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焦點專題 Focus音樂工作者吳毓庭的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 殷巴爾、白建宇與TSOTSO 林圖、三浦文彰與TSONTSO 霍內克與國臺交NSO 準．馬寇爾、尚．伊夫．提鮑德與 NSONCO 《甘露水》
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特別企畫 Feature 作曲家顏名秀 國內樂季演出5大推薦
里柏瑞契、喬瑟芙維琪與TSO 此場音樂會聚焦與文學相關的作品，除了奇幻的俄國民間故事《火鳥》、靈感來自莎士比亞劇作的《仲夏夜之夢》等兩首名曲之外，更加吸引我注目的，莫過於美國當代作曲家亞當斯（John Adams）的戲劇交響曲《雪赫拉莎德2》（Scheherazade.2）！ 同樣是以家喻戶曉的世界名著《一千零一夜》為題，林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）筆下的《天方夜譚》充滿異國風情與男性英雄式浪漫；而亞當斯的《雪赫拉莎德2》則是以堅忍又富智慧的女性著眼，帶領我們從另一個角度看「雪赫拉莎德」這個傳奇角色。 亞當斯與小提琴家喬瑟芙維琪（Leila Josefowicz）是多年的摯友，這首特別為她量身打造的協奏曲，於2015年也由她與紐約愛樂首演。此次喬瑟芙維琪將帶來此曲的台灣首演，更是令人引頸期待！ NSO X 呂紹嘉 「傳奇與傳承江文也與當代台灣」 身處在大時代下的客籍音樂家江文也，被迫在中、台、日三地身分認同的夾縫間生存，人生境遇因此充滿戲劇性的傳奇性。2023年是他逝世40周年，NSO自2021年起，即多方啟動江文也相關系列活動。其中的「傳奇與傳承」計畫，除了推出江文也作品專場音樂會之外，亦同時委託作曲家以江文也為題創作新曲，藉由「傳奇」與「傳承」兩方向，帶領聽眾認識江文也。 延續上個樂季「傳奇與傳承紀念江文也」的方式，「傳奇與傳承江文也與當代台灣」再度精選多首江文也的重要創作：《白鷺的幻想》、《台灣舞曲》、《小交響曲》、《汨羅沈流》等，以回顧大師的人生重要階段。同時，作曲家陳可嘉與李元貞也將以新作向這位音樂大師致敬。跨時空人生巡禮與古今對話，相信是場豐富的音樂饗宴！
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特別企畫 Feature 創作觀察──音樂篇
跨界、實驗、碰撞 舞台迴盪變動之音
過去這十年來，音樂創作有著非常明顯的變化，那就是跨界。跨界帶來新的靈感、新的合作夥伴、新的創作方式，當然，也帶來新的觀眾群，而無可避免的，跨界也帶來某種程度的衝撞與迷思，這些都成了過去十年來音樂創作的養分與風景。
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即將上場 Preview
北市國與NCO 首度同台飆樂
今年分別慶祝二十五與三十週年的台灣國家國樂團（NCO）與台北市立國樂團（TCO），破天荒同台合作團慶音樂會。除了演出兩團的器樂強項，更搬出名家名曲號召人氣，而兩團菁英合作演出多首國樂經典，更是締造了台灣國樂樂壇的里程碑。
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回想與回響 Echo
被忽略的無形能量
當李安成為台灣電影界的光榮時，不知國內電影人是否注意到了李安電影的用樂？西部牛仔的《斷背山》裡鏗鏘清亮吉他聲，聽似隨意撥弄卻一兩個小節即顯出荒野中的落寞孤寂，而《臥虎藏龍》既然要說武俠故事，當然得找來理解武俠小說的作曲家──譚盾。國內也曾經擁有過張弘毅、陳揚這些絕佳的電影音樂創作者，但製作者願不願意提整各項經費的比例、讓他們有發揮的機會？
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特別企畫 Feature 三大交響樂團 +兩大國樂團
「週年」活動夯 名家大師現繽紛
國內三大交響樂團NSO、北市交、國台交，以及兩大國樂團北市國與NCO，在新的一年樂季中，面對不景氣的挑戰，將以怎樣的節目企畫來應對？各家端出的菜色仍是多樣繽紛，名家大師依然來往熱絡，各種「週年」音樂會也是熱鬧滾滾，加上不止歇的跨界腳步，還有親民的曲目設計，以及各式優惠的行銷方案，台灣的樂迷仍能享受美好的音樂饗宴。
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即將上場 Preview NCO樂季閉幕音樂會「霸王別姬」
