走不出的魏海敏迷宮 評《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》
我們並沒有看到魏海敏在每一個人生選擇背後所負載的歷史限制、所獲賜的獨立自主，我們也不能鳥瞰迷宮的全貌，或是找到通往此刻社會的迷宮出口。這樣一座困鎖觀眾的敘事空間，不正是戒嚴體制本身的重製嗎？終場耀眼地刺向觀眾席的熾白色燈光中，並沒有讓我感覺自己成為魏海敏版台灣史舞台上的主角之一，卻是錯愕地想起：這部劇不是要讓魏海敏演活自己嗎？縱使在劇中把誰都活過了，但是，她自己又被演到哪裡去了呢？
魏海敏
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戲劇
後現代「懸浮」邏輯下，所製造的千年幻象
魏海敏置身於一個複雜時代中的一段艱難歷史，但王景生卻獨斷地把魏的生命語境壓縮在「人生如戲」的古典「虛化」陷阱，永遠在她角色扮演的記憶中尋找她的生命歷史，而對自己的愛與恨似乎缺少判斷，記憶與現存之間也失去連繫的共同脈絡，並終歸對自己的生命經驗少了多層次的理解，使得她像是對現實始終充滿迷惑之人。於是魏海敏在《千年舞臺》的存在性，就被王景生借她的文化身分，推入後現代「懸浮」邏輯下，任新生命政治擺布之人。
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跨界對談
魏海敏Ｘ許峻郎：看見女性藝術家的覺醒、韌性和為此付出的犧牲
台灣國際藝術節（TIFA）年度大作《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》，由王景生導演，魏海敏、張照堂、陳界仁3位國家文藝獎得主「同台」，透過張照堂1960年代「無頭」造像系列和紀實攝影，以及陳界仁在金門擎天廳、左營前海光劇校校址拍攝的影像設計，從回顧「京劇演員魏海敏」進而映現出「台灣人魏海敏」的時代輪轉，呈現如詩般的紀錄劇場形式。魏海敏在劇中重現6個經典角色的片段，此外，這位當代名伶首次在舞台上演出「魏海敏」的個人故事：戲是人生，人生如戲。 《千年舞臺》在國家戲劇院首演後，應「台積心築藝術季」邀請，於新竹縣政府文化局演藝廳演出。在新竹演出前，我們與魏海敏老師，以及資深戲迷、台積電文教基金會執行長許峻郎，就台上演戲、台下觀戲分享彼此的真實感受。
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戲劇
《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》 穿越自我與時代的時間敘事
「我覺得自己真實的生命，和舞臺上的生命好像是交疊在一起的。」京劇演員魏海敏的一生被戲緊緊聯繫著。從學戲到演戲，正是臺灣京劇及其時代背景的體現。《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》之所以能夠成立，或許是時間既刻印在她所飾演的角色上，也烙印在魏海敏的身體上；同時，在化作藝術型態後，再也不囿限於個人生命之有限。
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特別企畫 Feature
她扮戲 戲伴她
扮戲的她 雍容華貴 端莊清雅 俏皮可愛 溫柔深情 陰險毒辣 邪魅狂狷 落魄飄盪 褪盡鉛華 轉瞬之間 或男或女 一人千面 在戲裡的她，演過人生百回，甚至千萬回 與一場又一場的戲，相逢，然後相依相隨 舞台下戲伴著的她 又過著怎樣的人生？ 循著時間的刻度 回轉、倒流，然後暫且聆聽 化作影像，寫成文字 她是誰 誰又是她 就讓我們這次不只看舞台上她搬演的角色們 還有她與她們的 舞台與人生
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特別企畫 Feature
#她扮戲 相逢甚好——魏海敏與台灣京劇主體性的建立
