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林谷芳
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音乐经典唱段展现名角精采 亲炙历史风华
「谈传统文化，不能不谈戏曲。」禅者、文化评论人林谷芳在音乐会「粉墨春秋」的节目册中，开宗明义地点出了戏曲音乐的重要性。他认为，就台湾所说的国乐型态，可分为「歌乐与器乐」、「说唱音乐」、「戏曲戏剧音乐」、「诗词音乐」、「宗教音乐」5种类型。主流的国乐著重在器乐演奏上，对歌者的注意力较少。然而传统根源若没有与上述类别衔接，将显得贫瘠。因此，在2022年「传统艺术季」开幕的第一场，林谷芳担任策划制作，邀集了传统文化的5大剧种，精选最经典的唱段为艺术季揭开序幕。
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音乐回望创作六十年 许博允重现自己的经典
新象基金会创办人许博允，多年来以推广艺术为职志，引介各国表演，并提拔新生代艺术家。同时，他也以作曲家身分谱写了多部经典创作。今年适逢创作60年，他将以4场音乐会，搭配新编的舞蹈、造型、服装等，重现《琵琶随笔》、《心》、《寒食》、《点・线・面・体》、《境》，并且世界首演新作《长笛随想曲》，献给长年在艺术、工作、与工作携手支持的另一半「长笛教母」樊曼侬。
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以传统诠释当代 第35届台北市传统艺术季开锣
自1988年开始，台北市立国乐团（TCO）承办「台北市传统艺术季」，每年春季盛大推出的的艺术盛宴，在今年迈入第35届。为此，从3月中开始至6月止为期3个多月的时间，即将上档的节目共计27套、30场次的节目。从室内剧场到艺文广场包括大型器乐合奏、室内乐、独奏、戏剧、戏曲、歌唱等不同类型的演出。
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话题追踪 Follow-ups
回首点滴 艺术与社会鸿沟仍在
「文化部演艺团队分级奖助计划」施行评鉴制度以来，过去十五年的计划评鉴主持人均由文化评论人林谷芳担任。「分级奖助计划」评鉴案自始至今，历经多次沿革改变，也牵动著台湾各表演艺术团队的发展与生态。透过本次访谈，林谷芳以前计划评鉴主持人的经验与文化评论人的视角，剖析「分级奖助计划」长期对于台湾文化环境产生的影响，及其所面对的机会和挑战。
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艺活志 Behind Curtain
以画说禅 心自在
认为自己是「无可救药的禅子」，林谷芳参禅悟禅，「禅者」之称名实相符。新作《诸相非相画禅（二）》延续前作从画中谈禅，画的好坏不是重点，最主要的是以一个禅家的角度，提出画中相关的公案，也就是「以画说禅」。
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特别企画 Feature 角度六:两厅院的行政法人化
转换身分制度松绑 打造台湾与国际的接轨
二○○四年三月一日，两厅院成为我国第一个行政法人机构，从此得以正名，合法获得国家经费的保障，不受公务机关人事、会计法规的框限，又有更具弹性和效率的优势，可以更为自主进行长远的节目发展规划，也能发展国际剧场合作计划，让台湾表演艺术界能够更有机会与国际接轨，增加文化竞争力。
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即将上场 Preview 眼、耳、鼻、舌、心 五感齐用
林谷芳「茶与乐的对话」 领你体验文化妙境
林谷芳教授开发的「茶与乐的对话」，以音乐与茶所内含的一些文化意义，如生命阶段、四时节气、山水属性、阴阳风格等为座标，将相同属性的茶与乐结合，并配合花艺的呈现、禅境的体现来相互对照辉映，让茶与乐两者激发出前所未有的能量。这拥有多年经验的演出形式，将进入两厅院的实验剧场中，再度呈现观众眼前。
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即将上场 Preview NCO画与乐系列—丹青乐响
林谷芳导聆 领会声画美感新境界
视觉转化听觉，嗅觉引发味觉，各种感官之间的「联觉」与「共感觉」不是现在才有，跨界的想法也不是创新。NCO的「画与乐丹青乐响」音乐会，就透过禅者、音乐家也是文化评论人林谷芳的主持与导聆，让乐友们在欣赏音乐的同时，更能够了解画作，进一步从绘画艺术之美，开拓对音乐的体认。
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特别企画 Feature 看国内三大国乐团新乐季
全球化中展现特色 台湾国乐充满希望
