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王心心
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞音乐类
台北室内合唱团「中南美弥撒」 2020/12/10 高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅 2020/12/11 屏东演艺厅音乐厅 2020/12/12 嘉义市政府文化局音乐厅 2020/12/30 台北 国家音乐厅 成立于1992年的台北室内合唱团今年恰巧迈入第30周年。历年来合唱团从早期音乐到现代作品，从人声重唱、室内合唱团到交响合唱团，台北室内合唱团均展现出高度艺术性。「中南美弥撒」是合唱团2020年度的旗舰制作。音乐会精选芬兰作曲家J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola当代美感的无伴奏合唱，以及法国作曲家F. Poulenc《荣耀颂》及阿根廷作曲家A. Ramrez《中南美弥撒》两组饶富民族特色的大型宗教作品。作品地域从极北到极南，风格文化也呈现强烈对比。 推荐人 林伯杰 回想已非常遥远的上个世纪，当我还是大学生，著迷于男高音卡列拉斯所录制的发烧名盘《中南美弥撒》，便许愿能现场聆赏这种充满民族风情的现代宗教音乐杰作，没想到隔了几十年，台北室内合唱团居然把此曲搬上国家音乐厅。 虽然我目标是锁定《中南美弥撒》，但整阕演出长度不到25分钟，所幸台北室内合唱团的曲目安排总能让人大开耳界。上半场全是我个人没听过的当代合唱曲目，像是芬兰的J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他们的作品好陌生但又好好听，颇是意外的收获。 下半场排了法国的浦朗克《荣耀颂》与阿根廷的拉米瑞兹《中南美弥撒》，我著实佩服台北室内合唱团如此精准地掌握不同语汇与风格的坚强实力。虽然在《中南美弥撒》的器乐伴奏上，精简了作曲家原先设定的南美洲民俗乐器，然而请来男高音林健吉是非常棒的选择，或因他的原住民血统，让演唱些许脱离学院派气息，多了些狂放的自然风情。 指挥家陈云红已离开台北室内合唱团艺术总监职务，但先前连续3年「红红夫人的异想世界」系列，无论是伯恩斯坦的《奇彻斯特诗篇》、
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焦点专题 Focus 南管演奏家 王心心
播种 体会坚韧的慢
小时候在福建家乡，丘陵地上到处都种著花生，王心心也种过，一步两颗、两颗地播下种子，每播一次就用全身力气将种子踩进土里，植物熟成和自己于是有了更深的联系。这让王心心有了亲近植物的童年，也逐渐学会什么是「等待」，她说：「其实就好像南管，这种音乐这么慢，它的速度与表现就像植物生长，不能急。」
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音乐 搬演新曲《春江花月夜》
王心心轻揉慢捻 再现唐乐诗文之美
继《琵琶行》之后，南管演奏家王心心再度以唐诗经典《春江花月夜》为本，编创吟唱新曲。在「江畔．相逢」演出中，她将与作家蒋勋合作，呈现《琵琶行》与《春江花月夜》，一以中原古音吟唱，一以国语念诗引言，让观众透过聆听，想像诗人笔下「银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣」的激动与「江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮」的孤寂。
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专题
王心心 雅韵缓缓 滋养土地成长
对南管演奏家王心心来说，南管是从小陪伴她长大的摇篮曲，是休闲娱乐，是生活情境，但来到台湾，却是要用心用力、想方设法去推广、传承。数年前，王心心因缘际会在南投鹿谷的内湖国小展开为期三年的「当代南管泥土计划」，教导该校学生从无到有地学习南管，孩子们从抗拒、接受、投入到上台演出，有模有样，艺术的种子就这样播撒在土地山林之间
