PAR 表演艺术杂志

西元前五世纪，希腊悲剧诗人尤里匹底斯（Euripides）写出了《米蒂亚》Medea，一个为爱离乡背景的蛮女，因丈夫的背叛遗弃，由爱生恨而不惜玉石俱焚，亲手杀害自己所爱的一双儿女，彻底颠覆了雅典传统的价值体系；相隔数千年，当代传奇剧场让《米蒂亚》在东方传统戏曲的舞台上借尸还魂成了《楼兰女》，意图以传统戏曲和现代剧场相互渗透的「第三类接触」，蜕变成崭新的戏剧类型。

从《米蒂亚》到《楼兰女》，惊世骇俗的题材在今日看来耸动不再，超越时代背景的人性刻划，倒是放诸四海皆准；从戏曲表演体系出发，却抛下了京剧的锣鼓和声腔，摆脱了程式化的唱念做打，当代剧场里的《米蒂亚》颠覆性格仍在，只是从「主题」的诠释转换到了「形式」的实践上。

魏海敏的自我颠覆，难以超越的角色诠释

若说十四年前当代传奇《楼兰女》的颠覆是成立的，不得不提主演「楼兰女」一角的魏海敏，由传统蓄累所解放出来的表演能量。从小接受京剧科班教育，也是梅派青衣在台的唯一传人，魏海敏并不满足于只演京剧里端庄雅丽的女性；但直到《欲望城国》里以马克白夫人为原型的坏女人角色，她才发现她的表演血脉里还有种想要「使坏」的冲动。于是，她开始自我颠覆，《楼兰女》里为复仇杀子的异域公主，《红楼梦》里八面玲珑的王熙凤、或张爱玲《金锁记》里性格扭曲的曹七巧，一步步走向更开阔的舞台。

再演「楼兰女」爱恨交织、令人窒息的原始感情，魏海敏说：「这部戏是女性对感情所展现的极致情感，与讲求唯美的京剧演出很不同。」放下传统京剧包袱，魏海敏从语言的抑扬顿挫、眼神表情的细腻勾勒，到举手投足的微妙创造，无一不令人惊叹，让向来在美感洋溢的气氛中揭露命运之恐怖的希腊悲剧，在京剧做工为底蕴，所展现动静皆美的韵律节奏中，有了崭新的面貌与戏剧语言。戏曲学者王安祈即认为：「几乎没有一位现代剧场的演员能在台上展现出这般的风华韵致。」

除了表演风格脱离了传统框架，作曲家许博允为《楼兰女》量身打造的音乐，也放弃了西皮二黄，改融入大量边疆风味的曲调，其中，当她流落敦煌无所依靠之际，缓缓唱起一首名为〈罗布泊〉的歌曲，思念家乡的人们与景物，许博允特别要求魏海敏，跳脱京剧的唱腔，更加感人深刻；剧末楼兰公主杀害亲生儿女，演唱另一段荡气回肠的哀歌，结合京剧唱腔与少数民族歌谣风格，将毁灭性格狂暴如火的楼兰女刻画得丝丝入扣，人性的善与恶在她的身上充分展现。

叶锦添舞台处女作，极致绚丽隐喻丰富

在服装设计上，《楼兰女》是奥斯卡金奖美术设计师叶锦添的舞台处女作。当年，他带著两个裁缝，从香港来到台湾花了三个月，制作出多套重达十多公斤，如「巨型装置」般的戏服，从此一鸣惊人。有别于过去戏曲服装，《楼兰女》的整体视觉造型夺目绚丽，极尽繁复又华美艳丽，叶锦添用凤冠代表婚礼、假花代表死亡、利剑象征复仇、海藻意喻生殖……剧中每一步发展和人物内心的活动变化，几乎都被叶锦添用这些服装的符号外化出来。

当代传奇剧场走过二十多年改编西方经典剧作的道路，艺术总监吴兴国在新版《楼兰女》中除扮演负心的大宛王子颉生外，且将担任导演工作，并邀知名舞台设计家林克华加入，为该剧打造神秘石窟舞台。十四年后，《楼兰女》的颠覆力道是否依旧？且让我们走入剧场，拭目以待。