中西樂團同台 重現楚漢歷史煙塵
NCO閉幕音樂會「霸王別姬」以楚漢相爭的歷史背景為主題，將演出關迺忠《十面埋伏》、賴德和《楚漢》琵琶協奏曲與劉學軒的大提琴與二胡雙協奏曲《霸王別姬》；並邀請國立臺灣交響樂團，與NCO同台演出。整場宛如史詩般壯麗的音色與聲響，將古老的傳說重現眼前，讓觀眾穿梭時空。
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藝號人物 People 獨家越洋專訪中國作曲家
趙季平 為畫面尋找最深處的內涵與靈魂
以《大紅燈籠高高掛》等燴炙人口的電影配樂享譽國際，趙季平被譽為「最能兼顧中國民族文化精神和西方特色的作曲家」，作品跨越影視與表演藝術舞台。從小學三年級就立志當作曲家的他，受到畫家父親趙望雲的耳濡目染，作品也有如畫般呈現多彩的美感。五月份他將再度訪台，與NCO合作演出自己的精選曲目。
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焦點專題 Focus
不只有音樂 各團走入人群抗低迷
金融風暴掀起的寒風愈演愈烈，擋不住的企業像骨牌一樣連環倒下。排在生存需求末端的表演藝術界也紛紛傳來噩耗。義大利維洛納露天競技場瀕臨破產，波修瓦大劇院被迫取消出訪，連紐約大都會歌劇院、華盛頓國家歌劇院、洛杉磯歌劇院這些顯赫的團體也陸續公布裁員、減薪、取消場次、暫停製作等消息，著名演奏家演出機會大幅銳減，連重量級的男高音多明哥都備感威脅。回頭看看台灣，團體也是一片哀戚、士氣低迷，在票房慘澹下，音樂團隊將想出什麼樣的奇招，拉起防護線來抵禦寒冬？
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總編輯的話 Editorial新經典的可能
一九一三年，俄國作曲家斯特拉溫斯基為芭蕾舞劇譜寫的《春之祭》在法國巴黎愛麗舍大劇院首演。這支在今日被譽為現代派經典，吹響現代音樂革命號角的作品，由於運用狂放大膽的節奏，生猛原始的不諧和音，瓦解了歐陸近三百年的調性音樂結構，讓二十世紀音樂走入無調的聲響，在當時演出引起了音樂史上空前的大動亂，向來優雅的法國佬喧嘩騷動，據說當年三十歲的斯特拉溫斯基跳窗落荒而逃，媒體譏諷為「春之大屠殺」（Le Massacre du Printemps）。 藝術創作，就是需要不斷地突破窠臼，不斷地往前走，不斷地向未來挑戰；今日的前衛，很有可能就是明日的經典，每個時代都應該創造出屬於那個時代的《春之祭》。雖然實驗並非每次都能成功，但如果不嘗試就永遠留在原點。作為國內表演藝術最重要的舞台，兩廳院走過二十年，除了見證台灣表演藝術發展上重要的時刻，為台灣表演藝術內涵，打下紮實基礎，也期待在未來能夠創造真正屬於台灣經典的誕生。今年啟航的兩廳院旗艦計畫，即在尋找新經典的可能。 《福爾摩沙信簡－黑鬚馬偕》將為兩廳院旗艦計畫揭開序幕。這齣堪稱「台灣第一部歌劇」的大型製作，從「原鄉」的文化元素與脈絡出發，透過當代的舞台思維美學，傳遞出豐富多元的台灣文化精髓、哲思、意象與靈魂，唱自己的歌、說自己的故事、寫自己的歷史。為記錄這則台灣新經典的誕生，由兩廳院的董事長暨本劇的製作人陳郁秀特別指導；作家、樂評人符立中協力，特為本刊企劃重量級專題，由《黑鬚馬偕》的創作、編寫及時代性為出發，進而探討縱橫近五十年來歌劇的生態發展與走向。 除了孕育經典，表演藝術舞台的傳承與累積，亦是刻不容緩。面對創作者的世代焦慮與斷層，兩廳院與國藝會共同策劃「新人新視野」系列，提供甫出校園的新銳創作者發聲舞台，十五齣涵蓋戲劇、舞蹈和跨領域的創意新作即將登場；由劇場工作者獨立發起的《漢字寓言：未來系青年觀點報告》，也不約而同號召創作力旺盛的潛力新秀集體展演，以社會觀察為主題切入創作，回應與探索當今台灣社會與文化各面向。這一個世代的年輕人，他們如何看待劇場？透過劇場說什麼？又如何說？將會是一個值得趨勢觀察的話題。 本期另一位封面人物是香港中樂團音樂總監兼首席指揮閻惠昌，這位被稱為「黃土地的傳奇與典範」的音樂家，歷經土洋音樂洗禮，藝術成就橫跨指揮與作曲。睽違台灣將近十年，即將來台
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藝號人物 People 香港中樂團音樂總監兼首席指揮
閻惠昌 黃土地的傳奇與典範
風格指揮大師閻惠昌是黃土地的傳奇與典範，他的藝術成就橫跨指揮與作曲，藝術魅力橫掃東西方樂壇。《華盛頓郵報》曾經讚譽「閻惠昌流暢與細膩的指揮之下，樂團發揮力量，為音樂賦與電影感」，《溫哥華太陽報》則是禮讚「最適切地形容樂團指揮閻惠昌的，莫過於他演繹音樂的精到與魅力」。睽違台灣將近十年，現任香港中樂團音樂總監兼首席指揮的閻惠昌，將在二○○八年十月二十一日與NCO（臺灣國家國樂團）攜手演出。