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达人推荐 本月我想看
《王心心作场—轻轻行》
睽违三年，很高兴又看到心心南管乐坊继《心经》之后推出新作。一看到王心心的名字，便会想起第一次看她现场演出的震撼：如此柔美的声音，却有著足以穿透一切的力量。缓慢而沉静，使观众入座前所有的忙乱，随著琵琶奏出的每个音符退去，跟著她的呼吸渐渐安定下来。 即使坐在自己的位置上不动，却觉得仿佛穿越时空。南管是联合国教科文组织认列的「人类口述非物质文化遗产」，这次演出中，将以宋词词牌《蝶恋花》为主题、苏东坡、欧阳修、晏殊、柳永及李清照等文学作品入歌。细致典雅的音乐，以闽南语吟诵的古诗词，会为熟悉的文字带来什么样的新感受？光用想像的，就觉得期待起来。 文字｜魏君颖 自由撰稿人、台湾文化政策研究学会理事长
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即将上场 Preview 心心南管乐坊「此岸．彼岸」
心境流转 展现悠缓之美
南管艺术家王心心突破传统南管的演出形式，与各种艺术合作，企图展现当代生活下人们多元的内心活动。将在三月演出的「此岸．彼岸」，上半场的《春祭》以完整的上下四管组合呈现南管由指而曲、循序渐进的典雅传统，下半场由王心心将四个与观音大士相关的主题作品重新以南管曲牌编曲，将她近年的感悟融入南管的血液里。
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音乐新讯
分而再合 三地琵琶相见欢
「推手为枇，引手为杷」。从枇杷到「琵琶」，这个发展超过两千年历史的乐器，在这么一弹一拨之下，唱出了多少人世苍凉？更翻山越岭，横跨了多少疆域？一把琵琶，横抱、直抱、有用拨子、有五指轮奏；在东亚各国，更伴随迥异的唱腔，有不同的表现手法。为此，台湾国乐团以南管琵琶与中国琵琶作为两岸切磋的媒介，辅以日本萨摩琵琶展开国际交流，透过琵琶一项乐器探讨台湾、中国及日本三方在地域上的源头与变革。 为突显不同特色，乐团邀请台湾的王心心、中国的曲文军与日本的岩佐鹤丈与乐团共同合作。在上半场各以纯粹的独奏方式，展现琵琶不同形制的特殊性；下半场则在首席客席指挥阎惠昌的带领下，让琵琶与乐团演出拿手的协奏曲。在最后，更让三位演奏家同台与乐团演奏琵琶、萨摩琵琶、南管琵琶协奏曲，使分流已久的乐器，再有合而为一的感受。此外，更难得地邀请到学者林谷芳担任主持，在乐声中引领观众了解各种琵琶的渊源、形制、流派及乐曲特性，介绍此乐器多元又迷人的风貌。
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异声艺谈 Tribune
将南管极简情感与意义推向极致的实验
台法跨国制作的南管现代歌剧《羽》，在导演汉柏斯与南管音乐家王心心的合作下，已于八月十三日完成首演。身为一个德裔法籍的导演，汉柏斯七年前首度接触南管，之前也曾执导南管舞剧《洛神赋》，这次的《羽》则更著重南管音乐与现代时空的碰撞激荡。藉著导演的这篇自述，也让读者了解一位异国导演如何进入南管的世界，并从中挖掘其当代表演的面向。
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焦点专题 Focus
传统清音 踏出勾栏的美丽探险
南管音乐家王心心，虽然一身传统气息，但在创作的路途上，却是开放不拘的。从与现代舞合作的《昭君出塞》、《琵琶行》，到近期将上演的两档演出：与歌剧导演汉柏斯合作的《羽》及与指挥家简文彬、导演魏瑛娟合作的《时空情人音乐会》，跨界的实验让王心心一次次尝试超乎以往的南管演出形式。而她最在意的，仍是在这些跨界的实验中，找到让钟爱的南管音乐，与时代俱进的路途。
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常客推荐 本月我要看《声声慢》
