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王心心
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞音樂類
台北室內合唱團「中南美彌撒」 2020/12/10 高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳 2020/12/11 屏東演藝廳音樂廳 2020/12/12 嘉義市政府文化局音樂廳 2020/12/30 台北 國家音樂廳 成立於1992年的台北室內合唱團今年恰巧邁入第30周年。歷年來合唱團從早期音樂到現代作品，從人聲重唱、室內合唱團到交響合唱團，台北室內合唱團均展現出高度藝術性。「中南美彌撒」是合唱團2020年度的旗艦製作。音樂會精選芬蘭作曲家J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola當代美感的無伴奏合唱，以及法國作曲家F. Poulenc《榮耀頌》及阿根廷作曲家A. Ramrez《中南美彌撒》兩組饒富民族特色的大型宗教作品。作品地域從極北到極南，風格文化也呈現強烈對比。 推薦人 林伯杰 回想已非常遙遠的上個世紀，當我還是大學生，著迷於男高音卡列拉斯所錄製的發燒名盤《中南美彌撒》，便許願能現場聆賞這種充滿民族風情的現代宗教音樂傑作，沒想到隔了幾十年，台北室內合唱團居然把此曲搬上國家音樂廳。 雖然我目標是鎖定《中南美彌撒》，但整闋演出長度不到25分鐘，所幸台北室內合唱團的曲目安排總能讓人大開耳界。上半場全是我個人沒聽過的當代合唱曲目，像是芬蘭的J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他們的作品好陌生但又好好聽，頗是意外的收穫。 下半場排了法國的浦朗克《榮耀頌》與阿根廷的拉米瑞茲《中南美彌撒》，我著實佩服台北室內合唱團如此精準地掌握不同語彙與風格的堅強實力。雖然在《中南美彌撒》的器樂伴奏上，精簡了作曲家原先設定的南美洲民俗樂器，然而請來男高音林健吉是非常棒的選擇，或因他的原住民血統，讓演唱些許脫離學院派氣息，多了些狂放的自然風情。 指揮家陳雲紅已離開台北室內合唱團藝術總監職務，但先前連續3年「紅紅夫人的異想世界」系列，無論是伯恩斯坦的《奇徹斯特詩篇》、
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焦點專題 Focus 南管演奏家 王心心
播種 體會堅韌的慢
小時候在福建家鄉，丘陵地上到處都種著花生，王心心也種過，一步兩顆、兩顆地播下種子，每播一次就用全身力氣將種子踩進土裡，植物熟成和自己於是有了更深的聯繫。這讓王心心有了親近植物的童年，也逐漸學會什麼是「等待」，她說：「其實就好像南管，這種音樂這麼慢，它的速度與表現就像植物生長，不能急。」
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音樂 搬演新曲《春江花月夜》
王心心輕揉慢捻 再現唐樂詩文之美
繼《琵琶行》之後，南管演奏家王心心再度以唐詩經典《春江花月夜》為本，編創吟唱新曲。在「江畔．相逢」演出中，她將與作家蔣勳合作，呈現《琵琶行》與《春江花月夜》，一以中原古音吟唱，一以國語念詩引言，讓觀眾透過聆聽，想像詩人筆下「銀瓶乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴」的激動與「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪」的孤寂。
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專題
王心心 雅韻緩緩 滋養土地成長
對南管演奏家王心心來說，南管是從小陪伴她長大的搖籃曲，是休閒娛樂，是生活情境，但來到台灣，卻是要用心用力、想方設法去推廣、傳承。數年前，王心心因緣際會在南投鹿谷的內湖國小展開為期三年的「當代南管泥土計畫」，教導該校學生從無到有地學習南管，孩子們從抗拒、接受、投入到上台演出，有模有樣，藝術的種子就這樣播撒在土地山林之間