一九六九年加入劇校的魏海敏年方十一，和同齡被送入劇校的同學們相仿，有著雷同亦不足為外人道的故事。京劇是她和爸爸的連結，劇校是讓她吃飽穿暖、習得一技之長、減輕家裡負擔的出口。她在京劇極盛時學下老師字字推敲的老戲，或許想著唱主戲、有著成大角的企圖，但她大概是沒想到，未來的她，會是「舉旗造反」的旗手之一、會不顧處分地毅然赴京學藝、會創造出迥然相異於過往的新表演可能，並且，能和「台灣京劇」一起攜手走得這樣遠
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特別企畫 Feature
#戲伴她 平凡的生活 成就舞台上的不凡
「其實我的生活是很規律、很平凡的。很多人休息可能會大吃一頓，可能會狂歡，但我幾乎不會，大都跟著戲一起生活。雖然我的生活很規律，但我的腦袋是很天馬行空的。」魏海敏笑著說，台上的千變萬化，來自生活的質樸無華，而對於表演，魏海敏總是兢兢業業，認真面對每一次的學習歷練。「我的自信其實是建立於不自信。」魏海敏語重心長表示，她對於舞台上的每一轉瞬總是「敬畏」。「我的不自信建立在『我們能否準備得夠好、維持好的狀態。』最重要的是『敬畏心』。」
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藝視窗 News「魏海敏 她和她們」特展 即日起於戲曲中心展出
【台灣】 「魏海敏 她和她們」特展 即日起於戲曲中心展出 由國立傳統藝術中心主辦的「魏海敏 她和她們」特展，自即日起至7月29日止，於臺灣戲曲中心．臺灣音樂館B1展出。展覽特邀攝影師范毅舜與紀錄片導演葉蔭龍共襄盛舉，以魏海敏在戲曲角色上的多樣面貌為主題，展現這位「人生如戲，戲如人生」的謎樣百變青衣。展場規劃「多媒體互動裝置」、「魏海敏起居室」、「魏海敏紀錄片」、「范毅舜攝影展」、「後台人生」及「百變旦角」六大展區，為觀眾揭開她一層又一層的神秘面紗，窺見魏海敏不同時期的京劇藝術歷程。 其中「范毅舜攝影展」特別以台南古蹟為背景，烘托魏海敏扮演過的十個經典角色如楊貴妃、穆桂英、虞姬、程雪娥、李桂枝、鐵鏡公主、敖叔征夫人等，透過范毅舜的鏡頭，深刻展現「魏海敏 她和她們」此一主題。而「魏海敏紀錄片」是一部魏海敏的「藝術生命史」，從小海光、當代傳奇劇場到國光劇團，以導演葉蔭龍的視角，以及與魏海敏多年來共同合作的藝術夥伴之對談中，照見這位京劇名伶從東方到西方，從傳統到現代，成長淬煉的點點滴滴。另還有特別打造的「魏海敏起居室」呈現魏海敏的生活空間，展示她日常生活中常用的傢飾、器皿、收藏小物、手稿、畫作等，彷彿穿越魏海敏的日常生活情境。 7月14日還有一場由魏海敏本人主講的「魏海敏談【她和她們】的邂逅」講座，並於7月21日舉辦兩場京劇臉譜手繪體驗。報名詳洽特展官網 weihaimin.com。 2018「亞當計畫」8月底登場 7月中開放線上報名 由臺北藝術中心主辦的「亞當計畫亞洲當代表演網絡集會」今年來到第二屆，將於7月30日起至9月2日，假臺北市客家文化主題公園舉行。今年內容包
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上海
「東方名家名劇月」邁入第十年 十七齣傳統展演聚焦浦東
由上海東方藝術中心舉辦的「東方名家名劇月」今年來到第十屆，於三月中旬登場，超過一個月期間將有十七齣廿三場戲曲演出，劇種涵蓋京劇、崑劇、越劇、黃梅戲、滑稽戲、評彈。台灣戲曲名家暨梅派傳人魏海敏就推出三檔演出，除了《金鎖記》和《王熙鳳》外，還有「在梅邊．九歌紀念梅葆玖先生逝世周年梅派曲集」，在此次「名家名劇月」中備受矚目。
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戲曲
「在梅邊．九歌─魏海敏梅派曲集」 九首經典唱段 深深師徒情緣