相信对很多人来说，几个念得出来的艺术表演大团，几乎是品质、口碑的不二代名词，所以将自己的艺术表演预算先放在这几个表演上，准没错；说实话，在下也有同样的「众数」心理，但几年下来不禁发想，是不是偶尔该「出轨」一下？试试不同的艺术表演。所以自二○○八年「台湾国际艺术节」意外地成为我美丽的「错误」后，每年都期待再一次的不同体验。 今年「台湾国际艺术节」的《声声慢》，是南管名家王心心为南管特别量身订作的表演舞台，要让观众一次体验南管的绝妙之处。都说南管独特的韵味就像陈年普洱，悠远流长，令人回味无穷，仔细一想，这样特别筹划的卡司内容，说什么也要「走过、路过，不能错过！」 文字｜田开玲 一名也是忙碌于协助社会正常运作的小螺丝。不当螺丝时，以「草莓族」被归类为「菜篮族」为荣。每月不去表演厅坐坐，就感觉没有灵魂。
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总编辑的话 Editorial
与未来同步
法国的亚维侬艺术节，几乎是每个表演艺术工作者一生必得去一趟的「朝圣」之旅。每年七月，城内外近百个你可以想到的表演场所，可能是宫殿、可能是修道院、可能是贵族宫邸的庭园、也可能是河畔、街道、学校操场的任一角落，上演著上百出大小不一，形式各异的表演节目，生活在这里，几乎只要走出家门，出外晒晒太阳，就可以和艺术不期而遇；通宵达旦、举城若狂的节庆氛围，更著实令人欣羡。 然而摊开法国地图，你会惊讶地发现，亚维侬虽然号称法国中南部普罗旺斯省的第一大城，却只是一个徒步走完一圈仅需一小时的弹丸之地。出了亚维侬城，便是野郊农地，和南边的马赛、尼斯，或者北边的南特等其他城市相比，几乎没有其他竞争的优势。但令人惊讶的是，六十三年来，每年夏天亚维侬艺术节依然吸引了成千上万、来自世界各地的观众。究竟这个老字号的艺术节拥有何种魅力，能够与时俱进、历久不衰？而亚维侬经验又给了我们什么启示？ 创造表演艺术的未来趋势，引领而非迎合观众品味的策略，不仅是亚维侬艺术节成功的秘诀，更是国际各大艺术节共同追求的策展理念。本刊从法国、英国、德国、美国等世界重要艺术节的观察中，展望二○一○年即将登场的第二届台湾国际艺术节，提供这个与世界同步创作，具备深厚潜力和旺盛企图心的国际艺术节，一个值得借镜的方向。在强调「跨界」、「跨国」、「跨文化」的策展理念，「自制」、「原创」节目的品牌精神下，明年台湾国际艺术节所带来的一系列精采节目，本刊带读者抢先目睹「未来之眼」。 从过去中发现未来的潮流，从传统中找到创新的可能，「南管女儿」王心心不断跨越艺术形式与藩篱，打造「南管」的现在进行式，为传统再造新生命，其成绩有目共睹。这回，她要和林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜丽娘代言人、昆曲青年旦角钱翊同台，堪称是传统戏曲史上五百年来头一回，两种戏曲音乐破天荒融合。究竟，南管和昆曲要如何携手弹同调？身为联合国文化遗产的传承人，王心心和钱翊如何定义「传统」？两位离开艺术原乡的艺术家，又如何在他乡吸取养分，滋养个人技艺发展？透过越洋对谈，我们看见两位女子要传统在自己手上发光发亮，推动传统大步向前行的坚毅步伐。
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艺次元曼波 HEART to HEART 王心心Ｘ钱熠
南管与昆曲初邂逅，传统的现在进行式
这是传统戏曲史上五百年来头一回，同被列为联合国世界文化遗产的昆曲和南管，将要首度携手弹同调！南管的极简与清雅代表天上音乐，昆曲的婉转与典雅代表人间音乐，在以昆曲《长生殿》为本的《霓裳羽衣》中，共谱一台南管与昆曲的狂想绮梦。 在这个前无古人的创举中，两位主角，一位是成长于南管故乡的福建泉州，因为南管，远嫁来台的「南管女儿」王心心；另一位则是出身上海昆剧团，为昆曲出走异乡，从此踏上一条艺术不归路，林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜丽娘代言人钱熠。 奠基于深厚的传统基础，却不被传统包袱所限制，是王心心和钱熠的最大共同点，也是两个剧种破天荒合作的共同理念。王心心说：「传统到我们手上，不是把它原汁原味就这样把它流传、传承下来而已，而是我们能够在这门艺术上创造什么东西。」钱熠的说法更直接：「我是一个要往前走的人，尝试不同的东西。我们现代人要做现代人的事情。」 于是，在这次越洋对谈里，我们看见两位身怀传统绝技，大步往前走的坚毅女生，也看见传统跨界的现代进行式。