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達人推薦 本月我想看
《王心心作場—輕輕行》
睽違三年，很高興又看到心心南管樂坊繼《心經》之後推出新作。一看到王心心的名字，便會想起第一次看她現場演出的震撼：如此柔美的聲音，卻有著足以穿透一切的力量。緩慢而沉靜，使觀眾入座前所有的忙亂，隨著琵琶奏出的每個音符退去，跟著她的呼吸漸漸安定下來。 即使坐在自己的位置上不動，卻覺得彷彿穿越時空。南管是聯合國教科文組織認列的「人類口述非物質文化遺產」，這次演出中，將以宋詞詞牌《蝶戀花》為主題、蘇東坡、歐陽修、晏殊、柳永及李清照等文學作品入歌。細緻典雅的音樂，以閩南語吟誦的古詩詞，會為熟悉的文字帶來什麼樣的新感受？光用想像的，就覺得期待起來。 文字｜魏君穎 自由撰稿人、臺灣文化政策研究學會理事長
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即將上場 Preview 心心南管樂坊「此岸．彼岸」
心境流轉 展現悠緩之美
南管藝術家王心心突破傳統南管的演出形式，與各種藝術合作，企圖展現當代生活下人們多元的內心活動。將在三月演出的「此岸．彼岸」，上半場的《春祭》以完整的上下四管組合呈現南管由指而曲、循序漸進的典雅傳統，下半場由王心心將四個與觀音大士相關的主題作品重新以南管曲牌編曲，將她近年的感悟融入南管的血液裡。
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音樂新訊
分而再合 三地琵琶相見歡
「推手為枇，引手為杷」。從枇杷到「琵琶」，這個發展超過兩千年歷史的樂器，在這麼一彈一撥之下，唱出了多少人世蒼涼？更翻山越嶺，橫跨了多少疆域？一把琵琶，橫抱、直抱、有用撥子、有五指輪奏；在東亞各國，更伴隨迥異的唱腔，有不同的表現手法。為此，臺灣國樂團以南管琵琶與中國琵琶作為兩岸切磋的媒介，輔以日本薩摩琵琶展開國際交流，透過琵琶一項樂器探討台灣、中國及日本三方在地域上的源頭與變革。 為突顯不同特色，樂團邀請台灣的王心心、中國的曲文軍與日本的岩佐鶴丈與樂團共同合作。在上半場各以純粹的獨奏方式，展現琵琶不同形制的特殊性；下半場則在首席客席指揮閻惠昌的帶領下，讓琵琶與樂團演出拿手的協奏曲。在最後，更讓三位演奏家同台與樂團演奏琵琶、薩摩琵琶、南管琵琶協奏曲，使分流已久的樂器，再有合而為一的感受。此外，更難得地邀請到學者林谷芳擔任主持，在樂聲中引領觀眾了解各種琵琶的淵源、形制、流派及樂曲特性，介紹此樂器多元又迷人的風貌。
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異聲藝談 Tribune
將南管極簡情感與意義推向極致的實驗
台法跨國製作的南管現代歌劇《羽》，在導演漢柏斯與南管音樂家王心心的合作下，已於八月十三日完成首演。身為一個德裔法籍的導演，漢柏斯七年前首度接觸南管，之前也曾執導南管舞劇《洛神賦》，這次的《羽》則更著重南管音樂與現代時空的碰撞激盪。藉著導演的這篇自述，也讓讀者瞭解一位異國導演如何進入南管的世界，並從中挖掘其當代表演的面向。
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焦點專題 Focus
傳統清音 踏出勾欄的美麗探險
南管音樂家王心心，雖然一身傳統氣息，但在創作的路途上，卻是開放不拘的。從與現代舞合作的《昭君出塞》、《琵琶行》，到近期將上演的兩檔演出：與歌劇導演漢柏斯合作的《羽》及與指揮家簡文彬、導演魏瑛娟合作的《時空情人音樂會》，跨界的實驗讓王心心一次次嘗試超乎以往的南管演出形式。而她最在意的，仍是在這些跨界的實驗中，找到讓鍾愛的南管音樂，與時代俱進的路途。
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常客推薦 本月我要看《聲聲慢》