去年此時梅葆玖辭世，今年自清明起，身為梅葆玖大弟子的魏海敏，將以不帶妝的清曲品賞會，示範包括《太真外傳》、《西施》、《宇宙鋒》、《霸王別姬》等九首經典唱段匯集而成「梅派曲集」，所選曲目不僅能體現梅派藝術的精髓，更可說是屬於魏海敏的梅派。從上海、北京到台北，書寫弟子對恩師的深深懷念。
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即將上場
國光劇團京豔一夏
台北市戲劇季壓軸好戲，由國立國光劇團《京豔一夏》熱鬧登場。《京豔一夏》囊括多齣精彩大戲，包括《陶三春》、《瑜亮鬥智》、《旦角藝術大展》等三齣。今年六月國光劇團即將成團一年，此時推出《京豔一夏》公演，展現國光劇團一年來努力的成績。 《陶三春》一劇是大陸著名劇作家吳祖光之作，民國七十八年海光劇團首度搬演，造成轟動。 十六日的《旦角藝術大展》，國光劇團的精英旦角齊出，共推出〈癡夢〉、〈賣水〉、〈捨子〉、〈活捉〉、〈捧印〉五齣折子戲，依序由李光玉、朱勝麗、陳美蘭、吳海倫、魏海敏主演，除表現不同門派〈梅、尙、程、荀〉的旦角表演風韻及唱腔外，亦邀請了海內外五把名琴爲演出伴奏。其中沈揚爲江蘇省京劇院國家二級琴師，本次應大專院校國劇競賽邀請，來台示範；李超爲中國京劇院國家一級琴師，以往常爲大陸名旦杜近芳伴奏。
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紀念大師 In Memoriam
命中註定的師生緣
今年初，我跟老師說：「拜您為師也廿五年嘍！」他笑了笑說：「我也戴髯口嘍！」老師不怕老，知道每個人都會老，看待生命很豁達。此時此刻對我來講，老師好像沒有走，他的精神一直在我身邊，給我力量。我希望自己也能成為一位像老師那樣的演員，執著，無私，在別人眼裡是很溫暖的。
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即將上場
秋高戲爽──一九九七年秋季公演
每年固定秋季在國軍文藝活動中心公演的國光劇團，今年以「秋高戲爽」爲主題安排了四天戲，有全本劇也有折子戲；有經典戲也有創編劇，新舊戲迷全照顧到了。 由王安祈編作的《通濟橋》有別於過往的大陸劇本，以緊湊的劇情鋪排、鮮明的人物刻劃獨樹一幟；被翻成多國語言的《趙氏孤兒》，過去在台灣較少搬演，此次將演出整本大戲；「戲曲精華之夜」則安排《詩文會》、《七雄聚義》及《河東獅吼》等折子戲；在耳熟能詳的《玉堂春》中，蘇三則將由魏海敏、劉海苑、李光玉及王耀星分別唱出梅、張、荀、程四流派聲腔。
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即將上場
國光劇團春季公演
國光劇團千禧年開春後第一次公演，推出三檔戲──《鎖陽姻緣》、《水滸英義》、《白蛇傳》，在傳統老戲的基礎上，重新塑造鮮明的人物性格、造型、緊湊的劇情及多變的舞台佈景。並動員了國光生旦淨丑所有行當演員。 十四日首先登場的《鎖陽姻緣》原是《三請樊梨花》的故事，以大唐薛仁貴征西，困於鎖陽關爲背景，看大男人主義的薛丁山如何在太座樊梨花的「調敎」下改頭換面的逗趣諷刺喜劇，由李光玉、汪勝光主演。此戲還運用了南方京劇擅長的技巧效果，如舞龍、鐵板、飛缽、移山倒海等鬥法特技。 十五日的《水滸英義》原故事是《大名府》，由國光大將朱陸豪、唐文華、馬寶山擔綱主演。國光也特爲去年底甫加入國光團隊的國內第一靑衣魏海敏量身定作《白蛇傳》這齣梅派大戲，而七年不曾演過《白蛇傳》的魏海敏，也爲此戲專赴大陸向杜近芳及梅派大師梅葆玖請益。
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特別企畫 Feature
《十八羅漢圖》 以畫抒情藉畫探情 國光劇團廿周年製作 「文創」「老少配」也入戲
《十八羅漢圖》延續國光劇團一貫的文學京劇風格，以「時空跳接」的手法，帶領觀眾進入以畫為「武器」的復仇故事。由風格新穎的新生代編劇劉建幗與藝術總監王安祈一同操刀，香港「進念．二十面體」藝術總監胡恩威擔綱舞台設計，魏海敏、唐文華、溫宇航等國光資深演員演出，連「姊弟戀」、「老少配」、「文創」等主題都入戲。
