堵一趟八十分鐘的車
我只看見女主角酗酒、失控、自殘，任何人都能理解的一個不能接受自己被遺棄的女人的行為（模式），但任何一個這樣的「女人」都是米蒂亞嗎？米蒂亞不是一個「受害者」，而在這部現代版的《米蒂亞》裡，觀眾被放在的位置，還是「同情」，因為「懂」。
米蒂亞
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藝活誌 Behind Curtain
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城市藝波 Cities & Arts
阿爾美達劇院「希臘戲劇節」 引人思辨「抉擇」與「正義」
繼荷蘭導演凡．霍夫執導的《安蒂岡妮》之後，阿爾美達劇院也接著推出「希臘戲劇節」，一連演出《奧瑞斯提亞》、《酒神的女信徒》及《米蒂亞》三齣希臘悲劇，讓倫敦變得「很希臘」！首齣作品《奧瑞斯提亞》是個因選擇而遭逢厄運的故事，一再搬演，不僅展現了人與命運的衝突，也提示了許多必須反覆思考辯證的問題，引發觀眾對哲學問題的重新詰問。
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總編輯的話 Editorial喜劇，藝術的烏托邦
在里昂，這座位於法國中部，僅次於巴黎的法國第二大城市，有兩個常態性的大型藝術展演活動交替上演，分別是「當代藝術雙年展」（Biennales d'art contemporain）以及「舞蹈雙年展」（Biennale de la danse）。今年夏天登場的「里昂舞蹈節」，創始人暨藝術總監基．達梅說，他有個全新的嘗試，企圖讓舞蹈成為城市和街道陳設之一，希望大家透過舞蹈的熱情地來歡度這個節慶，交換肢體擺動的經驗。於是，想像一下，在舞蹈節展開的一個月期間，你只要步出家門，出外走走曬曬太陽，便可以和舞蹈不期而遇。這樣一種對舞蹈烏托邦式的想像，彷彿就在向我們宣告，舞蹈只是一種身體的經驗交流，每一個人不管高矮胖瘦，都該擁有跳舞的自由與權力；而藝術也不僅只存在殿堂，而是發生在生活的每一個角落，屬於全民共享的嘉年華。 若說藝術的本質是嘉年華，那最能呼應這個說法的，莫過於「喜劇」的形式了吧！我們愛看喜劇，因為它使我們暫時擺脫現實的不痛快，透過笑聲盡情釋放身體裡的烏煙瘴氣；我們愛看喜劇，因為它提供了一個壓力安全閥，讓我們嘻鬧嘲諷、胡搞瞎弄、百無禁忌而不受批判。莎士比亞，這位最懂觀眾心理學的劇作家，不僅四大悲劇古今不朽，寫起喜劇來更是一把罩。這個月，由英國知名莎劇導演迪克蘭．唐納倫帶著俄國劇團，上演全男班的莎氏招牌喜劇《第十二夜》，本刊特別企畫「莎翁喜劇學堂」，帶讀者登門入室，一窺莎士比亞如何透過性別、愛情、扮演，構築一場喜劇的嘉年華。 也算是和莎士比亞交情匪淺的當代傳奇劇場，這回不碰莎劇，而是將重新搬演十四年前，以戲曲形式顛覆改造希臘悲劇《米蒂亞》的《樓蘭女》。向來在美感洋溢的氣氛中揭露命運之恐怖的希臘悲劇，在京劇名角魏海敏以傳統戲曲做工為底蘊，展現動靜皆美的韻律節奏中，會呈現出什麼樣的新的戲劇語言和面貌？戲劇學者李立亨認為，原創或改編／經典或創新，是台灣「M型劇場」創作型態兩端；從《樓蘭女》這個經典作品的跨文化改編中，是否提醒了我們什麼值得注意的趨勢？ 兩廳院旗鑑計畫《福爾摩沙信簡黑鬚馬偕》即將於本月底在國家戲劇院隆重上演，為見證這個重量級製作的誕生，本刊延續上期的特別企畫，帶讀者搶先直擊排練現場，一窺製作台前幕後。此外，更延伸本劇的宗教意識，從近年相關題材的製作中，思索宗教意義與人類生命議題。</
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焦點專題 Focus
從主題詮釋到形式實踐上的顛覆 當代傳奇《樓蘭女》 希臘悲劇的京戲變裝
從《米蒂亞》到《樓蘭女》，驚世駭俗的題材在今日看來聳動不再，超越時代背景的人性刻劃，倒是放諸四海皆準；從戲曲表演體系出發，卻拋下了京劇的鑼鼓和聲腔，擺脫了程式化的唱唸做打，二十一世紀的《米蒂亞》顛覆性格仍在，只是從「主題」的詮釋轉換到了「形式」的實踐上。
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城市藝波 Cities & Arts
編舞奇才莎夏．瓦茲 推出十五週年回顧展
曾經帶著作品《肉體》造訪台灣的德國當紅編舞家莎夏．瓦茲，今年九月將歡慶舞團成立十五週年，特地在駐團地「放射系統」推出十五週年回顧展，除了有Waltz this way！的慶生派對邀請民眾免費入場同歡外，更有一系列瓦茲的作品回顧演出，讓熱愛舞蹈的觀眾可以見證一個舞蹈家的藝術成長與試煉。
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特別企畫（三） Feature
劇場是「瘋狂」唯一合法的場所
無論是西方希臘悲劇的源流，或者東方「瘋狂」表演的系譜，舞台上存在著這麼多的「瘋狂」。也許，唯有「瘋狂」才是戲劇的本質吧，因為劇場是「瘋狂」唯一合法的場所。現實世界不斷排除「瘋狂」，要求人必須是他自己。而劇場是人可以不是他自己，以他者的聲音說話，以他者的姿態行動唯一合法的「特權場域」。
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在舞與劇的轉彎處
「劇場不是遊戲，而是我的信仰。」──亞伯特．卡繆 一個念頭，可以讓生命全走了樣，不論男人或女人都要聆聽米蒂亞心底眞正的呼喊。
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本文*的背叛與忠實的詮釋 兼談三個希臘作品的演出
受到當代「反敍事」劇場風潮的影響，劇本地位一落千丈，從前被視爲「經典」的作品亦難逃詮釋者「強橫蹂躪」的噩運。可是，當代導演叛離本文和形式上的重塑新義，是否足夠彌補他所背叛和捨棄的？如其不然，背叛和捨棄又是爲什麼呢？
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樓蘭女何去何從？
《樓蘭女》改編希臘悲劇《米蒂亞》，不僅止於運用不同型態的劇場媒介，更進一步企圖呈現本質迥異的戲劇型態。然而，原劇對白的大量刪減，歌舞隊角色的混淆不淸，結局以地遁取代騎龍的象徵，在在削減了《米蒂亞》的多面與深沈。
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怯於面對生命的不堪 《雷雨》、《米蒂亞》與無措的觀衆
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別忘了觀衆是誰！
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蜷川的現代劇場之路
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蜷川劇場──永遠的驚歎
人們穿洋服、聽搖滾樂、開汽車，而骨子裏仍是吃日本料理、高唱卡拉OK「爲何不把它們都結合起來？」蜷川的這個想法不但造成六十年代日本東京新宿區的小劇場運動，更把一向受語言及文化背景隔閡的戲劇表演推向國際化。