相信對很多人來說，幾個唸得出來的藝術表演大團，幾乎是品質、口碑的不二代名詞，所以將自己的藝術表演預算先放在這幾個表演上，準沒錯；說實話，在下也有同樣的「眾數」心理，但幾年下來不禁發想，是不是偶爾該「出軌」一下？試試不同的藝術表演。所以自二○○八年「臺灣國際藝術節」意外地成為我美麗的「錯誤」後，每年都期待再一次的不同體驗。 今年「臺灣國際藝術節」的《聲聲慢》，是南管名家王心心為南管特別量身訂作的表演舞台，要讓觀眾一次體驗南管的絕妙之處。都說南管獨特的韻味就像陳年普洱，悠遠流長，令人回味無窮，仔細一想，這樣特別籌劃的卡司內容，說什麼也要「走過、路過，不能錯過！」 文字｜田開玲 一名也是忙碌於協助社會正常運作的小螺絲。不當螺絲時，以「草莓族」被歸類為「菜籃族」為榮。每月不去表演廳坐坐，就感覺沒有靈魂。
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總編輯的話 Editorial
與未來同步
法國的亞維儂藝術節，幾乎是每個表演藝術工作者一生必得去一趟的「朝聖」之旅。每年七月，城內外近百個你可以想到的表演場所，可能是宮殿、可能是修道院、可能是貴族宮邸的庭園、也可能是河畔、街道、學校操場的任一角落，上演著上百齣大小不一，形式各異的表演節目，生活在這裡，幾乎只要走出家門，出外曬曬太陽，就可以和藝術不期而遇；通宵達旦、舉城若狂的節慶氛圍，更著實令人欣羨。 然而攤開法國地圖，你會驚訝地發現，亞維儂雖然號稱法國中南部普羅旺斯省的第一大城，卻只是一個徒步走完一圈僅需一小時的彈丸之地。出了亞維儂城，便是野郊農地，和南邊的馬賽、尼斯，或者北邊的南特等其他城市相比，幾乎沒有其他競爭的優勢。但令人驚訝的是，六十三年來，每年夏天亞維儂藝術節依然吸引了成千上萬、來自世界各地的觀眾。究竟這個老字號的藝術節擁有何種魅力，能夠與時俱進、歷久不衰？而亞維儂經驗又給了我們什麼啟示？ 創造表演藝術的未來趨勢，引領而非迎合觀眾品味的策略，不僅是亞維儂藝術節成功的祕訣，更是國際各大藝術節共同追求的策展理念。本刊從法國、英國、德國、美國等世界重要藝術節的觀察中，展望二○一○年即將登場的第二屆台灣國際藝術節，提供這個與世界同步創作，具備深厚潛力和旺盛企圖心的國際藝術節，一個值得借鏡的方向。在強調「跨界」、「跨國」、「跨文化」的策展理念，「自製」、「原創」節目的品牌精神下，明年台灣國際藝術節所帶來的一系列精采節目，本刊帶讀者搶先目睹「未來之眼」。 從過去中發現未來的潮流，從傳統中找到創新的可能，「南管女兒」王心心不斷跨越藝術形式與藩籬，打造「南管」的現在進行式，為傳統再造新生命，其成績有目共睹。這回，她要和林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜麗娘代言人、崑曲青年旦角錢翊同台，堪稱是傳統戲曲史上五百年來頭一回，兩種戲曲音樂破天荒融合。究竟，南管和崑曲要如何攜手彈同調？身為聯合國文化遺產的傳承人，王心心和錢翊如何定義「傳統」？兩位離開藝術原鄉的藝術家，又如何在他鄉吸取養分，滋養個人技藝發展？透過越洋對談，我們看見兩位女子要傳統在自己手上發光發亮，推動傳統大步向前行的堅毅步伐。
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藝次元曼波 HEART to HEART 王心心Ｘ錢熠
南管與崑曲初邂逅，傳統的現在進行式
這是傳統戲曲史上五百年來頭一回，同被列為聯合國世界文化遺產的崑曲和南管，將要首度攜手彈同調！南管的極簡與清雅代表天上音樂，崑曲的婉轉與典雅代表人間音樂，在以崑曲《長生殿》為本的《霓裳羽衣》中，共譜一台南管與崑曲的狂想綺夢。 在這個前無古人的創舉中，兩位主角，一位是成長於南管故鄉的福建泉州，因為南管，遠嫁來台的「南管女兒」王心心；另一位則是出身上海崑劇團，為崑曲出走異鄉，從此踏上一條藝術不歸路，林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜麗娘代言人錢熠。 奠基於深厚的傳統基礎，卻不被傳統包袱所限制，是王心心和錢熠的最大共同點，也是兩個劇種破天荒合作的共同理念。王心心說：「傳統到我們手上，不是把它原汁原味就這樣把它流傳、傳承下來而已，而是我們能夠在這門藝術上創造什麼東西。」錢熠的說法更直接：「我是一個要往前走的人，嘗試不同的東西。我們現代人要做現代人的事情。」 於是，在這次越洋對談裡，我們看見兩位身懷傳統絕技，大步往前走的堅毅女生，也看見傳統跨界的現代進行式。
