PAR 表演艺术杂志

素以营造诗意氛围闻名的编导黎焕雄，和诗人夏宇、音乐创作陈建骐等人组成「几米音乐剧」团队，规划完成「几米三部曲」：二○○三年的首作《地下铁》，投影几米画作占满国家戏剧院整片天幕，以此比拟书页，带领观众阅读如诗如画的现场氛围。二○○五年，《幸运儿》玩得更开，实验性更浓厚；由多媒体影像艺术家苏汇宇创作被切割般的投影画面，演出文本也对绘本故事作了不少更动，是距离原著较远的改编版本。至于即将推出的《向左走．向右走》，导演黎焕雄说：「就是entertaining（娱乐）！」

抛开美学包袱而仍保质感的娱乐性作品

《向左走．向右走》是台北艺术节的闭幕作品。黎焕雄表示，台北艺术节除了集结出色的「艺术」作品与「艺术家」外，应该也要具有和其他艺术节不同的定位，比如说，和一般民众之间的「距离」——相较于在国家戏剧院上演的《地下铁》和《幸运儿》，这次他要抛开「美学」、「艺术」包袱，不往剧情叙事、导演手法、表演形式等层次钻牛角尖，而为走进小巨蛋的一般民众服务，以自己二十年剧场经验为基础，做一个质感对得起自己，而又亲切、可以亲近的娱乐性作品。

「故事的开端都是其他故事的续集，故事的结尾还有没有故事」——剧中以「剧作家」此一角色说出「故事」：总是向左走的男孩，和一直向右走的女孩，错过、相遇、然后错过……多年后，在书店错过爱情的女人老去，想像和回忆交织，弥补所有发生过或来不及发生的失落……故事一层包著一层，持续延伸、发展、变化。黎焕雄特别强调，这次的剧情结构较以往作品单纯许多，重点就在于「好好说故事」：「恐怕也是我这几年来唯一一次，排练过程中一再逼问身边的工作人员：『故事会不会太复杂？』当然，这状态也是身处此一阶段的『我』的反映。」

小巨蛋，大挑战

为能呈现几米画作的丰富意象，及故事中蕴含专属都市的寂寞感，舞台设计曾文通用三面式舞台提升整体表现性，以升降小舞台为主舞台中心，一圈圈往外扩大，旋转舞台接连升降舞台的多层次变化，力求确切表达原著中喷水池等重要场景、意象。以活动楼梯连结的背幕和地板皆能以投影幻化氛围外，部分背板可在城市剪影景片与LED灯墙间自由置换，更能用不同形式突显不同讯息。

相较于一般剧场空间，小巨蛋显得格外庞大而缺乏隐密性。相应于此，演员上下场也将随之调整成为戏的一部分；舞台上，除了必要的路灯、沙发外，几乎空台－特殊布景、物件，如从天而降的许多楼梯、巨大的旋转木马等，都必须隐藏空中。也由于小巨蛋场地太大，无法完全使用，剧组技术部门需要就舞台面向局部加装基本结构，其规模之大直追《狮子王》重新搭台的程度。音响设备也因场地而更形复杂：除了一般镜框式剧场的正面观众席外，还须顾及另外两面观众的音响效果；演出时有音效、录音播放，乐团现场演出，众多演员唱歌、讲话……表演者如何听到彼此的声音，乐团和配乐之间的平衡等问题，都使得现场音响系统，预估比在小巨蛋举办的多数演唱会还要复杂。

此外，几位参与演出的新生代偶像演员，都是第一次接触舞台剧。相较于平时惯于面对小小摄影镜头的电影、电视表演，陈柏霖形容，影像表演像是拿了一把装满六颗子弹的枪，舞台剧演出时，枪里却只有一颗子弹，还必须一发命中；杨祐宁也说，除了和对手演员交流外，还需要顾虑在大舞台上和观众之间的交流，是非常不同的学习和进步。为了克服这些挑战，剧组也曾按照原规模，搬移大部分硬体设备，前进南港101排练——解决技术层面的难题外，也让演员适应不同于排练场的广大空间，放开一试不同的表演方式。

以亲切化解观众席到舞台间遥远的距离

《向左走．向右走》是几米笔下最广受一般读者喜爱的作品，转换为类音乐剧形式，也展现亲民作风，降低「太艺术」或「太文学性」的元素。浩大工程、缜密排练，都是为了能更顺利呈现精采的视听效果，把动人故事说清楚讲明白。在小巨蛋的大空间里，《向左走．向右走》剧组期望能透过演出，和所有观众一起分享一些温度，以亲切化解观众席到舞台之间遥远的距离。