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艺@CD
这方岛屿的悲欢之歌
透过歌声传咏，「台湾」不再是个抽象的概念，而是来自各方、真真实实活在这块岛屿上的人们，寄情命运的所在。南管音乐家王心心从中国来台，藉《昭君出塞》唱出台湾新移民们的坚韧和悲凉；好客乐队的主唱陈冠宇则走进台东池上的有机稻田，跟著务农也写出饱含土地芬芳芳的《爱吃饭》专辑。他们的歌声，都是属于台湾的故事。
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即将上场 Preview 《笑春风．叹秋途》撇开国运牵绊
王心心作场 探贵妃与昭君绵绵情思
南管名家王心心这次的《笑春风．叹秋途》，针对两位中国历史上的名女人：杨贵妃与王昭君，分别以不同的方式来演唱探看她们的生命心境。王心心以传统南管编制娓娓诠释才华出众的杨贵妃在荣宠与失意、醋意与哀怨、风光与寂寞间的情思转折。另以吴素君的编舞与服装，搭配南管演唱，婉转道出昭君远嫁异乡的心情故事。
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即将上场 Preview NCO画与乐系列—丹青乐响
林谷芳导聆 领会声画美感新境界
视觉转化听觉，嗅觉引发味觉，各种感官之间的「联觉」与「共感觉」不是现在才有，跨界的想法也不是创新。NCO的「画与乐丹青乐响」音乐会，就透过禅者、音乐家也是文化评论人林谷芳的主持与导聆，让乐友们在欣赏音乐的同时，更能够了解画作，进一步从绘画艺术之美，开拓对音乐的体认。
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专题
茶香南音为伴 王心心 氤氲艺术流长
成长在福建泉州的南管艺术家王心心，从小浸润在南音缭绕、茶香弥漫的环境中，茶，是她生命中、也是生活中不可或缺的一部分；不特别讲究茶道的她，认为喝茶就是生活上简单的一件事，最爱用盖杯泡茶饮用，一方面古意文雅，一方面兼具闻香赏叶的功能，一举两得呢！
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戏曲
王心心与打城戏 「闽韵风泽」雅俗并陈
由王心心和福建梨园戏、泉州南音乐团共同创作的《霓裳羽衣》，以大唐皇室为背景，以玄宗和贵妃知音识音为主轴，将结合梨园科步、创新南管音乐曲风，重现盛唐古画韵味。《目莲救母》是打城戏最具代表性的剧码，深具福建闽南特殊的风土民情与地域色彩。
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戏曲 转轴拨弦就是舞蹈 林怀民让南管回归纯粹
王心心独抒《琵琶行》的怅然之情
林怀民却欲借由此作舒展《琵琶行》字里行间飘渺却又绝对的存在感，并重新定义舞蹈。经过林怀民提点，王心心悟到：「我的坐，就是动作；我弹琵琶的挥手、摆肘，就是动作；我的开口与抬头，就是动作。」
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特别企画 Feature 走过千年，走过台湾海峡……跨洋欧洲
南管的美丽与哀愁
曾经，台湾只要有泉洲移民所在处，就有南管馆阁，散播袅袅清音。历经时代变迁，南管曾经沉寂，也曾复兴蓬勃；表演形式也从纯粹演奏，变化出结合舞蹈戏剧的「南管剧场」；甚至漂洋过海，让国际人士心迷神醉何时，南管可能走下表演殿堂，重回我们的生活之中？
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特别企画 Feature
传统的现代启示录
传统 深厚而稳固的根基 最强烈独特的历史情怀及民族品牌 创新 多变与跨界的思维 最灵活时尚的包装定位及创作趋势 表演艺术的「新文艺复兴」运动 走出旧框框 迎向新舞台 褪去了古味 换上了新妆 老祖宗的压箱宝书法、南管、扯铃、歌仔戏 在艺术家巧思下摇身一变成为当代流行 云门《狂草》融合书法与肢体的东方美学 站稳全球化国际市场 王心心「南管音乐舞剧」跨越剧种与国界 打造现代典雅新定位 舞铃剧场颠覆扯铃杂技注入舞蹈剧场元素 开创表演艺术新形式 明华园日团转攻小剧场培养第三代生力军 成功吸纳年轻新观众