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藝@CD
這方島嶼的悲歡之歌
透過歌聲傳詠，「台灣」不再是個抽象的概念，而是來自各方、真真實實活在這塊島嶼上的人們，寄情命運的所在。南管音樂家王心心從中國來台，藉《昭君出塞》唱出台灣新移民們的堅韌和悲涼；好客樂隊的主唱陳冠宇則走進台東池上的有機稻田，跟著務農也寫出飽含土地芬芳芳的《愛吃飯》專輯。他們的歌聲，都是屬於台灣的故事。
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即將上場 Preview 《笑春風．嘆秋途》撇開國運牽絆
王心心作場 探貴妃與昭君綿綿情思
南管名家王心心這次的《笑春風．嘆秋途》，針對兩位中國歷史上的名女人：楊貴妃與王昭君，分別以不同的方式來演唱探看她們的生命心境。王心心以傳統南管編制娓娓詮釋才華出眾的楊貴妃在榮寵與失意、醋意與哀怨、風光與寂寞間的情思轉折。另以吳素君的編舞與服裝，搭配南管演唱，婉轉道出昭君遠嫁異鄉的心情故事。
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即將上場 Preview NCO畫與樂系列—丹青樂響
林谷芳導聆 領會聲畫美感新境界
視覺轉化聽覺，嗅覺引發味覺，各種感官之間的「聯覺」與「共感覺」不是現在才有，跨界的想法也不是創新。NCO的「畫與樂丹青樂響」音樂會，就透過禪者、音樂家也是文化評論人林谷芳的主持與導聆，讓樂友們在欣賞音樂的同時，更能夠了解畫作，進一步從繪畫藝術之美，開拓對音樂的體認。
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專題
茶香南音為伴 王心心 氤氳藝術流長
成長在福建泉州的南管藝術家王心心，從小浸潤在南音繚繞、茶香瀰漫的環境中，茶，是她生命中、也是生活中不可或缺的一部分；不特別講究茶道的她，認為喝茶就是生活上簡單的一件事，最愛用蓋杯泡茶飲用，一方面古意文雅，一方面兼具聞香賞葉的功能，一舉兩得呢！
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戲曲
王心心與打城戲 「閩韻風澤」雅俗並陳
由王心心和福建梨園戲、泉州南音樂團共同創作的《霓裳羽衣》，以大唐皇室為背景，以玄宗和貴妃知音識音為主軸，將結合梨園科步、創新南管音樂曲風，重現盛唐古畫韻味。《目蓮救母》是打城戲最具代表性的劇碼，深具福建閩南特殊的風土民情與地域色彩。
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戲曲 轉軸撥弦就是舞蹈 林懷民讓南管回歸純粹
王心心獨抒《琵琶行》的悵然之情
林懷民卻欲藉由此作舒展《琵琶行》字裡行間飄渺卻又絕對的存在感，並重新定義舞蹈。經過林懷民提點，王心心悟到：「我的坐，就是動作；我彈琵琶的揮手、擺肘，就是動作；我的開口與抬頭，就是動作。」
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特別企畫 Feature 走過千年，走過台灣海峽……跨洋歐洲
南管的美麗與哀愁
曾經，台灣只要有泉洲移民所在處，就有南管館閣，散播裊裊清音。歷經時代變遷，南管曾經沉寂，也曾復興蓬勃；表演形式也從純粹演奏，變化出結合舞蹈戲劇的「南管劇場」；甚至漂洋過海，讓國際人士心迷神醉何時，南管可能走下表演殿堂，重回我們的生活之中？
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特別企畫 Feature
傳統的現代啟示錄
傳統 深厚而穩固的根基 最強烈獨特的歷史情懷及民族品牌 創新 多變與跨界的思維 最靈活時尚的包裝定位及創作趨勢 表演藝術的「新文藝復興」運動 走出舊框框 迎向新舞台 褪去了古味 換上了新妝 老祖宗的壓箱寶書法、南管、扯鈴、歌仔戲 在藝術家巧思下搖身一變成為當代流行 雲門《狂草》融合書法與肢體的東方美學 站穩全球化國際市場 王心心「南管音樂舞劇」跨越劇種與國界 打造現代典雅新定位 舞鈴劇場顛覆扯鈴雜技注入舞蹈劇場元素 開創表演藝術新形式 明華園日團轉攻小劇場培養第三代生力軍 成功吸納年輕新觀眾
