上街，工作人员纷纷上来发塑胶雨衣，不久一场陆上行舟秀就发生了，不管表演者、旁观者，全沐浴在疯狂的舞曲和人造雨当中。接著台湾传统鼓声大起、百货公司的外墙上飞上舞者、摇滚乐团在巴士顶上演奏，眼花撩乱之际，春川市长出现在云梯车上。
整个开幕式创造的是不分艺术家和民众、全民参与的嘉年华活动。艺术节希望，将日常空间转化为剧场发生的魔幻空间，让艺术成为人人可以亲近、带给人们欢乐喜悦之物事。加上媒体的大量转播，使得艺术节不只是一群小众艺术家或艺术爱好者的活动，而成为全市民的大事。
为了鼓励韩国民间制作公司，给予他们规画制作大型艺术活动的机会，艺术节的户外主秀，几年来陆续委任给优质民间艺术团体，从二○○五年起，分别委任给Corporal Theatre Momggol、KOPAS、Yelhyel Arts Group，今年又回到Corporal Theatre Momggol制作。今年负责开幕主秀的是年轻导演Yoon Jong-Yeon，九月将应澳门文化中心邀请，编导艺术性的剧场节目。
工作坊众多，业余专业各取所需
除了华丽的表演，艺术节也开设许多工作坊，让本地表演工作者、学生与受邀而来的外国艺术家，有实地学习的机会。但其中最令我好奇的是，艺术节还没开始前的一个工作坊（Pre-Workshop），对象为当地居民。
是要向民众解释何为默剧或如何当个好志工吗？非也。这个前工作坊是送给民众一个亲身体验默剧的机会。而文宣上强调著：体验一种精神价值——和平。
艺术节期间，每天中午十二点到十二点四十分，在明洞附近一个热闹的马路中间，有一出关于和平的默剧《记得慧骃国》，就是这工作坊的成果。即使演技不算专业，但一个发生在车来车往的双黄线上，还有随红绿灯犹如潮涨潮落之间的表演，本身就创意十足。或许，真的没有甚么比在滚滚尘嚣中，安静演绎一段戏剧，更能体会「和平」的境界吧？
此外，还有开给专业艺术工作者的工作坊，今年首创的制作人工作坊，包括雪梨歌剧院、新加坡滨海艺术中心、澳门文化中心、日本世田谷公共剧院、韩国高艺剧院的节目企划制作人，都前来参加。一连十二天，在每天节目还没开始的上午时间，针对制作人的专业领域做深度讨论，不对外开放。但其中一次为公开座谈会，介绍各自代表的几个亚洲重要艺术据点。
让亚洲遇见亚洲，标示艺术节特色
执行艺术总监崔锡奎，负责艺术节规划已经十四年了。从学生时代他就是一个喜欢到世界各国旅行，参观艺术节活动的背包客。他说自他接掌艺术节，便一直在思考，如何办一个有别于欧美知名剧场艺术节，有自己特色又优异的艺术节？
CIMF已经有好几年以亚洲为主题，引介亚洲传统的表演技艺，以及亚洲当代的视觉与肢体剧场，成为「亚洲猛力」的节目单元设计。猛力（Momzit），是韩语是动作、姿态的意思。
崔锡奎说CIMF主要朝两个方向规划，一为发展观众，一则发展艺术家。之前提过的嘉年华式开幕、社会教育性的工作坊和户外演出，以及艺术节最后假期周五疯狂夜、周六小鬼头乱场（Dokkbi Nanzang），都是为发展观众而设计的部分。让年轻默剧表演者参赛、在最后一天评选，第二年成为官方邀请节目的小鬼头奖（Dokkbi Nanzang），户外主秀的委任工作和「亚洲猛力」，则是为发展艺术而设计的部分。
毕竟，艺术节过后，留下来在春川、甚或韩国深耕、茁壮的艺术家，才是文化艺术的真正沉淀下来的部分。
小鬼头乱场压轴，一直演到凌晨五点
最后两天的周末假期，艺术节主场地从市区搬到湖畔的小岛上举办。将春川这城市四面环山、湖河贯穿、风景优美的地理特色融入艺术节当中，被更多前来参与艺术节的人领略得到。
CIMF能连续八年荣膺韩国十大「优秀文化节」，不能不归功于制作人优异的策略定位。深耕与推广无一偏废；看起来五花八门的节目，绝非杂乱无章的大锅炒，而经过细心地评估，准确地锁定观众群：互动性高的开幕式锁定各年龄层民众；倾向实验性的周五疯狂夜锁定年轻人。周六小鬼头乱场从白天开始，在风光明媚的湖畔小岛上，则适合阖家欢亲子同游。
相关网站
春川国际默剧艺术节http://www.mimefestival.com/
