Q1：您认为导演一场「读剧」最该注意的原则是什么？
作为一名读剧导演，首先，我会想要知道剧作家需要什么？如果有一名导演的角色出现（这名角色出现的时间点也完全可以讨论），进而提问剧作家与自身，一名导演需在「读剧」里做什么？我在面对一场读剧时，最重要的原则是「传达文本本身的力量」，本质不是著重在舞台调度或表演风格展示，而是让观众在没有完整场景的情况下，直接聆听、体验文字节奏、角色情感与潜藏的戏剧性；下个工作重点是：「演员的选择」，在读剧中演员的选择尤为重要。
演员不需要完全「演」出角色，但需要具备敏锐的语言感知力与节奏掌握力。一同爬梳剧本结构、角色情感与主题核心并能在仅有语言的状态下，准确传达这些讯息——用声音去创造情境，用语速、语调、停顿甚至沉默，让观众「感受」张力发生的那一刻，导演与演员共同找到最能让角色声音浮现的方式，让语言成为真正的舞台。读剧并非完美演出，它是一个对话场——演员与剧本对话、观众与剧情对话。因此，导演应创造一个让文本说话的空间。读剧也是对剧本可能性的初探，尽可能以「留白」的方式，使观众想像未来正式演出的样貌。
Q2：您认为「读剧」是一种怎么样的演出？为什么？
「读剧」是一种演出，但它的演出性质与正式演出不同，我会定义它为一种「未完成」的演出状态。（同时「未完成」也不代表它的不成熟、不完整是负面的），任何空间只要有观演关系发生，任何行为都可以被视为一场演出，读剧也不例外，即使多数读剧没有布景、服装、灯光、演员坐著读出剧本文字，但现场表演者们不停以声音诠释情感、诠释角色历程。观众不只是「听一个故事」，而是参与一场语言与情境建构的过程。读剧不追求完整的视觉还原，而是保留文本的开放性与未完成性。
这种进到正式演出前的未完成阶段，反而让观众有更多「参与空间」：观者必须主动想像剧作家以语言形塑的角色样貌、场景、行动，在多数行为并未在眼前发生的情况下去拼凑、理解剧本、角色语言交锋背后的心理状态。读剧与正式演出不同，在各项元素未出现的状态下，它也直指著剧场的核心——「说故事」，读剧本身就是一种重要的美学选择。
