PAR 表演艺术杂志

随著科技的发达、文化艺术的变迁，在社会脚步日益加快的环境中，表演艺术也在不断的蜕变与成长。加拿大太阳剧团从传统中找到发展的契机；希腊籍的亚尼从古典音乐中创发，与世界各国音乐结合之流行路线表演艺术，目前台湾的国乐演奏会，也在尝试各种表演形式的可能性。

传统国乐之器乐演奏会的形式，基本上有个人独奏或小乐团、大乐团合奏、协奏……等，虽然演出曲目不断改变或创新，但是演奏形式却变化不多。近年来国乐表演有多元结合的现象，多从跨领域展现形式创新，小巨人丝竹乐团今年八月廿六日在国家音乐厅演出之「愁空山」就是一场具有震撼效果的创新形式国乐演奏会，为国乐演出开创了新的表演形式。

犹如欣赏拉斯维加斯表演秀

该演出除了结合天鼓击乐团，制造出许多令人震撼的声响效果之外，更不断有视觉的惊奇效果产生，例如演奏员身穿一袭黑衣手持乐器，二路纵队从观众席入口通过观众缓缓登台，煞有古代士兵整队待发之氛围就是一惊；开场时震撼的打击乐响起又是一惊；舞台上山水布景透过灯光与书法结合的效果又是一惊；音乐演奏中大量灯光的变化使用，动态与静态交织更是惊奇，当晚置身音乐厅犹如欣赏拉斯维加斯的表演秀，更是令人震撼。

姑且不论「愁空山」国乐演奏会中音乐的表现，就当晚国乐演奏会跨领域创新形式而言，可从以下几个面向来观察：

舞台设计方面：舞台艺术的呈现，是需要直接的传达，与观众是面对面的互动，无法事后再多做诠释说明。当晚舞台上所搭之山景，能呈现「愁空山」意境之实物景象，加以山景上书法文字的加入，是一个很好的想法，呈现音乐与图像结合的跨领域表现手法，效果极佳。这种设计在演出中可以再多运用些，比如音乐的诠释、故事内容重点的传达，也可以写在山景幕上，或许如此一来二位舞者的存在意义，与所表现的戏剧内容将会更为明确，更为震撼吧！最后安可曲《巨龙腾飞》演奏时，舞台上原先的设计，是在重要的节奏之下，山景幕随著激烈的鼓声急速落下，产生震撼的效果；也许震动的因素，山景幕提早落下，造成反效果，甚为可惜！

灯光设计方面：灯光部分演出中试图作多方变化，希望能营造气氛，当晚在色调的运用，虽然呈现光彩炫丽之情境，但是各种色彩如能配合音乐的内涵意义与节奏作变化，应会产生更好的效果。当舞者出现时，设计上加强了舞蹈区灯光的强度，而并未减弱演奏区的亮度，使观众视线选择上，易产生犹豫与混淆；另外旋转效果灯的运用，多次出现，不见其用意，反而让人有综艺舞台的短暂错觉。

舞蹈的设计方面：整场音乐会设计了二位舞者，有时独舞、有时是双人舞，二人舞蹈造诣并不相当，因此从肢体的展现上，可惜没有加分的效果；其次，从二位舞者所展现的肢体内容，看不出与音乐内涵有何关联，也就是无法让观众了解音乐与舞蹈结合所要表达的情节与思想情感。如果在制作过程能有缜密的规划与设计，音乐与舞蹈的结合是可以让观众从听觉与视觉中感受到作曲家主题思想的。

为国乐演奏会带出新意

总之，「愁空山」国乐演奏会的整体表现，希望能呈现跨领域的结合，其原意与构思都是创意，也为国乐演奏会带出一些新意。跨领域的表演艺术，是需要先固本而后结合其他元素，应以音乐的表现为主，其次加入配合主题的优秀舞蹈，再结合精心设计的布景，并规划灯光的搭配，经过导演统合安排，还要周密的配合与排练，才能成功地展现一场有创意的、跨领域的、具震撼效果的国乐演奏会。