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特別企畫 Feature
京劇大觀園 兩代名伶知遇相惜 魏海敏 ╳ 黃宇琳
二○○三年，國光劇團推出由魏海敏主演的《王熙鳳大鬧寧國府》，讓她表演能量全面發揮，穩坐「京劇天后」的地位。「紅樓老作手」陳西汀的劇本，將人性寫得通透，「明是一盆火，暗裡一把刀」的鳳辣子，在魏海敏的鮮活詮釋下，盡展潑辣狠毒。 相隔十年，王安祈為「京劇小天后」黃宇琳，再訪大觀園，新編《探春》，為她磊落清勁的舞台特質，量身打造。其中一場「抄檢大觀園」，將可見黃宇琳與特別跨刀飾演王熙鳳的魏海敏同台飆戲。《王熙鳳》與《探春》聯演，世代接棒的傳承意味頗為濃厚。 魏海敏與黃宇琳，一個是台灣最重要的戲曲名伶，一個是備受各界力捧的新生代旦角，兩個不同時空背景養成的京劇演員，不見《紅樓夢》裡明爭暗鬥的女人攻防，卻有前輩提攜後輩的惺惺相惜。 在藝術追求的道路上，他們有相同的體悟：唱老戲，是新編戲的基礎，演新編戲，則為老戲加入創造角色的意識，兩者相輔相成，而傳統，就是培養一個京劇演員最好的養分。 說台灣京劇名角後繼有人，或許還太早，但相信所有戲迷的內心，一定都期待著，這麼一天的到來。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／1986．魏海敏
國家劇院正式營運前，有一次邀請三軍劇團聯合演出的試演。我演西施，范蠡是葉復潤老師，句踐是周正榮老師，夫差是孫元坡老師。當時演出很緊張，我算裡面最年輕的一個，還跟老師，也就是老前輩們一起演出，就更緊張了。那時候有這麼多名角：徐露、嚴蘭靜、郭小莊都離開劇團了，無法參加。我是小海光培養的，竟然還能跟陸光、大鵬的老師一起演，是很不得了的大事，非常幸運的。 當時國家劇院的造型、大廳，都讓人津津樂道。我們排演的時候，大家都說，從來沒看過這麼漂亮的地方。當時剛蓋好，還特別去參觀說，冷氣會從腳底下出來啊覺得很新鮮。環境舒適，好像把表演的層次都拉高到不一樣的境界了。我覺得國家劇院真的是台灣的驕傲，使得我們都能把「到國家劇院演出」看作是最高的目標。跟別人說「來國家劇院看戲」，是非常驕傲的事情。
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復刻選文 藝號人物
梅葆玖 唱出消逝的文化氣韻
應台灣女弟子魏海敏之邀，久違台灣觀眾的梅派傳人梅葆玖再度訪台，並在魏海敏擔綱的「大師經典．極致綻放」演出最後一天，與女弟子同台清唱，雖然已經七十五歲，但表演聲嗓依舊典雅醉人。本刊特邀國光劇團藝術總監、也是超級戲迷的王安祈教授，專訪大師，一談梅派藝術的表演精髓與自幼跟隨父親梅蘭芳的習藝點滴
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沒有戲箱哪有戲？
舞台上演員唱念做打、演得讓觀眾動容喝采，但若沒有後台戲箱師傅的照管打理，也不會有台上光鮮亮麗的順暢演出！京劇裡頭有三大頭：劇務頭、場面（音樂）頭和戲箱頭，這三個帶頭者便能決定一齣戲的成敗。國光劇團的戲箱頭「六哥」邱毓訓說：「戲箱並不能因為不上台就不懂戲，他反而要比演員更懂戲，中國的戲箱培養過程跟演員一樣，都是從劇本、唱功開始學。」
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焦點專題 Focus
作者已死，那我呢？
紀蔚然自問，莎劇可以被當代劇作家自由挪用、僭越、撒野，但是當演員背著劇本念台詞，他們難道不是受到劇作家的支配和控制？「作者已死，那我呢？當劇本上演的時刻，作者死了嗎？」劇作家就算死了也陰魂不散。於是他的改編不只疏離地調侃莎翁，讓說書人發出「莎士比亞能寫擅掰，劇本總是又臭又長，但是他卻漏掉了安東尼和女王久別重逢的感情戲」這些議論，也後設地批判他自己這位劇作家，讓提詞者幹譙。