在本地少有机会看到中年舞者如此充满魅力的表演，张晓雄始终以拉到顶点的感情反映在他的身体语言上，郑淑姬更以中年女子在感情表达上特有的纤细感，饱满其演出的张力，他们的表演似乎都在表达一份哀伤，或者来自音乐的烘托？或者来自编舞家的诠释？或者更是哀乐中年的他们，对世事已有一番透视？
台北越界舞团《给在天国的朋友─秋歌、浮生》
9/13 台北新舞台
萧斯塔可维奇的音乐在诠释这个世界？还是在诠释一个人的生命？一座舞台，完全没有遮蔽而被看见它裸质的原型，隐喻的是一付倾颓的身躯？还是一颗荒芜的心灵？张晓雄在舞台上所想要呈现的世界，其实是一个更为接近弥散死亡意味的世界。在《浮生》的开场，即为黑色的舞台、黑色的衣裳，只有缓缓流动的烟雾是白色的；在《秋歌》的开场，亦为一座裸露出剧院黑色墙面的舞台。
以双人舞表达款款深情
他所编排的无论是独舞、双人舞或群舞，在交叉替换之间，都洋溢著身体古典样式的动作，及从动作拖逦伸展出来的空间布局，可看出编舞家在结构上所显露出慎密审思的一种古典叙事风格，使得他本想在作品中要铺叙的生命意象，就在这样稳定结构的形式中，反而酝酿出如萧斯塔可维奇的音乐那般如吟挽诗的沈重感受。像在《秋歌》中，他与郑淑姬做著缱绻的双人舞动作，他温柔地轻抚她的脸颊，随之又将她摃上肩头，适才温热的体温，一瞬间成为冷却了的死体，情生情灭，就在身体与身体分分合合之间，重复著宿命的绝望。
张晓雄在他编的《浮生》或《秋歌》这两支舞中，似乎特别偏爱用双人舞表达款款深情，仿佛现代舞尚未完全从芭蕾蜕变完成，经典遗绪仍盘据身体不去，终至成为珍藏的身体记忆。因此他的美学风格是很清楚明确的；以一个中年男子顾盼生命时的感伤，召唤深藏于内在而无以名状的身体意象，只有通过跳舞这件事，才能对这个已经碎了一地的世界完成他的哀悼。
因此，他除了擅用双人舞来表达他对生命创伤的铺陈叙事，更通过视线流动这种幽微的身体动作，让舞台上的人常常处于看与被看的关系之间，身体接触已成荒芜，却用了幽冥、寂静的视线流动，表达生命中那份不可及的无力与孤独，在静静的看与被看之间，渐渐漾开。在《浮生》中，当一群人凝望在地上翻滚的盲者，旁边也有一组男女却望著他们，同时又有另外一位女子凝视著他俩，这三个点通过视线流动，交织而成身体与身体之间的一份虚无关系；直到她走近盲者，蹲下抱起他，有如宗教中圣母抱起肉体受到折伤的圣子，看与被看所意味生命中那份不可及的无力与孤独，竟而升华成为神圣的救赎仪式。
中年舞者充满魅力的表演
张晓雄与郑淑姬在《秋歌》中的双人舞，可说是这支舞作中最精采的呈现。他俩仍用了相互凝视的眼神，在传达生命中一份压抑、寂静的悲伤，又在静默中相偕同行；至低沈、慢板的音乐渐渐响起，两人开始舞动，那份悲伤随著他俩成熟的气质夹在沈稳的动作中发散出来，感觉到的竟是他俩满身的沧桑在台上久久不散，因而在他俩双人舞时，空中出现霎那间的纸花飘下，似乎让人世沧桑的感性形式，更彰显出编舞家那寻求生命慰藉的热忱。
在本地少有机会看到中年舞者如此充满魅力的表演，张晓雄始终以拉到顶点的感情反映在他的身体语言上，郑淑姬更以中年女子在感情表达上特有的纤细感，饱满其演出的张力，他们的表演似乎都在表达一份哀伤，或者来自音乐的烘托？或者来自编舞家的诠释？或者更是哀乐中年的他们，对世事已有一番透视？但，我们真是难得一见如此优美的生命之舞令人感动！