在一片全球化的浪潮之下，台湾的国乐团反而发现了自己存在的价值与意义，积极透过自已的音乐特色，展现这些东方乐器的现代性与全球性，从以往边陲到几乎没有让人感受到国乐的存在，一直到现在三个公立国乐团展现「兄弟爬山，各自努力」的精神，先不论节目品质或者是艺术走向，新乐季的内容都让人看见了这几个国乐团振作的一面，也看见这些团体希望将国乐市场作大的企图心。
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音乐新讯 NCO再创国乐新视听
「英雄‧美人‧花月夜」融入说书、「线性与意境」舞台上挥毫
NCO（实验国乐团）近年来不断为国乐注入创新元素，尝试结合各种艺术领域，赋予传统音乐不同的风貌，演出效果令人耳目一新。本月将有两场音乐会，以弹拨乐器为主轴的「英雄‧美人‧花月夜」搭配说书人，带领观众进入美丽的历史梦境中；「线性与意境」则强调书法、文学与音乐的交会交融，邀来书法名家杜忠诰舞台上即席挥毫，在墨韵、诗情与音符间，交织令人惊喜的火花。 「英雄‧美人‧花月夜」由青年作曲家刘学轩策划，从楚汉相争时代绝美的《霸王别姬》、雄兔雌兔扑朔迷离的巾帼女杰《花木兰》，到蔡文姬的《胡笳十八拍》与王昭君、杨贵妃的凄楚命薄，历史上胭脂水粉的红颜与风流倜傥的才俊，谱出一篇篇波澜壮阔的爱情与战争史诗，将透过说书人的穿针引线，融合戏剧与灯光变换营造氛围，让人跨越时空，产生无限追忆遥想。 禅者林谷芳所构思的「线性与意境」音乐会，以「点线墨趣、风华纸蕴」为视觉意象的音符与旋律，「丝竹管弦、交响和鸣」为听觉荡漾的经纬与铺排，在诗情诗性的相融下，展现聆赏国乐的另一番境界。演出曲目包含马致远的元曲小令《天净沙》与刘明源的中胡名曲《草原上》；秦腔《秦川抒怀》与豫剧曲牌《大起板》；罗冠中三国演义的卷首词《临江仙》、生命血泪的喟叹《二泉映月》、浪漫异想的《西湖梦寻》。（廖俊逞）
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特别企画 Feature 面向新观众 传统变时尚
发动老祖宗的柔性政变
传统不能不老，但传统可以不死，把传统文化当成一座取之不竭的活博物馆，传统便能历久而弥新。当传统舞台风光不再，传统艺术仿如发动柔性政变，一走传统戏曲的现代化，一是结合传统元素的现代创新，兵分两路，从明华园到当代传奇剧场，从云门舞集到国光剧团，从汉唐乐府到霹雳布袋戏，塑造了台湾当代艺术既传统又时尚的经典面貌。
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总编辑的话 Editorial化妆间里的艺术家
一般人很少有机会到后台化妆间，这是我们做这一行的幸运，有时候到后台看到的，其实让我们更认识艺术家。 云门舞集不管到那里演出，后台一定有一座小小神桌，清香素果，黄色的布匹垂在镜面反光的化妆间里，让忙碌的后台透著安静。去后台找李静君时，她手里拿著咖啡，头已梳亮，安静地坐在神桌旁的位置上。 国艺会的「国家文艺奖」今年颁给了舞者李静君，在采访李静君的过程里，我最大的学习是看到一位艺术家的纪律，这个纪律是除了永不放松的锻炼，还有，对生命个体真正的尊重与宽容。艺术这一行，其实是沟通的一行，关著门工作，却需敞著心去看人世，看到人都有困境，不是自己最大。艺术家如果愿意多了解别人一点，自己就不会那么紧张，技术和艺境因此都有所不同。 一般人讲起艺术家性格，好像里头一定有率性跋扈，但如果只有率性跋扈，就算拥有权力与辈份，与受尊敬不一定是等号。这一期的「艺次元曼波」，我们在台北市最有历史的茶馆，安排北京人艺《茶馆》的主要演员濮存昕与台北最忙碌的隐士林谷芳见面，一位有佛缘，一位讲禅修，在两人谈入世作为与出世信念的内容里，不约而同也透露著一个讯息：所谓艺术家性格是严以律己，宽以待人的性格，面对权力，学习放下与谦卑。 从茶馆里出来，八月疯爵士。我其实是不懂爵士的，二○○一年，有一回在旧金山的小酒馆里听现场，感动我的其实不是那支蕯克斯风，而是周遭那些瞇著眼、摇头晃脑的老先生、老太太们，和台北票房里哼著《四郎探母》、《借东风》的京剧票友们有著异曲同工之妙的陶醉，音乐，无论如何都是生活里的好料。 爵士，是一种生活姿态，这一期「就是爱爵士」的特别企画，邀请爵士老鸟赖声川、沈鸿元、苏重等人，和大家从各种角度来飙爵士，还有，别忘了八月二十日就要开始的两厅院「夏日爵士派对」！ 另外，大家所熟知的太阳马戏团，成为世界上最成功的文化创意产业范例，三位从街头艺人开始的艺术家，如何从杂耍白手起家，在垃圾场上建立梦想工厂，资深媒体人黄寤兰七月亲自造访，带回第一手访问内容！
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艺次元曼波 HEART to HEART
台北茶馆里的禅人与好人