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即將上場 Preview NCO畫與樂系列—丹青樂響
林谷芳導聆 領會聲畫美感新境界
視覺轉化聽覺，嗅覺引發味覺，各種感官之間的「聯覺」與「共感覺」不是現在才有，跨界的想法也不是創新。NCO的「畫與樂丹青樂響」音樂會，就透過禪者、音樂家也是文化評論人林谷芳的主持與導聆，讓樂友們在欣賞音樂的同時，更能夠了解畫作，進一步從繪畫藝術之美，開拓對音樂的體認。
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即將上場 Preview NCO樂說「她們的美麗與哀愁」
四位藝術奇女子 演繹女人的傳奇
京劇名伶魏海敏、歌仔戲名角唐美雲與許秀年、琵琶演奏家楊靖，四位藝術名家，將在國家音樂廳的舞台上，演繹四位歷史或小說中的傳奇女子：穆桂英、花木蘭、林黛玉、千金公主。透過精編的國樂曲，讓觀眾重新思揣這些傳奇女子的心情故事。
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即將上場 Preview NCO「音樂開門系列」首部曲
廖輝英與國樂團 同台對話「世間男女」
國家國樂團今年開始推出「音樂開門系列」，將與多位國內作家合作，透過作家細膩而敏感的氣質，與傳統音樂的旖旎相互輝映；演出將以作家的感性談話與國樂小合奏穿插交替呈現。首場邀來知名兩性作家廖輝英，她認為這次的合作演出，具有藝術的價值和兩性探討的雙重意義。
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即將上場 Preview
以愛之名 唱誦島嶼的重生
今年的二二八，國立中正文化中心特別邀集了三大樂團國家交響樂團、國立台灣交響樂團與國家國樂團，規劃了「台灣百合藝術系列」音樂會三場演出，分別由世界級指揮大師馬卡爾、瓦薩里，以及NCO新任總監溫以仁指揮，曲目融合國內外經典與本土新曲，精采可期！
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演出評論 Review
東方ROCK & ROLL！WHY NOT？
予我印象最深刻的是〈九百九十九朵玫瑰〉全曲以玫瑰花朵九九九暗喻：思念長長久久。其實，玫瑰副歌的本尊是從王惠然琵琶作品《彝族舞曲》的主題旋律而來的，高妙處在於李英將它改編、配器後由嗩吶擔任主奏，嗩吶淒涼高亢的鳴音，如同失侶的孤雁哀鳴，悽悽況味，不忍卒聽，但是，聽了仍想再聽。
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音樂新訊 NCO再創國樂新視聽
「英雄‧美人‧花月夜」融入說書、「線性與意境」舞台上揮毫
NCO（實驗國樂團）近年來不斷為國樂注入創新元素，嘗試結合各種藝術領域，賦予傳統音樂不同的風貌，演出效果令人耳目一新。本月將有兩場音樂會，以彈撥樂器為主軸的「英雄‧美人‧花月夜」搭配說書人，帶領觀眾進入美麗的歷史夢境中；「線性與意境」則強調書法、文學與音樂的交會交融，邀來書法名家杜忠誥舞台上即席揮毫，在墨韻、詩情與音符間，交織令人驚喜的火花。 「英雄‧美人‧花月夜」由青年作曲家劉學軒策劃，從楚漢相爭時代絕美的《霸王別姬》、雄兔雌兔撲朔迷離的巾幗女傑《花木蘭》，到蔡文姬的《胡笳十八拍》與王昭君、楊貴妃的淒楚命薄，歷史上胭脂水粉的紅顏與風流倜儻的才俊，譜出一篇篇波瀾壯闊的愛情與戰爭史詩，將透過說書人的穿針引線，融合戲劇與燈光變換營造氛圍，讓人跨越時空，產生無限追憶遙想。 禪者林谷芳所構思的「線性與意境」音樂會，以「點線墨趣、風華紙蘊」為視覺意象的音符與旋律，「絲竹管絃、交響和鳴」為聽覺盪漾的經緯與鋪排，在詩情詩性的相融下，展現聆賞國樂的另一番境界。演出曲目包含馬致遠的元曲小令《天淨沙》與劉明源的中胡名曲《草原上》；秦腔《秦川抒懷》與豫劇曲牌《大起板》；羅冠中三國演義的卷首詞《臨江仙》、生命血淚的喟歎《二泉映月》、浪漫異想的《西湖夢尋》。（廖俊逞）
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音樂 十三歲兒子初試啼聲 傳承味濃
王心心與NCO 激盪南管新火花
雅緻古典的南管遇上現代化的國樂，會激出什麼火花來？應國立實驗國樂團之邀，南管名家王心心與該團一起推出「南管音樂之美」音樂會，融合國樂與南管各自的樂器特色及彈奏技巧，賦予傳統樂曲呈現上的變化。王心心十三歲大的兒子也將初試啼聲，讓這場音樂會兼具創新與傳承意味。