酷夏的上午，台风来临前的天空，蓝得刺眼。一身粗布白衣的林谷芳与高俊挺拔的濮存昕从白艳艳的阳光里，同时走进攀藤浓荫的紫藤庐茶艺馆，热锁在两人身后，谈笑风生里开始了长达六个小时的对谈。 他们因为弘一法师而结缘。 因为电影「弘一法师」的宣传，及主演电视剧「天下第一楼」的效应，七月初随北京人艺来台演出《茶馆》的濮存昕成了媒体追逐的明星之一。「师奶杀手」之称从对岸飘到台湾。 但濮存昕一来台北，倒急著找从未谋面的文化学者林谷芳，因为拍「弘一法师」期间，濮存昕阅读到最重要的一篇关于弘一法师的文章，正是出自林谷芳之笔。「林先生的文章开示了我从艺术家的角度去认识弘一，即便他进入佛门、当了和尚，仍然是个艺术家，回到人，而非圣人的本位，于是，这个角色便亲切了。」 林谷芳，一位城市禅者，他可以谈音乐、可以谈文化、谈社会科学、甚至参与蓝绿阵营的文化白皮书建构，在跨领域的许多场合里，总见他一派悠然参与，立论中见强悍的热情，但身段里又见隐士之清淡；受邀演讲的内容从中国音乐、政治到喝茶，很难定义他的专业，多年来他最接受定义自己的方式就是「禅人」。 禅人这回却对濮存昕有著高度好奇，前一晚在电视上看濮存昕上综艺节目，在浮闹的访问中，「见到他在应答间的不动如山」，林谷芳说。 师奶杀手与鹤发禅人，会有什么样的交锋！ 一今一古，但两人都在入世中修「人生」之道，一位是「六岁有感于死生」，一位在逆境中永远以「好人」自许；禅人曾有当官的机会，他如何看待权力的诱惑？好人面对演艺事业的名与利，他又如何在金钱的诱惑里理出自己的座标？六○年代里，分别在北大荒成长的濮存昕与台北牯岭街岁月的林谷芳，如何看自己的成长？又如何给下一代发展成长座标的价值空间？ 紫藤庐的角落，仿佛又见知识份子清谈阔论的身影。
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艺号人物 People
一切荣耀，尽付舞台
「人生如戏，戏如人生」，这句老话深刻地印鉴著廖琼枝的一生。过去常和她一说一唱、到处去推广戏曲美学的文化评论家林谷芳，便曾分析道：「廖老师在台上唱〈哭灵〉、〈写血书〉，你以为她在演祝英台、王宝钏呀？其实，她是在演她自己，哭她自己坎坷的身世！」
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戏曲
跨越文化地域，融铸戏曲新境
重新建构台湾文化的「本土化」意涵，其间犹有多重的论述空间，然而我们不能忽视一个历史事实：一些被视为「外来」的剧种如京剧、豫剧等，它们确实已在台湾这块土地上生存发展了五十年，如今面临本土化浪潮的冲击，难道只能以开发本土题材试图寻求执政者与人民的认同吗？事实上，这些剧种（包括本土的歌仔戏）应该考量的是：如何壮大自己，成为台湾人民急欲认同、且视为文化特征的对象！
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现象‧现场
开创改革，才有瑞气千条
近年来，一些中南部的金光布袋戏剧团力争上游，不但屡屡在官方补助的文化场中亮相，也挤进了文建会的扶植团队名单。但从艺术层面来看，他们亟须重拾发开创改革的精神，以迷人的表演服人，来证明金光布袋戏至今犹有「瑞气千条」。
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艺知平台
挑战跨界，字在主体在
故宫博物院副院长石守谦形容董阳孜的书法「透过文字的形象而有所表现时，他不仅在创造一种美感，也非只与传达某种讯息，更是再进一步激发共鸣」。这次在两厅院开个展，董氏以其一贯举重若轻的笔墨行气和前所未有的超大尺幅，为这个繁华的空间凝结出安定、深邃的历史感，意在召唤那疏离了中国文化的年轻人的共鸣。
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深度艺谈
重建谱系，还原生态丰富性
台湾南管界以「南管是中国音乐的活化石」为荣，然而，历史悠长且具有独特艺术形式的南管，究竟还有无演化的可能，「活」与「化石」要如何辩证？且以福建省梨园戏实验剧团日前来台演出为题引，请三位关心、参与台湾南管发展的学者与业者一起来谈谈。
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主角上场
用戏说禅，如何「安放」？
从创作源起所设想的「现代京剧」，到最后朝「歌剧」发展，文建会制作、高行健编导的《八月雪》展现了欲毕其功于一役的企图心。在看到作品之前，本刊带您先思考看看：在两岸都做过不少中文歌剧实验后，《八月雪》如何让京剧演员去程式化，以重新「安放」的声音演示只破不立的禅宗公案？
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现象视察
这回，我们开始玩真的！
在新年度扶植计划开始时，我们仍旧关心这一年来入选团队的评鉴结果与过程：其成果评鉴能否反映于未来的申请评选？文建会是否能承担与支持这次的评鉴团队？今年的评鉴是否能筛检出台湾目前的表演艺术生态现象与问题？
